Parfum du vignoble
Nathalie Clement
Peinture acrylique
Accorder les couleurs et les matières pour libérer des émotions et rendre vivants tableaux et sculptures. Dans les peintures de NATHALIE CLÉMENT, la recherche des couleurs et de la luminosité constitue son travail principal : cette étude des lumières du jour avec leurs contrastes, leurs ombres bleues et leurs éblouissements d’or, reflète une nature lumineuse et gaie. Les éléments picturaux qui révèlent les paysages qu’elle représente semblent se prolonger au-delà des bords de ses tableaux. Cette technique de “all-over” incite le regardeur à circuler à la surface de ses toiles pour suivre les lignes qui occupent l’espace sans parvenir à voir ce qui se trouve au second plan.
Lightpainting + Infrared & Full Spectrum Photography
Lorsqu’on découvre les oeuvres de l’artiste DAWN pour la première fois, on se demande dans quel monde elles ont été fabriquées. Aucun montage n’est effectué, encore moins de trucage.
Les POÉSIES VÉGÉTALES, ce sont des tableaux inspirés par la nature pour colorer vos murs et adoucir votre quotidien. Imaginée par notre duo - Toshinao et Josepha Yoneyama -, la marque Les Poésies Végétales regroupe l’ensemble de nos oeuvres, renouvelées au fil des saisons et des inspirations. Nous sommes absolument passionnés de création. La flamme qui scintille dans nos yeux s’appelle créativité. L’exploration artistique infinie et la joie que nos oeuvres peuvent vous apporter sont deux grandes lignes directrices de nos vies. Spécialement pour troublanc, nous proposons une collection d’affiches d’herbiers (tableaux de fleurs séchées) composés par Toshinao. Faites entrer la nature chez vous et couvrez vos murs de fleurs !
LÉONIE PINTO vous embarque dans son univers du motion et du dessin animé à travers ses characters design et ses décors originaux. Des dessins préparatoires très aboutis et trop rarement diffusés.
Illustration réalisée à la main au rotring sur format A3.
Les illustrations hurbaines d’HAMETISM aux perspectives monochromes affichent une maîtrise vertigineuse du trait.
« Je me concentre et capte, un par un ces visages, de gauche à droite, de haut en bas.
Rapidement s’en dégage, au delà de l’ébène et du poil, la puissance des regards, leur force et leur vitalité.
Dépassant l’immédiat contraste et la disparité, s’impose alors ma vision distanciée, de la saisissante splendeur de la diversité. »
“Je me concentre et capte, un par un ces visages, de gauche à droite, de haut en bas. Rapidement s’en dégage, au delà de l’ébène et du poil, la puissance des regards, leur force et leur vitalité. Dépassant l’immédiat contraste et la disparité, s’impose alors ma vision distanciée, de la saisissante splendeur de la diversité.”
Technique : Encre Pigma et feutre à l’alcool. Support : Papier Moleskine.
STÉPHANE LE LAGADEC est un Artiste éclectique “J’utilise différents médiums comme la peinture aquarelle, l’acrylique, l’huile ainsi que le dessin à l’encre depuis peu. Mon travail est figuratif et narratif et mon univers est fait de voyages imaginaires ou réels. Je vous invite à voyager avec moi et à apprécier les beautés du monde dans toute sa richesse et sa diversité.”
Ex élément actif du Royal de Luxe, FRANCE THIROLOIX se définit aujourd’hui comme plasticienne cinétique mais garde pour passion la création de tableaux hauts en couleurs.
Jouer avec les mots et les images est une volonté et une envie, afin de partager des messages oscillant entre humour, poésie et, parfois, engagement.
“Jouer avec les mots et les images est une volonté et une envie, afin de partager des messages oscillant entre humour, poésie et, parfois, engagement.”
Illustration d’un jeune homme à peine réveillé, à peine levé, qui semble en retard comme souligné par sa petite amie déjà prête pour sa journée de travail.
“Illustrateur professionnel, la peinture, le dessin numérique ou les approches multi techniques sont autant de médiums que j’explore dans mes créations.”
Dessin et mise en couleur numérique
“Salutation à toi qui prends le temps de lire ces quelques lignes.
Je dessine principalement des gens qui se promènent dans ma tête et parfois dans celles des autres. Les costumes historiques, les dames élégantes qui tirent la tronche et les animaux en tous genres, sont mes sujets de dessin favoris.”
Illustration numérique
“Je suis un concept artist et character designer pour jeux vidéo et dessins animés. Une bonne musique, De la bonne humeur et c’est parti !!!”
Lightpainting + Infrared & Full Spectrum Photography
Lorsqu’on découvre les oeuvres de l’artiste DAWN pour la première fois, on se demande dans quel monde elles ont été fabriquées. Aucun montage n’est effectué, encore moins de trucage.
LÉONIE PINTO vous embarque dans son univers du motion et du dessin animé à travers ses characters design et ses décors originaux. Des dessins préparatoires très aboutis et trop rarement diffusés.
Jouer avec les mots et les images est une volonté et une envie, afin de partager des messages oscillant entre humour, poésie et, parfois, engagement.
“Jouer avec les mots et les images est une volonté et une envie, afin de partager des messages oscillant entre humour, poésie et, parfois, engagement.”
Edgar, Marguerite et Thierry sont des gravures sur bois, de format 50 x 65 cm (papier) pour le tirage final et sont tirés en 7 exemplaires (Marguerite, Thierry) et 9 exemplaires (Edgar).
Les “Désailés” appartiennent à un peuple d’oiseaux hybrides incapables de voler. Ils sont créés à partir de croquis d’études naturalistes et de l’imaginaire de VIOLAINE FAYOLLE. Ils sont ensuite gravés sur bois et imprimés dans son atelier. Inquiétants, fantastiques, attachants, en tout cas insolites, ils sont comme autant d’ancêtres qui interrogent sur leur histoire et qui peuvent influencer la vie des Désailés. Qu’ils les enjoignent à grandir et à vivre dans leur sillon ou pas, ils sont des êtres tantôt modélisants ou au contraire parfaitement repoussants. Ou un peu des deux. C’est ainsi que les Désailés vivent en tout cas, en portant le poids de ce que ces ancêtres ont vécu et légué à leur génération. Et ils poursuivent leur vie en se questionnant sur ce qu’ils font avec cet héritage.
Planche d’illustration non encyclopédique de bébêtes en tout genre.
Coléoptères, mouches ou gendarmes. Avant de les juger n’oubliez pas qu’elles ont toutes un prénom, une maman, un amoureux, ou une amoureuse ou les deux.
Illustration numérique, Adobe Illustrator
MATTHIAS ORSI développe un style à la fois naïf, coloré et plein de fantaisie. Un univers qui mêle formes géométriques simples et imaginaire luxuriant, entre onirisme et goût de l’absurde. Sa particularité ? Trouver de la poésie là où on ne l’attend pas, avec de l’imagination, il n’y a pas de mauvais sujet ;) Il aime… La sérigraphie, les plantes vertes en général, les géraniums en particulier, les chats, le 51 mais pas le Ricard, les Lego, la robot dance, tricher aux jeux de société, et trouver des hashtags rigolos pour ses créations. Il ne raffole pas… Des miettes de pain dans son verre, des impôts dans sa boîte aux lettres, des mouches qui volent...
Les POÉSIES VÉGÉTALES, ce sont des tableaux inspirés par la nature pour colorer vos murs et adoucir votre quotidien. Imaginée par notre duo - Toshinao et Josepha Yoneyama -, la marque Les Poésies Végétales regroupe l’ensemble de nos oeuvres, renouvelées au fil des saisons et des inspirations. Nous sommes absolument passionnés de création. La flamme qui scintille dans nos yeux s’appelle créativité. L’exploration artistique infinie et la joie que nos oeuvres peuvent vous apporter sont deux grandes lignes directrices de nos vies. Spécialement pour troublanc, nous proposons une collection d’affiches d’herbiers (tableaux de fleurs séchées) composés par Toshinao. Faites entrer la nature chez vous et couvrez vos murs de fleurs !
Techniques utilisées : Photoshop Peinture numérique longue à coups de grandes et petites touches
Antoine est le directeur créatif du studio transmédia EODEstudio, un studio transmédia basé à Nantes, spécialisé dans la création de solutions créatives. Ses Illustrations sont des divagations rêveuses et transposition de notre pays vers notre monde fantastique de Grinn.
L'humour décalé par son sens aigu des mots permet de détourner ou «retourner» au second degré les expressions populaires, ainsi que les scènes de la vie quotidienne sous la forme de mini BD. Trait simple, phrases courtes pour rire, sourire....
Régalez- vous !!!
F.Alpha
L’humour décalé de F/ALPHA, par son sens aigu des mots permet de détourner ou retourner au second degré les expressions populaires, ainsi que les scènes de la vie quotidienne sous la forme de mini BD. Trait simple, phrases courtes pour rire , sourire.... Régalez- vous !!!
Illustration numérique en photobashing.
ANDRÉA BOLOCH créée des illustrations et des characters design dont les personnages principaux sont des créatures et des esprits sortis de l’imaginaire et des légendes.
Un autre monde 🏠
MONSIEUR JOLLY est un esthète. De son ordinateur sortent des mondes colorés à la limite de l’abstrait et de l’irréel.
Technique : Pour ces illustrations, j’utilise toujours une base à l’encre de chine et aquarelle, je viens ensuite faire un montage numérique pour unifier le tout, et rajouter de la couleur comme pour le titre, mais l’encrage reste toujours au traditionnel.
“Le retard est un thème qui saura sûrement parler à tout énergumène qui a écumé une gare, un aéroport, avec une heure à respecter. Qu’on soit pressé, en avance de 3 heures, ponctuel ou retardataire compulsif, on est tous soumis à des horaires, reste à savoir si l’on veut vraiment rester dans les cadres du temps ou s’en extraire ? Et comme disait mon grand-père : L’heure fuit, mais les robinets aussi. Ces illustrations sont dédiées à tous les robinets en retard.”
C'est vrai
VAN HYDE aime dessiner son prochain, les situations, les ambiances, les couleurs, et créer de petites histoires que chacun se raconte à sa façon. Mais ça va mieux maintenant.
Je suis Chloé aka. Kolette, une illustratrice Strasbourgeoise. Depuis toujours, j’aime créer tout ce qui me passe par la tête à partir de mes petites mains. J’aime les associations de couleur et de forme qui font ressortir les détails les plus subtils des choses les plus simples. Mon art me permet de m’exprimer et lorsque je crée, tout autour disparaît et je n’ai d’yeux que pour ma création. Mon inspiration vient de mes balades dans les ruelles fleuries, où je m’intéresse particulièrement aux feuilles qui décorent la ville. En mélangeant les formes et les couleurs, je tente de remettre en avant les feuilles des arbres et des plantes que nous côtoyons au quotidien, qui d’après moi sont trop souvent reléguées au second plan au profit des fleurs.
Numérique
MAHNU est un artiste passionné de dessin et de design graphique qui a développé sa propre technique, où l’oeuvre finale est composée d’un entremêlement de formes géométriques, de traits et de tâches de couleur. Personnellement engagé pour la défense de l’environnement, il souhaite aujourd’hui sensibiliser le public à travers son art à la cause animale en voie de disparition en le représentant à sa manière.
Artiste Nantais, je crée dans mon Atelier-Galerie Le56, situé sur la Butte Sainte-Anne. Que ce soit une oeuvre originale ou numérique, J’aime jouer à cache-cache avec les formes, la matière et les couleurs. J’utilise différentes techniques et supports mêlant des styles figuratifs et abstraits que j’aime appeler « figurabstrait ». Mes travaux sont marqués par des influences évidentes liées de par mes interventions et mes créations avec le jeune public, ou encore par une période postimpressionniste et surréaliste que j’affectionne particulièrement. D’une main libre, je m’amuse à créer de nombreuses scénographies improvisées aux allures quelque peu naïves, enfantines et poétiques, où petits et grands peuvent alors imaginer leurs propres histoires…
Je travaille également la peinture comme matière sculpturale, ce qui m’amène aujourd’hui à réaliser des oeuvres à plus grande échelle, dans le cadre de résidences et/ou de commande d’artiste.
« Encourager l’expression libre et l’art pour tous, c’est s’ouvrir aux mondes… »
Coloriste imaginaire
Artiste auteur et intervenant artistique diplômé d’État
Artiste Nantais, je crée dans mon Atelier-Galerie Le56, situé sur la Butte Sainte-Anne. Que ce soit une oeuvre originale ou numérique, J’aime jouer à cache-cache avec les formes, la matière et les couleurs. J’utilise différentes techniques et supports mêlant des styles figuratifs et abstraits que j’aime appeler « figurabstrait ». Mes travaux sont marqués par des influences évidentes liées de par mes interventions et mes créations avec le jeune public, ou encore par une période postimpressionniste et surréaliste que j’affectionne particulièrement. D’une main libre, je m’amuse à créer de nombreuses scénographies improvisées aux allures quelque peu naïves, enfantines et poétiques, où petits et grands peuvent alors imaginer leurs propres histoires…
Je travaille également la peinture comme matière sculpturale, ce qui m’amène aujourd’hui à réaliser des oeuvres à plus grande échelle, dans le cadre de résidences et/ou de commande d’artiste.
« Encourager l’expression libre et l’art pour tous, c’est s’ouvrir aux mondes… »
Illustration d’une expression amusante, sur fond bleu avec texte dessiné
“Passionnée par le dessin depuis toute petite j’ai aujourd’hui un très grand amour pour la nature et les végétaux qui sont de grandes sources d’inspiration pour moi”
Au bord de l’eau, une petite fée libellule se repose. Un être heureux, souriant à cette nouvelle journée pleine de magie. Joncs et roches moussus, qui sait quelles autres créatures se cachent autour de nos rivages.
“Volant au milieu de nuées d’artistes, raconter et dessiner des histoires sont mes passions. Pour rêver et s’évader vers de nouveaux horizons, j’ai hâte de vous partager mes univers et ceux que nous créons à quatre mains avec Genkides Goki !”
Une tornade d’émotions incontrôlable c’est une description qui parle bien de l’hypersensibilité.
JUÉLIE va droit au but. En quelques traits tout est dit. Un minimalisme reposant... Et interpellant.
Illustration numérique
“Je suis un concept artist et character designer pour jeux vidéo et dessins animés. Une bonne musique, De la bonne humeur et c’est parti !!!”
Planche d’illustration non encyclopédique de bébête.
Coléoptères, mouches ou gendarmes. Avant de les juger n’oubliez pas qu’elles ont toutes un prénom, une maman, un amoureux, ou une amoureuse ou les deux.
Illustration numérique, Adobe Illustrator
MATTHIAS ORSI développe un style à la fois naïf, coloré et plein de fantaisie. Un univers qui mêle formes géométriques simples et imaginaire luxuriant, entre onirisme et goût de l’absurde. Sa particularité ? Trouver de la poésie là où on ne l’attend pas, avec de l’imagination, il n’y a pas de mauvais sujet ;) Il aime… La sérigraphie, les plantes vertes en général, les géraniums en particulier, les chats, le 51 mais pas le Ricard, les Lego, la robot dance, tricher aux jeux de société, et trouver des hashtags rigolos pour ses créations. Il ne raffole pas… Des miettes de pain dans son verre, des impôts dans sa boîte aux lettres, des mouches qui volent...
Peinture d’après un croquis fait sur place – Acrylique. 2023
CATHERINE SFOGGIA croque et peint au quotidien, à proximité, dans les lieux qui l’inspirent, pour des rendus pleins de fraîcheur et de spontanéité.
Peinture d’après un croquis fait sur place – Acrylique. 2023
CATHERINE SFOGGIA croque et peint au quotidien, à proximité, dans les lieux qui l’inspirent, pour des rendus pleins de fraîcheur et de spontanéité.
Croquis fait sur place – Crayon de couleur et aquarelle. 2021
CATHERINE SFOGGIA croque et peint au quotidien, à proximité, dans les lieux qui l’inspirent, pour des rendus pleins de fraîcheur et de spontanéité.
Numérique
MAHNU est un artiste passionné de dessin et de design graphique qui a développé sa propre technique, où l’oeuvre finale est composée d’un entremêlement de formes géométriques, de traits et de tâches de couleur. Personnellement engagé pour la défense de l’environnement, il souhaite aujourd’hui sensibiliser le public à travers son art à la cause animale en voie de disparition en le représentant à sa manière.
Illustration dans le cadre d'un concours hebdomadaire d'illustration, le thème était Elfe, Champignon et Renard, une bonne occasion de s'essayer à un style plus doux que d'habitude.
Je suis Adrien Gion, alias Pok, illustrateur Nantais et passionné d'univers fantastiques.
Autodidacte, je peins depuis une dizaine d’années. Peindre, c’est cesser de réfléchir pour laisser exprimer mes émotions librement. La nature est ma principale source d’inspiration. Je l’observe pour la retranscrire sur la toile à ma manière. A travers mon travail, je souhaite sensibiliser le spectateur à sa beauté et lui faire prendre conscience du besoin de la protéger.
Je me suis tournée vers l’abstrait pour avoir plus de liberté, plus d’espace dans ma création artistique. Je ressens le besoin d’être engagée physiquement comme un corps à corps avec ma toile. Je peins en écoutant de la musique. Cela m’aide à me sentir plus intuitive et mon geste devient alors plus spontané et fluide.
Je réalise des peintures à l’acrylique avec différentes techniques : le pinceau, le couteau, l’éponge et aussi mes doigts. Coloriste, je mets de la couleur sur les toiles, même si c’est le bleu qui domine largement ! Je recherche aussi les formes épurées, simples, parfois minimalistes avec du contraste et la texture.
Au travers de mes peintures, le spectateur peut entrer dans son imaginaire et vivre une expérience personnelle, unique qui fait appel à tous ses sens.
Autodidacte, je peins depuis une dizaine d’années.Peindre, c’est cesser de réfléchir pour laisser exprimer mes émotions librement. La nature est ma principale source d’inspiration. Je l’observe pour la retranscrire sur la toile à ma manière. A travers mon travail, je souhaite sensibiliser le spectateur à sa beauté et lui faire prendre conscience du besoin de la protéger.
Je me suis tournée vers l’abstrait pour avoir plus de liberté, plus d’espace dans ma création artistique. Je ressens le besoin d’être engagée physiquement comme un corps à corps avec ma toile. Je peins en écoutant de la musique. Cela m’aide à me sentir plus intuitive et mon geste devient alors plus spontané et fluide.
Je réalise des peintures à l’acrylique avec différentes techniques : le pinceau, le couteau, l’éponge et aussi mes doigts. Coloriste, je mets de la couleur sur les toiles, même si c’est le bleu qui domine largement ! Je recherche aussi les formes épurées, simples, parfois minimalistes avec du contraste et la texture.
Au travers de mes peintures, le spectateur peut entrerdans son imaginaire et vivre une expérience personnelle, unique qui fait appel à tous ses sens.
Chaque réalisation naît d’une idée traduite aux feutres sur papier, avant d’être scannée pour être rehaussée et coloriée en PAO, sur ordinateur.
Jouer avec les mots et les images est une volonté et une envie, afin de partager des messages oscillant entre humour, poésie et, parfois, engagement.
“Mon atelier est situé à Nantes, où je réalise des illustrations colorées et poétiques. Ma passion est de donner vie à des scènes de foule, des paysages, des portraits et à tout ce que vous pouvez imaginer.”
Planche d’illustration non encyclopédique de bébête.
Coléoptères, mouches ou gendarmes. Avant de les juger n’oubliez pas qu’elles ont toutes un prénom, une maman, un amoureux, ou une amoureuse ou les deux.
Illustration numérique, Adobe Illustrator
MATTHIAS ORSI développe un style à la fois naïf, coloré et plein de fantaisie. Un univers qui mêle formes géométriques simples et imaginaire luxuriant, entre onirisme et goût de l’absurde. Sa particularité ? Trouver de la poésie là où on ne l’attend pas, avec de l’imagination, il n’y a pas de mauvais sujet ;) Il aime… La sérigraphie, les plantes vertes en général, les géraniums en particulier, les chats, le 51 mais pas le Ricard, les Lego, la robot dance, tricher aux jeux de société, et trouver des hashtags rigolos pour ses créations. Il ne raffole pas… Des miettes de pain dans son verre, des impôts dans sa boîte aux lettres, des mouches qui volent...
Photoshop : dessin au trait et colorisation numérique.
Elle s’enfuit, s’en va, loin, très loin de ma chaise, Là où les arbres chantent mon âme s’apaise, Libre, elle vagabonde parmi les grands hêtres ; Elle est naïve, heureuse ; perdue peut-être… Une seule chose est sûre, elle aime créer. S’inspirant de tout et s’émerveillant d’un rien, Elle trace un monde candide et coloré, On l’appelle Gwenrann, bienvenue à toi Pomm’de Pin !
Peinture acrylique
Accorder les couleurs et les matières pour libérer des émotions et rendre vivants tableaux et sculptures. Dans les peintures de NATHALIE CLÉMENT, la recherche des couleurs et de la luminosité constitue son travail principal : cette étude des lumières du jour avec leurs contrastes, leurs ombres bleues et leurs éblouissements d’or, reflète une nature lumineuse et gaie. Les éléments picturaux qui révèlent les paysages qu’elle représente semblent se prolonger au-delà des bords de ses tableaux. Cette technique de “all-over” incite le regardeur à circuler à la surface de ses toiles pour suivre les lignes qui occupent l’espace sans parvenir à voir ce qui se trouve au second plan.
Technique : Pour ces illustrations, j’utilise toujours une base à l’encre de chine et aquarelle, je viens ensuite faire un montage numérique pour unifier le tout, et rajouter de la couleur comme pour le titre, mais l’encrage reste toujours au traditionnel.
“Le retard est un thème qui saura sûrement parler à tout énergumène qui a écumé une gare, un aéroport, avec une heure à respecter. Qu’on soit pressé, en avance de 3 heures, ponctuel ou retardataire compulsif, on est tous soumis à des horaires, reste à savoir si l’on veut vraiment rester dans les cadres du temps ou s’en extraire ? Et comme disait mon grand-père : L’heure fuit, mais les robinets aussi. Ces illustrations sont dédiées à tous les robinets en retard.”
Dessin graphite sur papier - colorisation numérique
TONITORFER est d’abord dessinateur depuis toujours : illustrateur, graphiste, peintre, sculpteur d’oeuvres monumentales en métal, scénographe, il décline mille univers sous ses crayons, mines, pinceaux et autres outils numériques de création. Il met aussi son talent au service de concepts d’artistes : sculpteurs, comédiens, musiciens d’associations, de festivals, d’auteurs, d’architectes., ...
C'est vrai
VAN HYDE aime dessiner son prochain, les situations, les ambiances, les couleurs, et créer de petites histoires que chacun se raconte à sa façon. Mais ça va mieux maintenant.
Peinture acrylique
Accorder les couleurs et les matières pour libérer des émotions et rendre vivants tableaux et sculptures. Dans les peintures de NATHALIE CLÉMENT, la recherche des couleurs et de la luminosité constitue son travail principal : cette étude des lumières du jour avec leurs contrastes, leurs ombres bleues et leurs éblouissements d’or, reflète une nature lumineuse et gaie. Les éléments picturaux qui révèlent les paysages qu’elle représente semblent se prolonger au-delà des bords de ses tableaux. Cette technique de “all-over” incite le regardeur à circuler à la surface de ses toiles pour suivre les lignes qui occupent l’espace sans parvenir à voir ce qui se trouve au second plan.
Numérique
MAHNU est un artiste passionné de dessin et de design graphique qui a développé sa propre technique, où l’oeuvre finale est composée d’un entremêlement de formes géométriques, de traits et de tâches de couleur. Personnellement engagé pour la défense de l’environnement, il souhaite aujourd’hui sensibiliser le public à travers son art à la cause animale en voie de disparition en le représentant à sa manière.
Peinture d’après un croquis fait sur place – Acrylique. 2023
CATHERINE SFOGGIA croque et peint au quotidien, à proximité, dans les lieux qui l’inspirent, pour des rendus pleins de fraîcheur et de spontanéité.
Artiste Nantais, je crée dans mon Atelier-Galerie Le56, situé sur la Butte Sainte-Anne. Que ce soit une oeuvre originale ou numérique, J’aime jouer à cache-cache avec les formes, la matière et les couleurs. J’utilise différentes techniques et supports mêlant des styles figuratifs et abstraits que j’aime appeler « figurabstrait ». Mes travaux sont marqués par des influences évidentes liées de par mes interventions et mes créations avec le jeune public, ou encore par une période postimpressionniste et surréaliste que j’affectionne particulièrement. D’une main libre, je m’amuse à créer de nombreuses scénographies improvisées aux allures quelque peu naïves, enfantines et poétiques, où petits et grands peuvent alors imaginer leurs propres histoires…
Je travaille également la peinture comme matière sculpturale, ce qui m’amène aujourd’hui à réaliser des oeuvres à plus grande échelle, dans le cadre de résidences et/ou de commande d’artiste.
« Encourager l’expression libre et l’art pour tous, c’est s’ouvrir aux mondes… »
Coloriste imaginaire
Artiste auteur et intervenant artistique diplômé d’État
Artiste Nantais, je crée dans mon Atelier-Galerie Le56, situé sur la Butte Sainte-Anne. Que ce soit une oeuvre originale ou numérique, J’aime jouer à cache-cache avec les formes, la matière et les couleurs. J’utilise différentes techniques et supports mêlant des styles figuratifs et abstraits que j’aime appeler « figurabstrait ». Mes travaux sont marqués par des influences évidentes liées de par mes interventions et mes créations avec le jeune public, ou encore par une période postimpressionniste et surréaliste que j’affectionne particulièrement. D’une main libre, je m’amuse à créer de nombreuses scénographies improvisées aux allures quelque peu naïves, enfantines et poétiques, où petits et grands peuvent alors imaginer leurs propres histoires…
Je travaille également la peinture comme matière sculpturale, ce qui m’amène aujourd’hui à réaliser des oeuvres à plus grande échelle, dans le cadre de résidences et/ou de commande d’artiste.
« Encourager l’expression libre et l’art pour tous, c’est s’ouvrir aux mondes… »
Peinture acrylique
Accorder les couleurs et les matières pour libérer des émotions et rendre vivants tableaux et sculptures. Dans les peintures de NATHALIE CLÉMENT, la recherche des couleurs et de la luminosité constitue son travail principal : cette étude des lumières du jour avec leurs contrastes, leurs ombres bleues et leurs éblouissements d’or, reflète une nature lumineuse et gaie. Les éléments picturaux qui révèlent les paysages qu’elle représente semblent se prolonger au-delà des bords de ses tableaux. Cette technique de “all-over” incite le regardeur à circuler à la surface de ses toiles pour suivre les lignes qui occupent l’espace sans parvenir à voir ce qui se trouve au second plan.
Peinture d’après un croquis fait sur place – Acrylique. 2023
CATHERINE SFOGGIA croque et peint au quotidien, à proximité, dans les lieux qui l’inspirent, pour des rendus pleins de fraîcheur et de spontanéité.
Chaque réalisation naît d’une idée traduite aux feutres sur papier, avant d’être scannée pour être rehaussée et coloriée en PAO, sur ordinateur.
Jouer avec les mots et les images est une volonté et une envie, afin de partager des messages oscillant entre humour, poésie et, parfois, engagement.
“Jouer avec les mots et les images est une volonté et une envie, afin de partager des messages oscillant entre humour, poésie et, parfois, engagement.”
Edgar, Marguerite et Thierry sont des gravures sur bois, de format 50 x 65 cm (papier) pour le tirage final et sont tirés en 7 exemplaires (Marguerite, Thierry) et 9 exemplaires (Edgar).
Les “Désailés” appartiennent à un peuple d’oiseaux hybrides incapables de voler. Ils sont créés à partir de croquis d’études naturalistes et de l’imaginaire de VIOLAINE FAYOLLE. Ils sont ensuite gravés sur bois et imprimés dans son atelier. Inquiétants, fantastiques, attachants, en tout cas insolites, ils sont comme autant d’ancêtres qui interrogent sur leur histoire et qui peuvent influencer la vie des Désailés. Qu’ils les enjoignent à grandir et à vivre dans leur sillon ou pas, ils sont des êtres tantôt modélisants ou au contraire parfaitement repoussants. Ou un peu des deux. C’est ainsi que les Désailés vivent en tout cas, en portant le poids de ce que ces ancêtres ont vécu et légué à leur génération. Et ils poursuivent leur vie en se questionnant sur ce qu’ils font avec cet héritage.
Technique : Pour ces illustrations, j’utilise toujours une base à l’encre de chine et aquarelle, je viens ensuite faire un montage numérique pour unifier le tout, et rajouter de la couleur comme pour le titre, mais l’encrage reste toujours au traditionnel.
“Le retard est un thème qui saura sûrement parler à tout énergumène qui a écumé une gare, un aéroport, avec une heure à respecter. Qu’on soit pressé, en avance de 3 heures, ponctuel ou retardataire compulsif, on est tous soumis à des horaires, reste à savoir si l’on veut vraiment rester dans les cadres du temps ou s’en extraire ? Et comme disait mon grand-père : L’heure fuit, mais les robinets aussi. Ces illustrations sont dédiées à tous les robinets en retard.”
Illustration réalisée sur Procreate et retouchée sur Photoshop.
“Je suis une illustratrice indépendante française qui travaille principalement dans l’art enfantin mais qui aime faire tout ce qui touche à la création !”
Ce skyline imaginaire, très coloré a été créé à partir de fragments de photos assemblés numériquement les uns aux autres. Influence villes américaines, New-York.
“Je peints sur ordinateur des skylines imaginaires au gré de mon imagination”
Photoshop : dessin au trait et colorisation numérique.
Elle s’enfuit, s’en va, loin, très loin de ma chaise, Là où les arbres chantent mon âme s’apaise, Libre, elle vagabonde parmi les grands hêtres ; Elle est naïve, heureuse ; perdue peut-être… Une seule chose est sûre, elle aime créer. S’inspirant de tout et s’émerveillant d’un rien, Elle trace un monde candide et coloré, On l’appelle Gwenrann, bienvenue à toi Pomm’de Pin !
Une vie remplie de sourire c’est une vie remplie de soleil.
JUÉLIE va droit au but. En quelques traits tout est dit. Un minimalisme reposant... Et interpellant.
Je suis Chloé aka. Kolette, une illustratrice Strasbourgeoise. Depuis toujours, j’aime créer tout ce qui me passe par la tête à partir de mes petites mains. J’aime les associations de couleur et de forme qui font ressortir les détails les plus subtils des choses les plus simples. Mon art me permet de m’exprimer et lorsque je crée, tout autour disparaît et je n’ai d’yeux que pour ma création. Mon inspiration vient de mes balades dans les ruelles fleuries, où je m’intéresse particulièrement aux feuilles qui décorent la ville. En mélangeant les formes et les couleurs, je tente de remettre en avant les feuilles des arbres et des plantes que nous côtoyons au quotidien, qui d’après moi sont trop souvent reléguées au second plan au profit des fleurs.
Peinture acrylique
Accorder les couleurs et les matières pour libérer des émotions et rendre vivants tableaux et sculptures. Dans les peintures de NATHALIE CLÉMENT, la recherche des couleurs et de la luminosité constitue son travail principal : cette étude des lumières du jour avec leurs contrastes, leurs ombres bleues et leurs éblouissements d’or, reflète une nature lumineuse et gaie. Les éléments picturaux qui révèlent les paysages qu’elle représente semblent se prolonger au-delà des bords de ses tableaux. Cette technique de “all-over” incite le regardeur à circuler à la surface de ses toiles pour suivre les lignes qui occupent l’espace sans parvenir à voir ce qui se trouve au second plan.
Pour les amateurs de faune marine et d’illustrations rigolotes.
Un univers qui mêle des formes géométriques simples et un imaginaire luxuriant, entre onirisme et goût de l’absurde.
Illustration numérique, Adobe Illustrator
MATTHIAS ORSI développe un style à la fois naïf, coloré et plein de fantaisie. Un univers qui mêle formes géométriques simples et imaginaire luxuriant, entre onirisme et goût de l’absurde. Sa particularité ? Trouver de la poésie là où on ne l’attend pas, avec de l’imagination, il n’y a pas de mauvais sujet ;) Il aime… La sérigraphie, les plantes vertes en général, les géraniums en particulier, les chats, le 51 mais pas le Ricard, les Lego, la robot dance, tricher aux jeux de société, et trouver des hashtags rigolos pour ses créations. Il ne raffole pas… Des miettes de pain dans son verre, des impôts dans sa boîte aux lettres, des mouches qui volent...
CAMILIA DENIS réalise des montages photos inspirés par l’actualité et son ressenti personnel. Un univers étonnant et visuellement impactant.
La tête dans les nuages ☁️
MONSIEUR JOLLY est un esthète. De son ordinateur sortent des mondes colorés à la limite de l’abstrait et de l’irréel.
Huile sur papier / 60x42 cm
“Moi c’est LOUISE, je suis diplômée de l’école Pivaut à Nantes en illustration. J’ai été baignée au milieu des campagnes, de la faune et de la flore et c’est ce qui m’inspire au quotidien. Je suis constamment dans la créativité, j’aime modifier, transformer, styliser pour créer des centaines d’idées. En espérant que ça vous plaise !”
Croquis réalisés au crayon de bois, encrage au Carbon Pen et valeurs réalisées au digital à l’aide du logiciel Clip Studio Paint.
“Je dessine ce que j’aime, j’aime ce que je dessine. Le chocolat aussi.”
Une image par jour
“Jouer avec les mots et les images est une volonté et une envie, afin de partager des messages oscillant entre humour, poésie et parfois engagement.”
Numérique
MAHNU est un artiste passionné de dessin et de design graphique qui a développé sa propre technique, où l’oeuvre finale est composée d’un entremêlement de formes géométriques, de traits et de tâches de couleur. Personnellement engagé pour la défense de l’environnement, il souhaite aujourd’hui sensibiliser le public à travers son art à la cause animale en voie de disparition en le représentant à sa manière.
Comme l’impression d’être un petit nuage qui absorbe les milliers de particules d’émotions du monde qui m’entoure.
JUÉLIE va droit au but. En quelques traits tout est dit. Un minimalisme reposant... Et interpellant.
Peinture acrylique
Accorder les couleurs et les matières pour libérer des émotions et rendre vivants tableaux et sculptures. Dans les peintures de NATHALIE CLÉMENT, la recherche des couleurs et de la luminosité constitue son travail principal : cette étude des lumières du jour avec leurs contrastes, leurs ombres bleues et leurs éblouissements d’or, reflète une nature lumineuse et gaie. Les éléments picturaux qui révèlent les paysages qu’elle représente semblent se prolonger au-delà des bords de ses tableaux. Cette technique de “all-over” incite le regardeur à circuler à la surface de ses toiles pour suivre les lignes qui occupent l’espace sans parvenir à voir ce qui se trouve au second plan.
Peinture d’après un croquis fait sur place – Acrylique. 2023
CATHERINE SFOGGIA croque et peint au quotidien, à proximité, dans les lieux qui l’inspirent, pour des rendus pleins de fraîcheur et de spontanéité.
Mes peintures, gravures et dessins sont souvent abstraits. J’aime la liberté du trait, du coup de pinceau, de la couleur, guidés uniquement par une envie esthétique, sans autre contrainte qu’un équilibre. Mes œuvres sont le reflet de ma personnalité et de mon humeur. Les ateliers fascinants, les pinceaux usés, les toiles inachevées, les épreuves d’artiste, les accrochages et vernissages ont bercés mon enfance. Toujours entouré d’œuvres, mes influences sont variées mais beaucoup sont bretonnes !
Illustration dans le cadre d'un concours hebdomadaire d'illustration, le thème était Masque, Mort et Automne.
Je suis Adrien Gion, alias Pok, illustrateur Nantais et passionné d'univers fantastiques.
Photo réalisée à la Siriphum Waterfall (Chiang Mai, Thaïlande)
Technique utilisée : Photographie et développement numérique
Photographe et baroudeur, l'approche de mon travail provient avant tout de mon apprentissage dans le monde du cinéma. Mes nombreuses expériences de voyage m'ont permis d'allier mes passions pour apporter dans mes images toute la beauté et l'onirisme des paysages que je croise. La curiosité et l'ouverture au monde sont les moteurs de mes envies, je souhaite partager l'immensité et les trésors de la nature que je croise, promouvoir la richesse et la diversité culturelle qui nous entoure.
Dessin et mise en couleur numérique
“Salutation à toi qui prends le temps de lire ces quelques lignes.
Je dessine principalement des gens qui se promènent dans ma tête et parfois dans celles des autres. Les costumes historiques, les dames élégantes qui tirent la tronche et les animaux en tous genres, sont mes sujets de dessin favoris.”
Illustration numérique en photobashing.
ANDRÉA BOLOCH créée des illustrations et des characters design dont les personnages principaux sont des créatures et des esprits sortis de l’imaginaire et des légendes.
Tarte aux pommes 🍎
MONSIEUR JOLLY est un esthète. De son ordinateur sortent des mondes colorés à la limite de l’abstrait et de l’irréel.
Peinture acrylique
Accorder les couleurs et les matières pour libérer des émotions et rendre vivants tableaux et sculptures. Dans les peintures de NATHALIE CLÉMENT, la recherche des couleurs et de la luminosité constitue son travail principal : cette étude des lumières du jour avec leurs contrastes, leurs ombres bleues et leurs éblouissements d’or, reflète une nature lumineuse et gaie. Les éléments picturaux qui révèlent les paysages qu’elle représente semblent se prolonger au-delà des bords de ses tableaux. Cette technique de “all-over” incite le regardeur à circuler à la surface de ses toiles pour suivre les lignes qui occupent l’espace sans parvenir à voir ce qui se trouve au second plan.
Cette illustration est réalisée sur Procreate et retouchée sur Photoshop.
“Je suis une illustratrice indépendante française qui travaille principalement dans l’art enfantin mais qui aime faire tout ce qui touche à la création !”
Photo vintage d’une carcasse d’anciennes voitures avec en arrière-plan le drapeau américain peint sur un mur en bois
Née à Nantes, AAL suit des études d’anglais, tout en rêvant d’Amérique. C’est dans cette quête qu’elle développe son esprit rêveur et créatif. AAL a toujours un projet en cours, c’est ce qui la fait avancer. Depuis des années qu’elle pratique la photographie, AAL donne libre cours à son esprit artistique en partageant sa vision du monde et ce qui est beau à ses yeux : cela va des simples petits trésors croisés ici et là, en se promenant dans les rues de sa ville, jusqu’aux paysages majestueux découverts au cours de ses voyages, éternels sources d’inspiration.
Croquis au Bic, line et couleur au digital à l’aide du logiciel Clip Studio Paint.
“Je dessine ce que j’aime, j’aime ce que je dessine. Le chocolat aussi.”
Soul Funk 70
“Jouer avec les mots et les images est une volonté et une envie, afin de partager des messages oscillant entre humour, poésie et parfois engagement.”
Croquis au Bic, line et couleurs réalisés au digital à l’aide du logiciel Clip Studio Paint.
“Je dessine ce que j’aime, j’aime ce que je dessine. Le chocolat aussi.”
Ce skyline imaginaire, très coloré a été créé à partir de fragments de photos assemblés numériquement les uns aux autres. Influence villes américaines, New-York.
“Je peints sur ordinateur des skylines imaginaires au gré de mon imagination”
Dessin et mise en couleur numérique
“Salutation à toi qui prends le temps de lire ces quelques lignes.
Je dessine principalement des gens qui se promènent dans ma tête et parfois dans celles des autres. Les costumes historiques, les dames élégantes qui tirent la tronche et les animaux en tous genres, sont mes sujets de dessin favoris.”
Repos en haut des marches 🛋
MONSIEUR JOLLY est un esthète. De son ordinateur sortent des mondes colorés à la limite de l’abstrait et de l’irréel.
Photo vintage d’un vieux moulin planté parmi les collines grillées par le soleil californien.
Née à Nantes, AAL suit des études d’anglais, tout en rêvant d’Amérique. C’est dans cette quête qu’elle développe son esprit rêveur et créatif. AAL a toujours un projet en cours, c’est ce qui la fait avancer. Depuis des années qu’elle pratique la photographie, AAL donne libre cours à son esprit artistique en partageant sa vision du monde et ce qui est beau à ses yeux : cela va des simples petits trésors croisés ici et là, en se promenant dans les rues de sa ville, jusqu’aux paysages majestueux découverts au cours de ses voyages, éternels sources d’inspiration.
L'humour décalé par son sens aigu des mots permet de détourner ou «retourner» au second degré les expressions populaires, ainsi que les scènes de la vie quotidienne sous la forme de mini BD. Trait simple, phrases courtes pour rire, sourire....
Régalez- vous !!!
F.Alpha
L’humour décalé de F/ALPHA, par son sens aigu des mots permet de détourner ou retourner au second degré les expressions populaires, ainsi que les scènes de la vie quotidienne sous la forme de mini BD. Trait simple, phrases courtes pour rire , sourire.... Régalez- vous !!!
Croquis fait sur place – Crayon de couleur et aquarelle. 2020
CATHERINE SFOGGIA croque et peint au quotidien, à proximité, dans les lieux qui l’inspirent, pour des rendus pleins de fraîcheur et de spontanéité.
Une entrevue poétique, un paysage surréaliste qui laisse place à la contemplation et à l’imagination.
“Mon travail s’inspire de tout ce que je vois et vis dans ma vie, mes voyages, et je suis très concentré sur le processus créatif car je pense que l’expérimentation est le meilleur moyen d’obtenir un design original et pertinent.”
Photo vintage d’une façade colorée de Venice beach en Californie. Le mur est recouvert de publicités pour de la bière et des burgers. Les couleurs sont chatoyantes et reflètent une fin d’après-midi pleine de soleil.
Née à Nantes, AAL suit des études d’anglais, tout en rêvant d’Amérique. C’est dans cette quête qu’elle développe son esprit rêveur et créatif. AAL a toujours un projet en cours, c’est ce qui la fait avancer. Depuis des années qu’elle pratique la photographie, AAL donne libre cours à son esprit artistique en partageant sa vision du monde et ce qui est beau à ses yeux : cela va des simples petits trésors croisés ici et là, en se promenant dans les rues de sa ville, jusqu’aux paysages majestueux découverts au cours de ses voyages, éternels sources d’inspiration.
LES MONSTRUEUX ANCÊTRES ET AUTRES BONDIEUSERIES :
Détournement au pinceau (techniques mixtes à l’eau) sur photos de famille de 1890 à 1950 et iconographies religieuses. Cette série a débuté en 2009 après que mes parents m’aient légué le carton de photos de famille. Une fois le stock familial épuisé j’ai poursuivi le travail en glanant des photos abandonnées. Cette recherche devenue obsessionnelle, frénétique et thérapeutique se poursuit encore maintenant. Ma vie personnelle, ma vie de femme et l’actualité, ainsi que mes questionnements sur la cellule familiale et sur la religion interfèrent dans ces créations et m’ont fait réaliser plus de 800 pièces qui ont eu l’occasion d’être exposées dans différents lieux et ont fait l’objet de quelques publications presse et édition.
LES MONSTRUEUX ANCÊTRES ET AUTRES BONDIEUSERIES :
Détournement au pinceau (techniques mixtes à l’eau) sur photos de famille de 1890 à 1950 et iconographies religieuses. Cette série a débuté en 2009 après que mes parents m’aient légué le carton de photos de famille. Une fois le stock familial épuisé j’ai poursuivi le travail en glanant des photos abandonnées. Cette recherche devenue obsessionnelle, frénétique et thérapeutique se poursuit encore maintenant. Ma vie personnelle, ma vie de femme et l’actualité, ainsi que mes questionnements sur la cellule familiale et sur la religion interfèrent dans ces créations et m’ont fait réaliser plus de 800 pièces qui ont eu l’occasion d’être exposées dans différents lieux et ont fait l’objet de quelques publications presse et édition.
Edgar, Marguerite et Thierry sont des gravures sur bois, de format 50 x 65 cm (papier) pour le tirage final et sont tirés en 7 exemplaires (Marguerite, Thierry) et 9 exemplaires (Edgar).
Les “Désailés” appartiennent à un peuple d’oiseaux hybrides incapables de voler. Ils sont créés à partir de croquis d’études naturalistes et de l’imaginaire de VIOLAINE FAYOLLE. Ils sont ensuite gravés sur bois et imprimés dans son atelier. Inquiétants, fantastiques, attachants, en tout cas insolites, ils sont comme autant d’ancêtres qui interrogent sur leur histoire et qui peuvent influencer la vie des Désailés. Qu’ils les enjoignent à grandir et à vivre dans leur sillon ou pas, ils sont des êtres tantôt modélisants ou au contraire parfaitement repoussants. Ou un peu des deux. C’est ainsi que les Désailés vivent en tout cas, en portant le poids de ce que ces ancêtres ont vécu et légué à leur génération. Et ils poursuivent leur vie en se questionnant sur ce qu’ils font avec cet héritage.
Chaque réalisation naît d’une idée traduite aux feutres sur papier, avant d’être scannée pour être rehaussée et coloriée en PAO, sur ordinateur.
Jouer avec les mots et les images est une volonté et une envie, afin de partager des messages oscillant entre humour, poésie et, parfois, engagement.
“Jouer avec les mots et les images est une volonté et une envie, afin de partager des messages oscillant entre humour, poésie et, parfois, engagement.”
C'est vrai
VAN HYDE aime dessiner son prochain, les situations, les ambiances, les couleurs, et créer de petites histoires que chacun se raconte à sa façon. Mais ça va mieux maintenant.
Lightpainting + Infrared & Full Spectrum Photography
Lorsqu’on découvre les oeuvres de l’artiste DAWN pour la première fois, on se demande dans quel monde elles ont été fabriquées. Aucun montage n’est effectué, encore moins de trucage.
L'humour décalé par son sens aigu des mots permet de détourner ou «retourner» au second degré les expressions populaires, ainsi que les scènes de la vie quotidienne sous la forme de mini BD. Trait simple, phrases courtes pour rire, sourire....
Régalez- vous !!!
F.Alpha
L’humour décalé de F/ALPHA, par son sens aigu des mots permet de détourner ou retourner au second degré les expressions populaires, ainsi que les scènes de la vie quotidienne sous la forme de mini BD. Trait simple, phrases courtes pour rire , sourire.... Régalez- vous !!!
Réalisation d'une carte pour l'extension d'un jeu de carte fictif appelé "Rise of the Night Children".
Je suis Adrien Gion, alias Pok, illustrateur Nantais et passionné d'univers fantastiques.
Pour les amateurs de faune marine et d’illustrations rigolotes.
Un univers qui mêle des formes géométriques simples et un imaginaire luxuriant, entre onirisme et goût de l’absurde.
Illustration numérique, Adobe Illustrator
MATTHIAS ORSI développe un style à la fois naïf, coloré et plein de fantaisie. Un univers qui mêle formes géométriques simples et imaginaire luxuriant, entre onirisme et goût de l’absurde. Sa particularité ? Trouver de la poésie là où on ne l’attend pas, avec de l’imagination, il n’y a pas de mauvais sujet ;) Il aime… La sérigraphie, les plantes vertes en général, les géraniums en particulier, les chats, le 51 mais pas le Ricard, les Lego, la robot dance, tricher aux jeux de société, et trouver des hashtags rigolos pour ses créations. Il ne raffole pas… Des miettes de pain dans son verre, des impôts dans sa boîte aux lettres, des mouches qui volent...
Sac de voyage 3D 🧳
MONSIEUR JOLLY est un esthète. De son ordinateur sortent des mondes colorés à la limite de l’abstrait et de l’irréel.
« Je me concentre et capte, un par un ces visages, de gauche à droite, de haut en bas.
Rapidement s’en dégage, au delà de l’ébène et du poil, la puissance des regards, leur force et leur vitalité.
Dépassant l’immédiat contraste et la disparité, s’impose alors ma vision distanciée, de la saisissante splendeur de la diversité. »
“Je me concentre et capte, un par un ces visages, de gauche à droite, de haut en bas. Rapidement s’en dégage, au delà de l’ébène et du poil, la puissance des regards, leur force et leur vitalité. Dépassant l’immédiat contraste et la disparité, s’impose alors ma vision distanciée, de la saisissante splendeur de la diversité.”
JEAN-LUC BOUMARD marie avec talent les aplats de couleur en mixant bande dessiné et paysages immobiles à la Edgar Hooper.
Prendre un bain de soleil et s’amuser dans l’eau, mer et blanc de catamaran s’allient parfaitement ! Joachim, Sydnè et Malyo profitent de leurs vacances, chacun dans son activité préférée !
“Je dessine ce que j’aime, j’aime ce que je dessine. Le chocolat aussi.”
Croquis et couleur réalisés au digital à l’aide du logiciel Clip Studio Paint, encrage réalisé au Pilot G-TEC-C4.
“Je dessine ce que j’aime, j’aime ce que je dessine. Le chocolat aussi.”
Photo vintage d’un garage rétro devant lequel trois anciennes voitures de collection sont garées. Photo prise dans une petite ville de l’Illinois.
Née à Nantes, AAL suit des études d’anglais, tout en rêvant d’Amérique. C’est dans cette quête qu’elle développe son esprit rêveur et créatif. AAL a toujours un projet en cours, c’est ce qui la fait avancer. Depuis des années qu’elle pratique la photographie, AAL donne libre cours à son esprit artistique en partageant sa vision du monde et ce qui est beau à ses yeux : cela va des simples petits trésors croisés ici et là, en se promenant dans les rues de sa ville, jusqu’aux paysages majestueux découverts au cours de ses voyages, éternels sources d’inspiration.
Illustration
“Mon travail s’inspire de tout ce que je vois et vis dans ma vie, mes voyages, et je suis très concentré sur le processus créatif car je pense que l’expérimentation est le meilleur moyen d’obtenir un design original et pertinent.”
Je suis Chloé aka. Kolette, une illustratrice Strasbourgeoise. Depuis toujours, j’aime créer tout ce qui me passe par la tête à partir de mes petites mains. J’aime les associations de couleur et de forme qui font ressortir les détails les plus subtils des choses les plus simples. Mon art me permet de m’exprimer et lorsque je crée, tout autour disparaît et je n’ai d’yeux que pour ma création. Mon inspiration vient de mes balades dans les ruelles fleuries, où je m’intéresse particulièrement aux feuilles qui décorent la ville. En mélangeant les formes et les couleurs, je tente de remettre en avant les feuilles des arbres et des plantes que nous côtoyons au quotidien, qui d’après moi sont trop souvent reléguées au second plan au profit des fleurs.
Dessin et mise en couleur numérique
“Salutation à toi qui prends le temps de lire ces quelques lignes.
Je dessine principalement des gens qui se promènent dans ma tête et parfois dans celles des autres. Les costumes historiques, les dames élégantes qui tirent la tronche et les animaux en tous genres, sont mes sujets de dessin favoris.”
Technique : Encre Pigma et feutre à l’alcool. Support : Papier Moleskine.
STÉPHANE LE LAGADEC est un Artiste éclectique “J’utilise différents médiums comme la peinture aquarelle, l’acrylique, l’huile ainsi que le dessin à l’encre depuis peu. Mon travail est figuratif et narratif et mon univers est fait de voyages imaginaires ou réels. Je vous invite à voyager avec moi et à apprécier les beautés du monde dans toute sa richesse et sa diversité.”
Création d’un bouquet à base de formes géométriques. Le vert a été choisi
pour la tige avec le bouquet bleu, ce vert va particulièrement bien avec
la couleur orange. Celui-ci en lien en avec les deux autres bouquets,
réalisé à l’aide d’Illustrator.
JUÉLIE va droit au but. En quelques traits tout est dit. Un minimalisme reposant... Et interpellant.
Lightpainting + Infrared & Full Spectrum Photography
Lorsqu’on découvre les oeuvres de l’artiste DAWN pour la première fois, on se demande dans quel monde elles ont été fabriquées. Aucun montage n’est effectué, encore moins de trucage.
Artiste Nantais, je crée dans mon Atelier-Galerie Le56, situé sur la Butte Sainte-Anne. Que ce soit une oeuvre originale ou numérique, J’aime jouer à cache-cache avec les formes, la matière et les couleurs. J’utilise différentes techniques et supports mêlant des styles figuratifs et abstraits que j’aime appeler « figurabstrait ». Mes travaux sont marqués par des influences évidentes liées de par mes interventions et mes créations avec le jeune public, ou encore par une période postimpressionniste et surréaliste que j’affectionne particulièrement. D’une main libre, je m’amuse à créer de nombreuses scénographies improvisées aux allures quelque peu naïves, enfantines et poétiques, où petits et grands peuvent alors imaginer leurs propres histoires…
Je travaille également la peinture comme matière sculpturale, ce qui m’amène aujourd’hui à réaliser des oeuvres à plus grande échelle, dans le cadre de résidences et/ou de commande d’artiste.
« Encourager l’expression libre et l’art pour tous, c’est s’ouvrir aux mondes… »
Coloriste imaginaire
Artiste auteur et intervenant artistique diplômé d’État
Artiste Nantais, je crée dans mon Atelier-Galerie Le56, situé sur la Butte Sainte-Anne. Que ce soit une oeuvre originale ou numérique, J’aime jouer à cache-cache avec les formes, la matière et les couleurs. J’utilise différentes techniques et supports mêlant des styles figuratifs et abstraits que j’aime appeler « figurabstrait ». Mes travaux sont marqués par des influences évidentes liées de par mes interventions et mes créations avec le jeune public, ou encore par une période postimpressionniste et surréaliste que j’affectionne particulièrement. D’une main libre, je m’amuse à créer de nombreuses scénographies improvisées aux allures quelque peu naïves, enfantines et poétiques, où petits et grands peuvent alors imaginer leurs propres histoires…
Je travaille également la peinture comme matière sculpturale, ce qui m’amène aujourd’hui à réaliser des oeuvres à plus grande échelle, dans le cadre de résidences et/ou de commande d’artiste.
« Encourager l’expression libre et l’art pour tous, c’est s’ouvrir aux mondes… »
Ce skyline imaginaire, très coloré a été créé à partir de fragments de photos assemblés numériquement les uns aux autres. Influence villes américaines, New-York.
“Je peints sur ordinateur des skylines imaginaires au gré de mon imagination”
Soul Funk 70
“Jouer avec les mots et les images est une volonté et une envie, afin de partager des messages oscillant entre humour, poésie et parfois engagement.”
Techniques utilisées : Photoshop Peinture numérique longue à coups de grandes et petites touches
Antoine est le directeur créatif du studio transmédia EODEstudio, un studio transmédia basé à Nantes, spécialisé dans la création de solutions créatives. Ses Illustrations sont des divagations rêveuses et transposition de notre pays vers notre monde fantastique de Grinn.
Chasse au troll, illustration numérique inspirée de sessions de jeu sur Valheim.
Je suis Adrien Gion, alias Pok, illustrateur Nantais et passionné d'univers fantastiques.
C'est vrai
VAN HYDE aime dessiner son prochain, les situations, les ambiances, les couleurs, et créer de petites histoires que chacun se raconte à sa façon. Mais ça va mieux maintenant.
Jouer avec les mots et les images est une volonté et une envie, afin de partager des messages oscillant entre humour, poésie et, parfois, engagement.
“Jouer avec les mots et les images est une volonté et une envie, afin de partager des messages oscillant entre humour, poésie et, parfois, engagement.”
Croquis, line et couleurs réalisés au digital à l’aide du logiciel Clip Studio Paint.
“Je dessine ce que j’aime, j’aime ce que je dessine. Le chocolat aussi.”
Techniques utilisées : Photoshop Peinture numérique longue à coups de grandes et petites touches
Antoine est le directeur créatif du studio transmédia EODEstudio, un studio transmédia basé à Nantes, spécialisé dans la création de solutions créatives. Ses Illustrations sont des divagations rêveuses et transposition de notre pays vers notre monde fantastique de Grinn.
Film d'auteur
VAN HYDE aime dessiner son prochain, les situations, les ambiances, les couleurs, et créer de petites histoires que chacun se raconte à sa façon. Mais ça va mieux maintenant.
Planche d’illustration non encyclopédique de bébête.
Coléoptères, mouches ou gendarmes. Avant de les juger n’oubliez pas qu’elles ont toutes un prénom, une maman, un amoureux, ou une amoureuse ou les deux.
Illustration numérique, Adobe Illustrator
MATTHIAS ORSI développe un style à la fois naïf, coloré et plein de fantaisie. Un univers qui mêle formes géométriques simples et imaginaire luxuriant, entre onirisme et goût de l’absurde. Sa particularité ? Trouver de la poésie là où on ne l’attend pas, avec de l’imagination, il n’y a pas de mauvais sujet ;) Il aime… La sérigraphie, les plantes vertes en général, les géraniums en particulier, les chats, le 51 mais pas le Ricard, les Lego, la robot dance, tricher aux jeux de société, et trouver des hashtags rigolos pour ses créations. Il ne raffole pas… Des miettes de pain dans son verre, des impôts dans sa boîte aux lettres, des mouches qui volent...
Illustration numérique
“Je suis un concept artist et character designer pour jeux vidéo et dessins animés. Une bonne musique, De la bonne humeur et c’est parti !!!”
L'humour décalé par son sens aigu des mots permet de détourner ou «retourner» au second degré les expressions populaires, ainsi que les scènes de la vie quotidienne sous la forme de mini BD. Trait simple, phrases courtes pour rire, sourire....
Régalez- vous !!!
F.Alpha
L’humour décalé de F/ALPHA, par son sens aigu des mots permet de détourner ou retourner au second degré les expressions populaires, ainsi que les scènes de la vie quotidienne sous la forme de mini BD. Trait simple, phrases courtes pour rire , sourire.... Régalez- vous !!!
Illustration numérique en photobashing.
ANDRÉA BOLOCH créée des illustrations et des characters design dont les personnages principaux sont des créatures et des esprits sortis de l’imaginaire et des légendes.
Illustration
“Mon travail s’inspire de tout ce que je vois et vis dans ma vie, mes voyages, et je suis très concentré sur le processus créatif car je pense que l’expérimentation est le meilleur moyen d’obtenir un design original et pertinent.”
Iny est sauvé du vide par la courageuse Kéor, mais à quel prix ? Illustration d’un projet BD qui grandit doucement, avec des personnages que j’ai adoré créer et dessiner. L’ensemble a été réalisé au numérique, avec temps et plaisir.
“Volant au milieu de nuées d’artistes, raconter et dessiner des histoires sont mes passions. Pour rêver et s’évader vers de nouveaux horizons, j’ai hâte de vous partager mes univers et ceux que nous créons à quatre mains avec Genkides Goki !”
JEAN-LUC BOUMARD marie avec talent les aplats de couleur en mixant bande dessiné et paysages immobiles à la Edgar Hooper.
Artiste Nantais, je crée dans mon Atelier-Galerie Le56, situé sur la Butte Sainte-Anne. Que ce soit une oeuvre originale ou numérique, J’aime jouer à cache-cache avec les formes, la matière et les couleurs. J’utilise différentes techniques et supports mêlant des styles figuratifs et abstraits que j’aime appeler « figurabstrait ». Mes travaux sont marqués par des influences évidentes liées de par mes interventions et mes créations avec le jeune public, ou encore par une période postimpressionniste et surréaliste que j’affectionne particulièrement. D’une main libre, je m’amuse à créer de nombreuses scénographies improvisées aux allures quelque peu naïves, enfantines et poétiques, où petits et grands peuvent alors imaginer leurs propres histoires…
Je travaille également la peinture comme matière sculpturale, ce qui m’amène aujourd’hui à réaliser des oeuvres à plus grande échelle, dans le cadre de résidences et/ou de commande d’artiste.
« Encourager l’expression libre et l’art pour tous, c’est s’ouvrir aux mondes… »
Coloriste imaginaire
Artiste auteur et intervenant artistique diplômé d’État
Artiste Nantais, je crée dans mon Atelier-Galerie Le56, situé sur la Butte Sainte-Anne. Que ce soit une oeuvre originale ou numérique, J’aime jouer à cache-cache avec les formes, la matière et les couleurs. J’utilise différentes techniques et supports mêlant des styles figuratifs et abstraits que j’aime appeler « figurabstrait ». Mes travaux sont marqués par des influences évidentes liées de par mes interventions et mes créations avec le jeune public, ou encore par une période postimpressionniste et surréaliste que j’affectionne particulièrement. D’une main libre, je m’amuse à créer de nombreuses scénographies improvisées aux allures quelque peu naïves, enfantines et poétiques, où petits et grands peuvent alors imaginer leurs propres histoires…
Je travaille également la peinture comme matière sculpturale, ce qui m’amène aujourd’hui à réaliser des oeuvres à plus grande échelle, dans le cadre de résidences et/ou de commande d’artiste.
« Encourager l’expression libre et l’art pour tous, c’est s’ouvrir aux mondes… »
Illustration à l'encre et numérique
“Partez à la découverte de mes personnages qui surgissent du néant. Visitez mes univers de science-fiction, mes scènes ou se mélangent le mystère et le bizarre… Bref ce qui me fait respirer et inspirer.”
Peinture acrylique
Accorder les couleurs et les matières pour libérer des émotions et rendre vivants tableaux et sculptures. Dans les peintures de NATHALIE CLÉMENT, la recherche des couleurs et de la luminosité constitue son travail principal : cette étude des lumières du jour avec leurs contrastes, leurs ombres bleues et leurs éblouissements d’or, reflète une nature lumineuse et gaie. Les éléments picturaux qui révèlent les paysages qu’elle représente semblent se prolonger au-delà des bords de ses tableaux. Cette technique de “all-over” incite le regardeur à circuler à la surface de ses toiles pour suivre les lignes qui occupent l’espace sans parvenir à voir ce qui se trouve au second plan.
Dessin graphite sur papier - colorisation numérique
TONITORFER est d’abord dessinateur depuis toujours : illustrateur, graphiste, peintre, sculpteur d’oeuvres monumentales en métal, scénographe, il décline mille univers sous ses crayons, mines, pinceaux et autres outils numériques de création. Il met aussi son talent au service de concepts d’artistes : sculpteurs, comédiens, musiciens d’associations, de festivals, d’auteurs, d’architectes., ...
« Je me concentre et capte, un par un ces visages, de gauche à droite, de haut en bas.
Rapidement s’en dégage, au delà de l’ébène et du poil, la puissance des regards, leur force et leur vitalité.
Dépassant l’immédiat contraste et la disparité, s’impose alors ma vision distanciée, de la saisissante splendeur de la diversité. »
“Je me concentre et capte, un par un ces visages, de gauche à droite, de haut en bas. Rapidement s’en dégage, au delà de l’ébène et du poil, la puissance des regards, leur force et leur vitalité. Dépassant l’immédiat contraste et la disparité, s’impose alors ma vision distanciée, de la saisissante splendeur de la diversité.”
LES MONSTRUEUX ANCÊTRES ET AUTRES BONDIEUSERIES :
Détournement au pinceau (techniques mixtes à l’eau) sur photos de famille de 1890 à 1950 et iconographies religieuses. Cette série a débuté en 2009 après que mes parents m’aient légué le carton de photos de famille. Une fois le stock familial épuisé j’ai poursuivi le travail en glanant des photos abandonnées. Cette recherche devenue obsessionnelle, frénétique et thérapeutique se poursuit encore maintenant. Ma vie personnelle, ma vie de femme et l’actualité, ainsi que mes questionnements sur la cellule familiale et sur la religion interfèrent dans ces créations et m’ont fait réaliser plus de 800 pièces qui ont eu l’occasion d’être exposées dans différents lieux et ont fait l’objet de quelques publications presse et édition.
LES MONSTRUEUX ANCÊTRES ET AUTRES BONDIEUSERIES :
Détournement au pinceau (techniques mixtes à l’eau) sur photos de famille de 1890 à 1950 et iconographies religieuses. Cette série a débuté en 2009 après que mes parents m’aient légué le carton de photos de famille. Une fois le stock familial épuisé j’ai poursuivi le travail en glanant des photos abandonnées. Cette recherche devenue obsessionnelle, frénétique et thérapeutique se poursuit encore maintenant. Ma vie personnelle, ma vie de femme et l’actualité, ainsi que mes questionnements sur la cellule familiale et sur la religion interfèrent dans ces créations et m’ont fait réaliser plus de 800 pièces qui ont eu l’occasion d’être exposées dans différents lieux et ont fait l’objet de quelques publications presse et édition.
Croquis, line et couleur réalisés au digital à l’aide du logiciel Clip Studio Paint.
“Je dessine ce que j’aime, j’aime ce que je dessine. Le chocolat aussi.”
Croquis fait sur place – Crayon de couleur et aquarelle. 2020
CATHERINE SFOGGIA croque et peint au quotidien, à proximité, dans les lieux qui l’inspirent, pour des rendus pleins de fraîcheur et de spontanéité.
Autodidacte, je peins depuis une dizaine d’années. Peindre, c’est cesser de réfléchir pour laisser exprimer mes émotions librement. La nature est ma principale source d’inspiration. Je l’observe pour la retranscrire sur la toile à ma manière. A travers mon travail, je souhaite sensibiliser le spectateur à sa beauté et lui faire prendre conscience du besoin de la protéger.
Je me suis tournée vers l’abstrait pour avoir plus de liberté, plus d’espace dans ma création artistique. Je ressens le besoin d’être engagée physiquement comme un corps à corps avec ma toile. Je peins en écoutant de la musique. Cela m’aide à me sentir plus intuitive et mon geste devient alors plus spontané et fluide.
Je réalise des peintures à l’acrylique avec différentes techniques : le pinceau, le couteau, l’éponge et aussi mes doigts. Coloriste, je mets de la couleur sur les toiles, même si c’est le bleu qui domine largement ! Je recherche aussi les formes épurées, simples, parfois minimalistes avec du contraste et la texture.
Au travers de mes peintures, le spectateur peut entrer dans son imaginaire et vivre une expérience personnelle, unique qui fait appel à tous ses sens.
Autodidacte, je peins depuis une dizaine d’années.Peindre, c’est cesser de réfléchir pour laisser exprimer mes émotions librement. La nature est ma principale source d’inspiration. Je l’observe pour la retranscrire sur la toile à ma manière. A travers mon travail, je souhaite sensibiliser le spectateur à sa beauté et lui faire prendre conscience du besoin de la protéger.
Je me suis tournée vers l’abstrait pour avoir plus de liberté, plus d’espace dans ma création artistique. Je ressens le besoin d’être engagée physiquement comme un corps à corps avec ma toile. Je peins en écoutant de la musique. Cela m’aide à me sentir plus intuitive et mon geste devient alors plus spontané et fluide.
Je réalise des peintures à l’acrylique avec différentes techniques : le pinceau, le couteau, l’éponge et aussi mes doigts. Coloriste, je mets de la couleur sur les toiles, même si c’est le bleu qui domine largement ! Je recherche aussi les formes épurées, simples, parfois minimalistes avec du contraste et la texture.
Au travers de mes peintures, le spectateur peut entrerdans son imaginaire et vivre une expérience personnelle, unique qui fait appel à tous ses sens.
Illustration à l'encre et numérique
“Partez à la découverte de mes personnages qui surgissent du néant. Visitez mes univers de science-fiction, mes scènes ou se mélangent le mystère et le bizarre… Bref ce qui me fait respirer et inspirer.”
Technique : Encre Pigma et feutre à l’alcool. Support : Papier Moleskine.
STÉPHANE LE LAGADEC est un Artiste éclectique “J’utilise différents médiums comme la peinture aquarelle, l’acrylique, l’huile ainsi que le dessin à l’encre depuis peu. Mon travail est figuratif et narratif et mon univers est fait de voyages imaginaires ou réels. Je vous invite à voyager avec moi et à apprécier les beautés du monde dans toute sa richesse et sa diversité.”
Décor imaginaire d’une ville vue du-dessus, créé à partir de fragments de photos assemblés numériquement les uns aux autres.
“Je peints sur ordinateur des skylines imaginaires au gré de mon imagination”
JEAN-LUC BOUMARD marie avec talent les aplats de couleur en mixant bande dessiné et paysages immobiles à la Edgar Hooper.
New York le jour, décor naturel de série Netflix, surcharge visuelle et auditive souvent. Pour des quotidiens que l'on dirait scénarisés.
PLATONIK BEN aime le voyage, la photographie et les anecdotes. Quand il réuni les trois, il découpe de larges tranches de vie qu’il présente en tirages couleur.
LES MONSTRUEUX ANCÊTRES ET AUTRES BONDIEUSERIES :
Détournement au pinceau (techniques mixtes à l’eau) sur photos de famille de 1890 à 1950 et iconographies religieuses. Cette série a débuté en 2009 après que mes parents m’aient légué le carton de photos de famille. Une fois le stock familial épuisé j’ai poursuivi le travail en glanant des photos abandonnées. Cette recherche devenue obsessionnelle, frénétique et thérapeutique se poursuit encore maintenant. Ma vie personnelle, ma vie de femme et l’actualité, ainsi que mes questionnements sur la cellule familiale et sur la religion interfèrent dans ces créations et m’ont fait réaliser plus de 800 pièces qui ont eu l’occasion d’être exposées dans différents lieux et ont fait l’objet de quelques publications presse et édition.
LES MONSTRUEUX ANCÊTRES ET AUTRES BONDIEUSERIES :
Détournement au pinceau (techniques mixtes à l’eau) sur photos de famille de 1890 à 1950 et iconographies religieuses. Cette série a débuté en 2009 après que mes parents m’aient légué le carton de photos de famille. Une fois le stock familial épuisé j’ai poursuivi le travail en glanant des photos abandonnées. Cette recherche devenue obsessionnelle, frénétique et thérapeutique se poursuit encore maintenant. Ma vie personnelle, ma vie de femme et l’actualité, ainsi que mes questionnements sur la cellule familiale et sur la religion interfèrent dans ces créations et m’ont fait réaliser plus de 800 pièces qui ont eu l’occasion d’être exposées dans différents lieux et ont fait l’objet de quelques publications presse et édition.
Photoshop : dessin au trait et colorisation numérique.
Elle s’enfuit, s’en va, loin, très loin de ma chaise, Là où les arbres chantent mon âme s’apaise, Libre, elle vagabonde parmi les grands hêtres ; Elle est naïve, heureuse ; perdue peut-être… Une seule chose est sûre, elle aime créer. S’inspirant de tout et s’émerveillant d’un rien, Elle trace un monde candide et coloré, On l’appelle Gwenrann, bienvenue à toi Pomm’de Pin !
Illustration réalisée à la main au rotring sur format A3.
Les illustrations hurbaines d’HAMETISM aux perspectives monochromes affichent une maîtrise vertigineuse du trait.
Dessin graphite sur papier - colorisation numérique
TONITORFER est d’abord dessinateur depuis toujours : illustrateur, graphiste, peintre, sculpteur d’oeuvres monumentales en métal, scénographe, il décline mille univers sous ses crayons, mines, pinceaux et autres outils numériques de création. Il met aussi son talent au service de concepts d’artistes : sculpteurs, comédiens, musiciens d’associations, de festivals, d’auteurs, d’architectes., ...
Chaque réalisation naît d’une idée traduite aux feutres sur papier, avant d’être scannée pour être rehaussée et coloriée en PAO, sur ordinateur.
Jouer avec les mots et les images est une volonté et une envie, afin de partager des messages oscillant entre humour, poésie et, parfois, engagement.
“Mon atelier est situé à Nantes, où je réalise des illustrations colorées et poétiques. Ma passion est de donner vie à des scènes de foule, des paysages, des portraits et à tout ce que vous pouvez imaginer.”
Le bruit sourd du métal et de la corne qui frappe la roche volcanique annonce l'arrivée de la légion infernale. Inspiration à mi-chemin entre diablo et heroes 3.
Je suis Adrien Gion, alias Pok, illustrateur Nantais et passionné d'univers fantastiques.
Dessin et mise en couleur numérique
“Salutation à toi qui prends le temps de lire ces quelques lignes.
Je dessine principalement des gens qui se promènent dans ma tête et parfois dans celles des autres. Les costumes historiques, les dames élégantes qui tirent la tronche et les animaux en tous genres, sont mes sujets de dessin favoris.”
Ex élément actif du Royal de Luxe, FRANCE THIROLOIX se définit aujourd’hui comme plasticienne cinétique mais garde pour passion la création de tableaux hauts en couleurs.
Les POÉSIES VÉGÉTALES, ce sont des tableaux inspirés par la nature pour colorer vos murs et adoucir votre quotidien. Imaginée par notre duo - Toshinao et Josepha Yoneyama -, la marque Les Poésies Végétales regroupe l’ensemble de nos oeuvres, renouvelées au fil des saisons et des inspirations. Nous sommes absolument passionnés de création. La flamme qui scintille dans nos yeux s’appelle créativité. L’exploration artistique infinie et la joie que nos oeuvres peuvent vous apporter sont deux grandes lignes directrices de nos vies. Spécialement pour troublanc, nous proposons une collection d’affiches d’herbiers (tableaux de fleurs séchées) composés par Toshinao. Faites entrer la nature chez vous et couvrez vos murs de fleurs !
Illustration de fleurs sur fond beige avec texte designé
“Passionnée par le dessin depuis toute petite j’ai aujourd’hui un très grand amour pour la nature et les végétaux qui sont de grandes sources d’inspiration pour moi”
Illustration d’une femme assise de 3/4 profil
“Illustrateur professionnel, la peinture, le dessin numérique ou les approches multi techniques sont autant de médiums que j’explore dans mes créations.”
Numérique
MAHNU est un artiste passionné de dessin et de design graphique qui a développé sa propre technique, où l’oeuvre finale est composée d’un entremêlement de formes géométriques, de traits et de tâches de couleur. Personnellement engagé pour la défense de l’environnement, il souhaite aujourd’hui sensibiliser le public à travers son art à la cause animale en voie de disparition en le représentant à sa manière.
Illustration de cristaux multicolores sur fond rose
“Passionnée par le dessin depuis toute petite j’ai aujourd’hui un très grand amour pour la nature et les végétaux qui sont de grandes sources d’inspiration pour moi”
Autodidacte, je peins depuis une dizaine d’années. Peindre, c’est cesser de réfléchir pour laisser exprimer mes émotions librement. La nature est ma principale source d’inspiration. Je l’observe pour la retranscrire sur la toile à ma manière. A travers mon travail, je souhaite sensibiliser le spectateur à sa beauté et lui faire prendre conscience du besoin de la protéger.
Je me suis tournée vers l’abstrait pour avoir plus de liberté, plus d’espace dans ma création artistique. Je ressens le besoin d’être engagée physiquement comme un corps à corps avec ma toile. Je peins en écoutant de la musique. Cela m’aide à me sentir plus intuitive et mon geste devient alors plus spontané et fluide.
Je réalise des peintures à l’acrylique avec différentes techniques : le pinceau, le couteau, l’éponge et aussi mes doigts. Coloriste, je mets de la couleur sur les toiles, même si c’est le bleu qui domine largement ! Je recherche aussi les formes épurées, simples, parfois minimalistes avec du contraste et la texture.
Au travers de mes peintures, le spectateur peut entrer dans son imaginaire et vivre une expérience personnelle, unique qui fait appel à tous ses sens.
Autodidacte, je peins depuis une dizaine d’années.Peindre, c’est cesser de réfléchir pour laisser exprimer mes émotions librement. La nature est ma principale source d’inspiration. Je l’observe pour la retranscrire sur la toile à ma manière. A travers mon travail, je souhaite sensibiliser le spectateur à sa beauté et lui faire prendre conscience du besoin de la protéger.
Je me suis tournée vers l’abstrait pour avoir plus de liberté, plus d’espace dans ma création artistique. Je ressens le besoin d’être engagée physiquement comme un corps à corps avec ma toile. Je peins en écoutant de la musique. Cela m’aide à me sentir plus intuitive et mon geste devient alors plus spontané et fluide.
Je réalise des peintures à l’acrylique avec différentes techniques : le pinceau, le couteau, l’éponge et aussi mes doigts. Coloriste, je mets de la couleur sur les toiles, même si c’est le bleu qui domine largement ! Je recherche aussi les formes épurées, simples, parfois minimalistes avec du contraste et la texture.
Au travers de mes peintures, le spectateur peut entrerdans son imaginaire et vivre une expérience personnelle, unique qui fait appel à tous ses sens.
Illustration réalisée à la main au rotring sur format A3.
Les illustrations hurbaines d’HAMETISM aux perspectives monochromes affichent une maîtrise vertigineuse du trait.
“Je suis un concept artist et character designer pour jeux vidéo et dessins animés. Une bonne musique, De la bonne humeur et c’est parti !!!”
Croquis, line et couleur réalisés au digital à l’aide du logiciel Clip Studio Paint.
“Je dessine ce que j’aime, j’aime ce que je dessine. Le chocolat aussi.”
Création d’un bouquet à base de formes géométriques. Le orange est
la couleur qui m’a inspiré les bouquets de fleurs et aussi une couleur
que j’adore travailler. Celui-ci en lien en avec les deux autres bouquets,
réalisé à l’aide d’Illustrator.
JUÉLIE va droit au but. En quelques traits tout est dit. Un minimalisme reposant... Et interpellant.
Planche d’illustration non encyclopédique de bébête.
Coléoptères, mouches ou gendarmes. Avant de les juger n’oubliez pas qu’elles ont toutes un prénom, une maman, un amoureux, ou une amoureuse ou les deux.
Illustration numérique, Adobe Illustrator
MATTHIAS ORSI développe un style à la fois naïf, coloré et plein de fantaisie. Un univers qui mêle formes géométriques simples et imaginaire luxuriant, entre onirisme et goût de l’absurde. Sa particularité ? Trouver de la poésie là où on ne l’attend pas, avec de l’imagination, il n’y a pas de mauvais sujet ;) Il aime… La sérigraphie, les plantes vertes en général, les géraniums en particulier, les chats, le 51 mais pas le Ricard, les Lego, la robot dance, tricher aux jeux de société, et trouver des hashtags rigolos pour ses créations. Il ne raffole pas… Des miettes de pain dans son verre, des impôts dans sa boîte aux lettres, des mouches qui volent...
Croquis fait sur place – Crayon de couleur et aquarelle. 2023
CATHERINE SFOGGIA croque et peint au quotidien, à proximité, dans les lieux qui l’inspirent, pour des rendus pleins de fraîcheur et de spontanéité.
Illustration numérique en photobashing.
ANDRÉA BOLOCH créée des illustrations et des characters design dont les personnages principaux sont des créatures et des esprits sortis de l’imaginaire et des légendes.
Les POÉSIES VÉGÉTALES, ce sont des tableaux inspirés par la nature pour colorer vos murs et adoucir votre quotidien. Imaginée par notre duo - Toshinao et Josepha Yoneyama -, la marque Les Poésies Végétales regroupe l’ensemble de nos oeuvres, renouvelées au fil des saisons et des inspirations. Nous sommes absolument passionnés de création. La flamme qui scintille dans nos yeux s’appelle créativité. L’exploration artistique infinie et la joie que nos oeuvres peuvent vous apporter sont deux grandes lignes directrices de nos vies. Spécialement pour troublanc, nous proposons une collection d’affiches d’herbiers (tableaux de fleurs séchées) composés par Toshinao. Faites entrer la nature chez vous et couvrez vos murs de fleurs !
Huile sur medium / 58x76 cm
“Moi c’est LOUISE, je suis diplômée de l’école Pivaut à Nantes en illustration. J’ai été baignée au milieu des campagnes, de la faune et de la flore et c’est ce qui m’inspire au quotidien. Je suis constamment dans la créativité, j’aime modifier, transformer, styliser pour créer des centaines d’idées. En espérant que ça vous plaise !”
LÉONIE PINTO vous embarque dans son univers du motion et du dessin animé à travers ses characters design et ses décors originaux. Des dessins préparatoires très aboutis et trop rarement diffusés.
C'est vrai
VAN HYDE aime dessiner son prochain, les situations, les ambiances, les couleurs, et créer de petites histoires que chacun se raconte à sa façon. Mais ça va mieux maintenant.
New York le jour, décor naturel de série Netflix, surcharge visuelle et auditive souvent. Pour des quotidiens que l'on dirait scénarisés.
PLATONIK BEN aime le voyage, la photographie et les anecdotes. Quand il réuni les trois, il découpe de larges tranches de vie qu’il présente en tirages couleur.
JEAN-LUC BOUMARD marie avec talent les aplats de couleur en mixant bande dessiné et paysages immobiles à la Edgar Hooper.
Artiste Nantais, je crée dans mon Atelier-Galerie Le56, situé sur la Butte Sainte-Anne. Que ce soit une oeuvre originale ou numérique, J’aime jouer à cache-cache avec les formes, la matière et les couleurs. J’utilise différentes techniques et supports mêlant des styles figuratifs et abstraits que j’aime appeler « figurabstrait ». Mes travaux sont marqués par des influences évidentes liées de par mes interventions et mes créations avec le jeune public, ou encore par une période postimpressionniste et surréaliste que j’affectionne particulièrement. D’une main libre, je m’amuse à créer de nombreuses scénographies improvisées aux allures quelque peu naïves, enfantines et poétiques, où petits et grands peuvent alors imaginer leurs propres histoires…
Je travaille également la peinture comme matière sculpturale, ce qui m’amène aujourd’hui à réaliser des oeuvres à plus grande échelle, dans le cadre de résidences et/ou de commande d’artiste.
« Encourager l’expression libre et l’art pour tous, c’est s’ouvrir aux mondes… »
Coloriste imaginaire
Artiste auteur et intervenant artistique diplômé d’État
Artiste Nantais, je crée dans mon Atelier-Galerie Le56, situé sur la Butte Sainte-Anne. Que ce soit une oeuvre originale ou numérique, J’aime jouer à cache-cache avec les formes, la matière et les couleurs. J’utilise différentes techniques et supports mêlant des styles figuratifs et abstraits que j’aime appeler « figurabstrait ». Mes travaux sont marqués par des influences évidentes liées de par mes interventions et mes créations avec le jeune public, ou encore par une période postimpressionniste et surréaliste que j’affectionne particulièrement. D’une main libre, je m’amuse à créer de nombreuses scénographies improvisées aux allures quelque peu naïves, enfantines et poétiques, où petits et grands peuvent alors imaginer leurs propres histoires…
Je travaille également la peinture comme matière sculpturale, ce qui m’amène aujourd’hui à réaliser des oeuvres à plus grande échelle, dans le cadre de résidences et/ou de commande d’artiste.
« Encourager l’expression libre et l’art pour tous, c’est s’ouvrir aux mondes… »
Illustration numérique
MAHNU est un artiste passionné de dessin et de design graphique qui a développé sa propre technique, où l’oeuvre finale est composée d’un entremêlement de formes géométriques, de traits et de tâches de couleur. Personnellement engagé pour la défense de l’environnement, il souhaite aujourd’hui sensibiliser le public à travers son art à la cause animale en voie de disparition en le représentant à sa manière.
« Je me concentre et capte, un par un ces visages, de gauche à droite, de haut en bas. Rapidement s’en dégage, au delà de l’ébène et du poil, la puissance des regards, leur force et leur vitalité. Dépassant l’immédiat contraste et la disparité, s’impose alors ma vision distanciée, de la saisissante splendeur de la diversité. »
“Je me concentre et capte, un par un ces visages, de gauche à droite, de haut en bas. Rapidement s’en dégage, au delà de l’ébène et du poil, la puissance des regards, leur force et leur vitalité. Dépassant l’immédiat contraste et la disparité, s’impose alors ma vision distanciée, de la saisissante splendeur de la diversité.”
Film événement
VAN HYDE aime dessiner son prochain, les situations, les ambiances, les couleurs, et créer de petites histoires que chacun se raconte à sa façon. Mais ça va mieux maintenant.
Americana
Née à Nantes, AAL suit des études d’anglais, tout en rêvant d’Amérique. C’est dans cette quête qu’elle développe son esprit rêveur et créatif. AAL a toujours un projet en cours, c’est ce qui la fait avancer. Depuis des années qu’elle pratique la photographie, AAL donne libre cours à son esprit artistique en partageant sa vision du monde et ce qui est beau à ses yeux : cela va des simples petits trésors croisés ici et là, en se promenant dans les rues de sa ville, jusqu’aux paysages majestueux découverts au cours de ses voyages, éternels sources d’inspiration.
Illustration réalisée à la main au rotring sur format A3.
Les illustrations hurbaines d’HAMETISM aux perspectives monochromes affichent une maîtrise vertigineuse du trait.
CAMILIA DENIS réalise des montages photos inspirés par l’actualité et son ressenti personnel. Un univers étonnant et visuellement impactant.
Grain de moulin 🏡
MONSIEUR JOLLY est un esthète. De son ordinateur sortent des mondes colorés à la limite de l’abstrait et de l’irréel.
Dire adieu est souvent une déchirure… Mais parfois l’on s’en sent à l’égale soulagé. Jun a en horreur les moments d’au revoir, par-dessus tout ceux où l’on s’habille en noire.
“Je dessine ce que j’aime, j’aime ce que je dessine. Le chocolat aussi.”
LÉONIE PINTO vous embarque dans son univers du motion et du dessin animé à travers ses characters design et ses décors originaux. Des dessins préparatoires très aboutis et trop rarement diffusés.
Soul Funk 70
“Jouer avec les mots et les images est une volonté et une envie, afin de partager des messages oscillant entre humour, poésie et parfois engagement.”
Pour les amateurs de faune marine et d’illustrations rigolotes.
Un univers qui mêle des formes géométriques simples et un imaginaire luxuriant, entre onirisme et goût de l’absurde.
Illustration numérique, Adobe Illustrator
MATTHIAS ORSI développe un style à la fois naïf, coloré et plein de fantaisie. Un univers qui mêle formes géométriques simples et imaginaire luxuriant, entre onirisme et goût de l’absurde. Sa particularité ? Trouver de la poésie là où on ne l’attend pas, avec de l’imagination, il n’y a pas de mauvais sujet ;) Il aime… La sérigraphie, les plantes vertes en général, les géraniums en particulier, les chats, le 51 mais pas le Ricard, les Lego, la robot dance, tricher aux jeux de société, et trouver des hashtags rigolos pour ses créations. Il ne raffole pas… Des miettes de pain dans son verre, des impôts dans sa boîte aux lettres, des mouches qui volent...
Dessin et mise en couleur numérique
“Salutation à toi qui prends le temps de lire ces quelques lignes.
Je dessine principalement des gens qui se promènent dans ma tête et parfois dans celles des autres. Les costumes historiques, les dames élégantes qui tirent la tronche et les animaux en tous genres, sont mes sujets de dessin favoris.”
"La harde" est un concept art tiré de mon projet de diplôme, Melancholia. J'y dépeins un monde en proie au changement à cause d'une industrialisation galopante. Dans cette image, je voulais représenter la confrontation entre ces deux mondes.
THÉO CRISCUOLO évolue dans un monde fantastique où des personnages et des monstres imaginaires côtoient des décors spectaculaires.
C'est vrai
VAN HYDE aime dessiner son prochain, les situations, les ambiances, les couleurs, et créer de petites histoires que chacun se raconte à sa façon. Mais ça va mieux maintenant.
Photo réalisée à Jasper National Park (Alberta, Canada)
Technique utilisée : Photographie et développement numérique
Photographe et baroudeur, l'approche de mon travail provient avant tout de mon apprentissage dans le monde du cinéma. Mes nombreuses expériences de voyage m'ont permis d'allier mes passions pour apporter dans mes images toute la beauté et l'onirisme des paysages que je croise. La curiosité et l'ouverture au monde sont les moteurs de mes envies, je souhaite partager l'immensité et les trésors de la nature que je croise, promouvoir la richesse et la diversité culturelle qui nous entoure.
Autodidacte, je peins depuis une dizaine d’années. Peindre, c’est cesser de réfléchir pour laisser exprimer mes émotions librement. La nature est ma principale source d’inspiration. Je l’observe pour la retranscrire sur la toile à ma manière. A travers mon travail, je souhaite sensibiliser le spectateur à sa beauté et lui faire prendre conscience du besoin de la protéger.
Je me suis tournée vers l’abstrait pour avoir plus de liberté, plus d’espace dans ma création artistique. Je ressens le besoin d’être engagée physiquement comme un corps à corps avec ma toile. Je peins en écoutant de la musique. Cela m’aide à me sentir plus intuitive et mon geste devient alors plus spontané et fluide.
Je réalise des peintures à l’acrylique avec différentes techniques : le pinceau, le couteau, l’éponge et aussi mes doigts. Coloriste, je mets de la couleur sur les toiles, même si c’est le bleu qui domine largement ! Je recherche aussi les formes épurées, simples, parfois minimalistes avec du contraste et la texture.
Au travers de mes peintures, le spectateur peut entrer dans son imaginaire et vivre une expérience personnelle, unique qui fait appel à tous ses sens.
Autodidacte, je peins depuis une dizaine d’années.Peindre, c’est cesser de réfléchir pour laisser exprimer mes émotions librement. La nature est ma principale source d’inspiration. Je l’observe pour la retranscrire sur la toile à ma manière. A travers mon travail, je souhaite sensibiliser le spectateur à sa beauté et lui faire prendre conscience du besoin de la protéger.
Je me suis tournée vers l’abstrait pour avoir plus de liberté, plus d’espace dans ma création artistique. Je ressens le besoin d’être engagée physiquement comme un corps à corps avec ma toile. Je peins en écoutant de la musique. Cela m’aide à me sentir plus intuitive et mon geste devient alors plus spontané et fluide.
Je réalise des peintures à l’acrylique avec différentes techniques : le pinceau, le couteau, l’éponge et aussi mes doigts. Coloriste, je mets de la couleur sur les toiles, même si c’est le bleu qui domine largement ! Je recherche aussi les formes épurées, simples, parfois minimalistes avec du contraste et la texture.
Au travers de mes peintures, le spectateur peut entrerdans son imaginaire et vivre une expérience personnelle, unique qui fait appel à tous ses sens.
LÉONIE PINTO vous embarque dans son univers du motion et du dessin animé à travers ses characters design et ses décors originaux. Des dessins préparatoires très aboutis et trop rarement diffusés.
LÉONIE PINTO vous embarque dans son univers du motion et du dessin animé à travers ses characters design et ses décors originaux. Des dessins préparatoires très aboutis et trop rarement diffusés.
Mes peintures, gravures et dessins sont souvent abstraits. J’aime la liberté du trait, du coup de pinceau, de la couleur, guidés uniquement par une envie esthétique, sans autre contrainte qu’un équilibre. Mes œuvres sont le reflet de ma personnalité et de mon humeur. Les ateliers fascinants, les pinceaux usés, les toiles inachevées, les épreuves d’artiste, les accrochages et vernissages ont bercés mon enfance. Toujours entouré d’œuvres, mes influences sont variées mais beaucoup sont bretonnes !
Les POÉSIES VÉGÉTALES, ce sont des tableaux inspirés par la nature pour colorer vos murs et adoucir votre quotidien. Imaginée par notre duo - Toshinao et Josepha Yoneyama -, la marque Les Poésies Végétales regroupe l’ensemble de nos oeuvres, renouvelées au fil des saisons et des inspirations. Nous sommes absolument passionnés de création. La flamme qui scintille dans nos yeux s’appelle créativité. L’exploration artistique infinie et la joie que nos oeuvres peuvent vous apporter sont deux grandes lignes directrices de nos vies. Spécialement pour troublanc, nous proposons une collection d’affiches d’herbiers (tableaux de fleurs séchées) composés par Toshinao. Faites entrer la nature chez vous et couvrez vos murs de fleurs !
Chaque réalisation naît d’une idée traduite aux feutres sur papier, avant d’être scannée pour être rehaussée et coloriée en PAO, sur ordinateur.
Jouer avec les mots et les images est une volonté et une envie, afin de partager des messages oscillant entre humour, poésie et, parfois, engagement.
“Mon atelier est situé à Nantes, où je réalise des illustrations colorées et poétiques. Ma passion est de donner vie à des scènes de foule, des paysages, des portraits et à tout ce que vous pouvez imaginer.”
Photoshop : dessin au trait et colorisation numérique.
Elle s’enfuit, s’en va, loin, très loin de ma chaise, Là où les arbres chantent mon âme s’apaise, Libre, elle vagabonde parmi les grands hêtres ; Elle est naïve, heureuse ; perdue peut-être… Une seule chose est sûre, elle aime créer. S’inspirant de tout et s’émerveillant d’un rien, Elle trace un monde candide et coloré, On l’appelle Gwenrann, bienvenue à toi Pomm’de Pin !
Chaque réalisation naît d’une idée traduite aux feutres sur papier, avant d’être scannée pour être rehaussée et coloriée en PAO, sur ordinateur.
Jouer avec les mots et les images est une volonté et une envie, afin de partager des messages oscillant entre humour, poésie et, parfois, engagement.
“Jouer avec les mots et les images est une volonté et une envie, afin de partager des messages oscillant entre humour, poésie et, parfois, engagement.”
Photo à l’aspect vintage d’une vielle voiture américaine dont le bleu se mêle au gris de l’arrière plan.
Née à Nantes, AAL suit des études d’anglais, tout en rêvant d’Amérique. C’est dans cette quête qu’elle développe son esprit rêveur et créatif. AAL a toujours un projet en cours, c’est ce qui la fait avancer. Depuis des années qu’elle pratique la photographie, AAL donne libre cours à son esprit artistique en partageant sa vision du monde et ce qui est beau à ses yeux : cela va des simples petits trésors croisés ici et là, en se promenant dans les rues de sa ville, jusqu’aux paysages majestueux découverts au cours de ses voyages, éternels sources d’inspiration.
Croquis, line et couleurs réalisés sur digital à l’aide du logiciel Procreate.
“Je dessine ce que j’aime, j’aime ce que je dessine. Le chocolat aussi.”
Illustration d’un vase orange sur fond bleu texturé avec des nuages et des formes rêveuses
“Passionnée par le dessin depuis toute petite j’ai aujourd’hui un très grand amour pour la nature et les végétaux qui sont de grandes sources d’inspiration pour moi”
Lightpainting + Infrared & Full Spectrum Photography
Lorsqu’on découvre les oeuvres de l’artiste DAWN pour la première fois, on se demande dans quel monde elles ont été fabriquées. Aucun montage n’est effectué, encore moins de trucage.
Photo vintage d’une jeune fille sautant dans la piscine d’un Motel dans l’Ouest américain.
Née à Nantes, AAL suit des études d’anglais, tout en rêvant d’Amérique. C’est dans cette quête qu’elle développe son esprit rêveur et créatif. AAL a toujours un projet en cours, c’est ce qui la fait avancer. Depuis des années qu’elle pratique la photographie, AAL donne libre cours à son esprit artistique en partageant sa vision du monde et ce qui est beau à ses yeux : cela va des simples petits trésors croisés ici et là, en se promenant dans les rues de sa ville, jusqu’aux paysages majestueux découverts au cours de ses voyages, éternels sources d’inspiration.
Illustration d’une expression amusante avec texte dessiné sur fond bleu
“Passionnée par le dessin depuis toute petite j’ai aujourd’hui un très grand amour pour la nature et les végétaux qui sont de grandes sources d’inspiration pour moi”
Peinture acrylique
Accorder les couleurs et les matières pour libérer des émotions et rendre vivants tableaux et sculptures. Dans les peintures de NATHALIE CLÉMENT, la recherche des couleurs et de la luminosité constitue son travail principal : cette étude des lumières du jour avec leurs contrastes, leurs ombres bleues et leurs éblouissements d’or, reflète une nature lumineuse et gaie. Les éléments picturaux qui révèlent les paysages qu’elle représente semblent se prolonger au-delà des bords de ses tableaux. Cette technique de “all-over” incite le regardeur à circuler à la surface de ses toiles pour suivre les lignes qui occupent l’espace sans parvenir à voir ce qui se trouve au second plan.
« Je me concentre et capte, un par un ces visages, de gauche à droite, de haut en bas.
Rapidement s’en dégage, au delà de l’ébène et du poil, la puissance des regards, leur force et leur vitalité.
Dépassant l’immédiat contraste et la disparité, s’impose alors ma vision distanciée, de la saisissante splendeur de la diversité. »
“Je me concentre et capte, un par un ces visages, de gauche à droite, de haut en bas. Rapidement s’en dégage, au delà de l’ébène et du poil, la puissance des regards, leur force et leur vitalité. Dépassant l’immédiat contraste et la disparité, s’impose alors ma vision distanciée, de la saisissante splendeur de la diversité.”
« Ce sera sûrement la dernière lettre que je t’écris. Mais nous nous reverrons il ne fait aucun doute. »
Hazu va mettre un terme à cette relation qui les a détruit. Avant que tout ceci ne soit jamais arrivé, il écrit une dernière lettre qu’il laissera comme seul témoin de sa réalité.
“Je dessine ce que j’aime, j’aime ce que je dessine. Le chocolat aussi.”
LÉONIE PINTO vous embarque dans son univers du motion et du dessin animé à travers ses characters design et ses décors originaux. Des dessins préparatoires très aboutis et trop rarement diffusés.
Planche d’illustration non encyclopédique de bébête.
Coléoptères, mouches ou gendarmes. Avant de les juger n’oubliez pas qu’elles ont toutes un prénom, une maman, un amoureux, ou une amoureuse ou les deux.
MATTHIAS ORSI développe un style à la fois naïf, coloré et plein de fantaisie. Un univers qui mêle formes géométriques simples et imaginaire luxuriant, entre onirisme et goût de l’absurde. Sa particularité ? Trouver de la poésie là où on ne l’attend pas, avec de l’imagination, il n’y a pas de mauvais sujet ;) Il aime… La sérigraphie, les plantes vertes en général, les géraniums en particulier, les chats, le 51 mais pas le Ricard, les Lego, la robot dance, tricher aux jeux de société, et trouver des hashtags rigolos pour ses créations. Il ne raffole pas… Des miettes de pain dans son verre, des impôts dans sa boîte aux lettres, des mouches qui volent...
L'humour décalé par son sens aigu des mots permet de détourner ou «retourner» au second degré les expressions populaires, ainsi que les scènes de la vie quotidienne sous la forme de mini BD. Trait simple, phrases courtes pour rire, sourire....
Régalez- vous !!!
F.Alpha
L’humour décalé de F/ALPHA, par son sens aigu des mots permet de détourner ou retourner au second degré les expressions populaires, ainsi que les scènes de la vie quotidienne sous la forme de mini BD. Trait simple, phrases courtes pour rire , sourire.... Régalez- vous !!!
Dessin et mise en couleur numérique
“Salutation à toi qui prends le temps de lire ces quelques lignes.
Je dessine principalement des gens qui se promènent dans ma tête et parfois dans celles des autres. Les costumes historiques, les dames élégantes qui tirent la tronche et les animaux en tous genres, sont mes sujets de dessin favoris.”
Techniques utilisées : Photoshop Peinture numérique longue à coups de grandes et petites touches
Antoine est le directeur créatif du studio transmédia EODEstudio, un studio transmédia basé à Nantes, spécialisé dans la création de solutions créatives. Ses Illustrations sont des divagations rêveuses et transposition de notre pays vers notre monde fantastique de Grinn.
Technique : Encre Pigma et feutre à l’alcool. Support : Papier Moleskine.
STÉPHANE LE LAGADEC est un Artiste éclectique “J’utilise différents médiums comme la peinture aquarelle, l’acrylique, l’huile ainsi que le dessin à l’encre depuis peu. Mon travail est figuratif et narratif et mon univers est fait de voyages imaginaires ou réels. Je vous invite à voyager avec moi et à apprécier les beautés du monde dans toute sa richesse et sa diversité.”
Illustration réalisée sur Procreate et retouchée sur Photoshop.
“Je suis une illustratrice indépendante française qui travaille principalement dans l’art enfantin mais qui aime faire tout ce qui touche à la création !”
Illustration à l'encre et numérique
“Partez à la découverte de mes personnages qui surgissent du néant. Visitez mes univers de science-fiction, mes scènes ou se mélangent le mystère et le bizarre… Bref ce qui me fait respirer et inspirer.”
Sketch en triptyque, dans lequel un jeune homme réfléchi à la distinction de sa pensée et de sa voix intérieure qui lit les lignes de son livre sans même y prêter attention.
“Illustrateur professionnel, la peinture, le dessin numérique ou les approches multi techniques sont autant de médiums que j’explore dans mes créations.”
Technique : Pour ces illustrations, j’utilise toujours une base à l’encre de chine et aquarelle, je viens ensuite faire un montage numérique pour unifier le tout, et rajouter de la couleur comme pour le titre, mais l’encrage reste toujours au traditionnel.
“Le retard est un thème qui saura sûrement parler à tout énergumène qui a écumé une gare, un aéroport, avec une heure à respecter. Qu’on soit pressé, en avance de 3 heures, ponctuel ou retardataire compulsif, on est tous soumis à des horaires, reste à savoir si l’on veut vraiment rester dans les cadres du temps ou s’en extraire ? Et comme disait mon grand-père : L’heure fuit, mais les robinets aussi. Ces illustrations sont dédiées à tous les robinets en retard.”
LÉONIE PINTO vous embarque dans son univers du motion et du dessin animé à travers ses characters design et ses décors originaux. Des dessins préparatoires très aboutis et trop rarement diffusés.
Joie et chaleur, la mer manque trop vite. Petite balade au cœur d’un village idéal, l’envie de rester en vacance monte à la tête et nous rend plus léger.ère encore. Cette illustration a été encrée au BIC puis colorée au numérique.
“Volant au milieu de nuées d’artistes, raconter et dessiner des histoires sont mes passions. Pour rêver et s’évader vers de nouveaux horizons, j’ai hâte de vous partager mes univers et ceux que nous créons à quatre mains avec Genkides Goki !”
L'humour décalé par son sens aigu des mots permet de détourner ou «retourner» au second degré les expressions populaires, ainsi que les scènes de la vie quotidienne sous la forme de mini BD. Trait simple, phrases courtes pour rire, sourire....
Régalez- vous !!!
F.Alpha
L’humour décalé de F/ALPHA, par son sens aigu des mots permet de détourner ou retourner au second degré les expressions populaires, ainsi que les scènes de la vie quotidienne sous la forme de mini BD. Trait simple, phrases courtes pour rire , sourire.... Régalez- vous !!!
LES MONSTRUEUX ANCÊTRES ET AUTRES BONDIEUSERIES :
Détournement au pinceau (techniques mixtes à l’eau) sur photos de famille de 1890 à 1950 et iconographies religieuses. Cette série a débuté en 2009 après que mes parents m’aient légué le carton de photos de famille. Une fois le stock familial épuisé j’ai poursuivi le travail en glanant des photos abandonnées. Cette recherche devenue obsessionnelle, frénétique et thérapeutique se poursuit encore maintenant. Ma vie personnelle, ma vie de femme et l’actualité, ainsi que mes questionnements sur la cellule familiale et sur la religion interfèrent dans ces créations et m’ont fait réaliser plus de 800 pièces qui ont eu l’occasion d’être exposées dans différents lieux et ont fait l’objet de quelques publications presse et édition.
LES MONSTRUEUX ANCÊTRES ET AUTRES BONDIEUSERIES :
Détournement au pinceau (techniques mixtes à l’eau) sur photos de famille de 1890 à 1950 et iconographies religieuses. Cette série a débuté en 2009 après que mes parents m’aient légué le carton de photos de famille. Une fois le stock familial épuisé j’ai poursuivi le travail en glanant des photos abandonnées. Cette recherche devenue obsessionnelle, frénétique et thérapeutique se poursuit encore maintenant. Ma vie personnelle, ma vie de femme et l’actualité, ainsi que mes questionnements sur la cellule familiale et sur la religion interfèrent dans ces créations et m’ont fait réaliser plus de 800 pièces qui ont eu l’occasion d’être exposées dans différents lieux et ont fait l’objet de quelques publications presse et édition.
Film d'auteur
VAN HYDE aime dessiner son prochain, les situations, les ambiances, les couleurs, et créer de petites histoires que chacun se raconte à sa façon. Mais ça va mieux maintenant.
Une image par jour
“Jouer avec les mots et les images est une volonté et une envie, afin de partager des messages oscillant entre humour, poésie et parfois engagement.”
Photo à l’aspect vintage d’une vieille station d’essence sur la Route 66, dans l’Arizona.
Née à Nantes, AAL suit des études d’anglais, tout en rêvant d’Amérique. C’est dans cette quête qu’elle développe son esprit rêveur et créatif. AAL a toujours un projet en cours, c’est ce qui la fait avancer. Depuis des années qu’elle pratique la photographie, AAL donne libre cours à son esprit artistique en partageant sa vision du monde et ce qui est beau à ses yeux : cela va des simples petits trésors croisés ici et là, en se promenant dans les rues de sa ville, jusqu’aux paysages majestueux découverts au cours de ses voyages, éternels sources d’inspiration.
Dessin graphite sur papier - colorisation numérique
TONITORFER est d’abord dessinateur depuis toujours : illustrateur, graphiste, peintre, sculpteur d’oeuvres monumentales en métal, scénographe, il décline mille univers sous ses crayons, mines, pinceaux et autres outils numériques de création. Il met aussi son talent au service de concepts d’artistes : sculpteurs, comédiens, musiciens d’associations, de festivals, d’auteurs, d’architectes., ...
Les deux portraits Pétronille et Philastère sont des gravures sur bois réhaussées à l’aquarelle, tirées en 7 exemplaires.
Les “Désailés” appartiennent à un peuple d’oiseaux hybrides incapables de voler. Ils sont créés à partir de croquis d’études naturalistes et de l’imaginaire de VIOLAINE FAYOLLE. Ils sont ensuite gravés sur bois et imprimés dans son atelier. Inquiétants, fantastiques, attachants, en tout cas insolites, ils sont comme autant d’ancêtres qui interrogent sur leur histoire et qui peuvent influencer la vie des Désailés. Qu’ils les enjoignent à grandir et à vivre dans leur sillon ou pas, ils sont des êtres tantôt modélisants ou au contraire parfaitement repoussants. Ou un peu des deux. C’est ainsi que les Désailés vivent en tout cas, en portant le poids de ce que ces ancêtres ont vécu et légué à leur génération. Et ils poursuivent leur vie en se questionnant sur ce qu’ils font avec cet héritage.
Autodidacte, je peins depuis une dizaine d’années. Peindre, c’est cesser de réfléchir pour laisser exprimer mes émotions librement. La nature est ma principale source d’inspiration. Je l’observe pour la retranscrire sur la toile à ma manière. A travers mon travail, je souhaite sensibiliser le spectateur à sa beauté et lui faire prendre conscience du besoin de la protéger.
Je me suis tournée vers l’abstrait pour avoir plus de liberté, plus d’espace dans ma création artistique. Je ressens le besoin d’être engagée physiquement comme un corps à corps avec ma toile. Je peins en écoutant de la musique. Cela m’aide à me sentir plus intuitive et mon geste devient alors plus spontané et fluide.
Je réalise des peintures à l’acrylique avec différentes techniques : le pinceau, le couteau, l’éponge et aussi mes doigts. Coloriste, je mets de la couleur sur les toiles, même si c’est le bleu qui domine largement ! Je recherche aussi les formes épurées, simples, parfois minimalistes avec du contraste et la texture.
Au travers de mes peintures, le spectateur peut entrer dans son imaginaire et vivre une expérience personnelle, unique qui fait appel à tous ses sens.
Autodidacte, je peins depuis une dizaine d’années.Peindre, c’est cesser de réfléchir pour laisser exprimer mes émotions librement. La nature est ma principale source d’inspiration. Je l’observe pour la retranscrire sur la toile à ma manière. A travers mon travail, je souhaite sensibiliser le spectateur à sa beauté et lui faire prendre conscience du besoin de la protéger.
Je me suis tournée vers l’abstrait pour avoir plus de liberté, plus d’espace dans ma création artistique. Je ressens le besoin d’être engagée physiquement comme un corps à corps avec ma toile. Je peins en écoutant de la musique. Cela m’aide à me sentir plus intuitive et mon geste devient alors plus spontané et fluide.
Je réalise des peintures à l’acrylique avec différentes techniques : le pinceau, le couteau, l’éponge et aussi mes doigts. Coloriste, je mets de la couleur sur les toiles, même si c’est le bleu qui domine largement ! Je recherche aussi les formes épurées, simples, parfois minimalistes avec du contraste et la texture.
Au travers de mes peintures, le spectateur peut entrerdans son imaginaire et vivre une expérience personnelle, unique qui fait appel à tous ses sens.
Croquis au digital, encrage au Pilot G-TEC-C4, Couleurs au digital à l’aide du logiciel Clip Studio Paint.
“Je dessine ce que j’aime, j’aime ce que je dessine. Le chocolat aussi.”
Jouer avec les mots et les images est une volonté et une envie, afin de partager des messages oscillant entre humour, poésie et, parfois, engagement.
“Jouer avec les mots et les images est une volonté et une envie, afin de partager des messages oscillant entre humour, poésie et, parfois, engagement.”
Cette illustration est venue comme un pansement sur le cœur aux alentours de Noël. L’espace d’un instant, il n’y avait plus de soucis, de peine ou de chagrin. Délivrant mon dessin numérique, il a grandi vers une forme nouvelle, et je l’en remercie.
“Volant au milieu de nuées d’artistes, raconter et dessiner des histoires sont mes passions. Pour rêver et s’évader vers de nouveaux horizons, j’ai hâte de vous partager mes univers et ceux que nous créons à quatre mains avec Genkides Goki !”
Artiste Nantais, je crée dans mon Atelier-Galerie Le56, situé sur la Butte Sainte-Anne. Que ce soit une oeuvre originale ou numérique, J’aime jouer à cache-cache avec les formes, la matière et les couleurs. J’utilise différentes techniques et supports mêlant des styles figuratifs et abstraits que j’aime appeler « figurabstrait ». Mes travaux sont marqués par des influences évidentes liées de par mes interventions et mes créations avec le jeune public, ou encore par une période postimpressionniste et surréaliste que j’affectionne particulièrement. D’une main libre, je m’amuse à créer de nombreuses scénographies improvisées aux allures quelque peu naïves, enfantines et poétiques, où petits et grands peuvent alors imaginer leurs propres histoires…
Je travaille également la peinture comme matière sculpturale, ce qui m’amène aujourd’hui à réaliser des oeuvres à plus grande échelle, dans le cadre de résidences et/ou de commande d’artiste.
« Encourager l’expression libre et l’art pour tous, c’est s’ouvrir aux mondes… »
Coloriste imaginaire
Artiste auteur et intervenant artistique diplômé d’État
Artiste Nantais, je crée dans mon Atelier-Galerie Le56, situé sur la Butte Sainte-Anne. Que ce soit une oeuvre originale ou numérique, J’aime jouer à cache-cache avec les formes, la matière et les couleurs. J’utilise différentes techniques et supports mêlant des styles figuratifs et abstraits que j’aime appeler « figurabstrait ». Mes travaux sont marqués par des influences évidentes liées de par mes interventions et mes créations avec le jeune public, ou encore par une période postimpressionniste et surréaliste que j’affectionne particulièrement. D’une main libre, je m’amuse à créer de nombreuses scénographies improvisées aux allures quelque peu naïves, enfantines et poétiques, où petits et grands peuvent alors imaginer leurs propres histoires…
Je travaille également la peinture comme matière sculpturale, ce qui m’amène aujourd’hui à réaliser des oeuvres à plus grande échelle, dans le cadre de résidences et/ou de commande d’artiste.
« Encourager l’expression libre et l’art pour tous, c’est s’ouvrir aux mondes… »
Malyo court au petit matin et rencontre de merveilleux êtres ailées.
“Je dessine ce que j’aime, j’aime ce que je dessine. Le chocolat aussi.”
Ce skyline imaginaire, très coloré a été créé à partir de fragments de photos assemblés numériquement les uns aux autres. Influence villes américaines, New-York.
“Je peints sur ordinateur des skylines imaginaires au gré de mon imagination”
Photoshop : dessin au trait et colorisation numérique.
Elle s’enfuit, s’en va, loin, très loin de ma chaise, Là où les arbres chantent mon âme s’apaise, Libre, elle vagabonde parmi les grands hêtres ; Elle est naïve, heureuse ; perdue peut-être… Une seule chose est sûre, elle aime créer. S’inspirant de tout et s’émerveillant d’un rien, Elle trace un monde candide et coloré, On l’appelle Gwenrann, bienvenue à toi Pomm’de Pin !
Une illustration sur la culpabilité, le « jeu des reproches » que l’on peut se faire à soi-même ou aux autres
“Mon travail s’inspire de tout ce que je vois et vis dans ma vie, mes voyages, et je suis très concentré sur le processus créatif car je pense que l’expérimentation est le meilleur moyen d’obtenir un design original et pertinent.”
Illustration à l'encre et numérique
“Partez à la découverte de mes personnages qui surgissent du néant. Visitez mes univers de science-fiction, mes scènes ou se mélangent le mystère et le bizarre… Bref ce qui me fait respirer et inspirer.”
"La harde" est un concept art tiré de mon projet de diplôme, Melancholia. J'y dépeins un monde en proie au changement à cause d'une industrialisation galopante. Dans cette image, je voulais représenter la confrontation entre ces deux mondes.
THÉO CRISCUOLO évolue dans un monde fantastique où des personnages et des monstres imaginaires côtoient des décors spectaculaires.
Artiste Nantais, je crée dans mon Atelier-Galerie Le56, situé sur la Butte Sainte-Anne. Que ce soit une oeuvre originale ou numérique, J’aime jouer à cache-cache avec les formes, la matière et les couleurs. J’utilise différentes techniques et supports mêlant des styles figuratifs et abstraits que j’aime appeler « figurabstrait ». Mes travaux sont marqués par des influences évidentes liées de par mes interventions et mes créations avec le jeune public, ou encore par une période postimpressionniste et surréaliste que j’affectionne particulièrement. D’une main libre, je m’amuse à créer de nombreuses scénographies improvisées aux allures quelque peu naïves, enfantines et poétiques, où petits et grands peuvent alors imaginer leurs propres histoires…
Je travaille également la peinture comme matière sculpturale, ce qui m’amène aujourd’hui à réaliser des oeuvres à plus grande échelle, dans le cadre de résidences et/ou de commande d’artiste.
« Encourager l’expression libre et l’art pour tous, c’est s’ouvrir aux mondes… »
Coloriste imaginaire
Artiste auteur et intervenant artistique diplômé d’État
Artiste Nantais, je crée dans mon Atelier-Galerie Le56, situé sur la Butte Sainte-Anne. Que ce soit une oeuvre originale ou numérique, J’aime jouer à cache-cache avec les formes, la matière et les couleurs. J’utilise différentes techniques et supports mêlant des styles figuratifs et abstraits que j’aime appeler « figurabstrait ». Mes travaux sont marqués par des influences évidentes liées de par mes interventions et mes créations avec le jeune public, ou encore par une période postimpressionniste et surréaliste que j’affectionne particulièrement. D’une main libre, je m’amuse à créer de nombreuses scénographies improvisées aux allures quelque peu naïves, enfantines et poétiques, où petits et grands peuvent alors imaginer leurs propres histoires…
Je travaille également la peinture comme matière sculpturale, ce qui m’amène aujourd’hui à réaliser des oeuvres à plus grande échelle, dans le cadre de résidences et/ou de commande d’artiste.
« Encourager l’expression libre et l’art pour tous, c’est s’ouvrir aux mondes… »
L'humour décalé par son sens aigu des mots permet de détourner ou «retourner» au second degré les expressions populaires, ainsi que les scènes de la vie quotidienne sous la forme de mini BD. Trait simple, phrases courtes pour rire, sourire....
Régalez- vous !!!
F.Alpha
L’humour décalé de F/ALPHA, par son sens aigu des mots permet de détourner ou retourner au second degré les expressions populaires, ainsi que les scènes de la vie quotidienne sous la forme de mini BD. Trait simple, phrases courtes pour rire , sourire.... Régalez- vous !!!
Une image par jour
“Jouer avec les mots et les images est une volonté et une envie, afin de partager des messages oscillant entre humour, poésie et parfois engagement.”
LÉONIE PINTO vous embarque dans son univers du motion et du dessin animé à travers ses characters design et ses décors originaux. Des dessins préparatoires très aboutis et trop rarement diffusés.
Je suis Chloé aka. Kolette, une illustratrice Strasbourgeoise. Depuis toujours, j’aime créer tout ce qui me passe par la tête à partir de mes petites mains. J’aime les associations de couleur et de forme qui font ressortir les détails les plus subtils des choses les plus simples. Mon art me permet de m’exprimer et lorsque je crée, tout autour disparaît et je n’ai d’yeux que pour ma création. Mon inspiration vient de mes balades dans les ruelles fleuries, où je m’intéresse particulièrement aux feuilles qui décorent la ville. En mélangeant les formes et les couleurs, je tente de remettre en avant les feuilles des arbres et des plantes que nous côtoyons au quotidien, qui d’après moi sont trop souvent reléguées au second plan au profit des fleurs.
New York la nuit, la vie continue, tout se dit, se crie, le mouvement est permanent, tout se construit, se répare, se détruit, dans une normalité acceptée, violente et consensuelle.
PLATONIK BEN aime le voyage, la photographie et les anecdotes. Quand il réuni les trois, il découpe de larges tranches de vie qu’il présente en tirages couleur.
L’idée était d’illustrer ce qui me plaisait en ce moment, ce qui vibrait. Ainsi sont réapparues les roches moussus, l’eau transparente au cœurs d’une forêt de pierre, gardée par quelques poules d’eau, où le temps s’allonge et le calme régne.
“Volant au milieu de nuées d’artistes, raconter et dessiner des histoires sont mes passions. Pour rêver et s’évader vers de nouveaux horizons, j’ai hâte de vous partager mes univers et ceux que nous créons à quatre mains avec Genkides Goki !”
Une image par jour
“Jouer avec les mots et les images est une volonté et une envie, afin de partager des messages oscillant entre humour, poésie et parfois engagement.”
Techniques utilisées : Photoshop Peinture numérique longue à coups de grandes et petites touches
Antoine est le directeur créatif du studio transmédia EODEstudio, un studio transmédia basé à Nantes, spécialisé dans la création de solutions créatives. Ses Illustrations sont des divagations rêveuses et transposition de notre pays vers notre monde fantastique de Grinn.
Technique : Pour ces illustrations, j’utilise toujours une base à l’encre de chine et aquarelle, je viens ensuite faire un montage numérique pour unifier le tout, et rajouter de la couleur comme pour le titre, mais l’encrage reste toujours au traditionnel.
“Le retard est un thème qui saura sûrement parler à tout énergumène qui a écumé une gare, un aéroport, avec une heure à respecter. Qu’on soit pressé, en avance de 3 heures, ponctuel ou retardataire compulsif, on est tous soumis à des horaires, reste à savoir si l’on veut vraiment rester dans les cadres du temps ou s’en extraire ? Et comme disait mon grand-père : L’heure fuit, mais les robinets aussi. Ces illustrations sont dédiées à tous les robinets en retard.”
Illustration à l'encre et numérique
“Partez à la découverte de mes personnages qui surgissent du néant. Visitez mes univers de science-fiction, mes scènes ou se mélangent le mystère et le bizarre… Bref ce qui me fait respirer et inspirer.”
JEAN-LUC BOUMARD marie avec talent les aplats de couleur en mixant bande dessiné et paysages immobiles à la Edgar Hooper.
Photo vintage d’une voiture rouge rétro. Station d’essence à Los Angeles.
Née à Nantes, AAL suit des études d’anglais, tout en rêvant d’Amérique. C’est dans cette quête qu’elle développe son esprit rêveur et créatif. AAL a toujours un projet en cours, c’est ce qui la fait avancer. Depuis des années qu’elle pratique la photographie, AAL donne libre cours à son esprit artistique en partageant sa vision du monde et ce qui est beau à ses yeux : cela va des simples petits trésors croisés ici et là, en se promenant dans les rues de sa ville, jusqu’aux paysages majestueux découverts au cours de ses voyages, éternels sources d’inspiration.
« Je me concentre et capte, un par un ces visages, de gauche à droite, de haut en bas.
Rapidement s’en dégage, au delà de l’ébène et du poil, la puissance des regards, leur force et leur vitalité.
Dépassant l’immédiat contraste et la disparité, s’impose alors ma vision distanciée, de la saisissante splendeur de la diversité. »
“Je me concentre et capte, un par un ces visages, de gauche à droite, de haut en bas. Rapidement s’en dégage, au delà de l’ébène et du poil, la puissance des regards, leur force et leur vitalité. Dépassant l’immédiat contraste et la disparité, s’impose alors ma vision distanciée, de la saisissante splendeur de la diversité.”
Chaque réalisation naît d’une idée traduite aux feutres sur papier, avant d’être scannée pour être rehaussée et coloriée en PAO, sur ordinateur.
Jouer avec les mots et les images est une volonté et une envie, afin de partager des messages oscillant entre humour, poésie et, parfois, engagement.
“Mon atelier est situé à Nantes, où je réalise des illustrations colorées et poétiques. Ma passion est de donner vie à des scènes de foule, des paysages, des portraits et à tout ce que vous pouvez imaginer.”
Cette planche de Bande Dessinée, entièrement réalisée au digital, est une invitation vers une longue ballade. Le silence de la neige épouse les flocons tombant dans une forêt endormie. Seul quelques fleurs émergent en ce long hiver, nourrissant celles et ceux qui restent éveillés.
“Volant au milieu de nuées d’artistes, raconter et dessiner des histoires sont mes passions. Pour rêver et s’évader vers de nouveaux horizons, j’ai hâte de vous partager mes univers et ceux que nous créons à quatre mains avec Genkides Goki !”
Peinture acrylique sur toile, petit format
Mes peintures, gravures et dessins sont souvent abstraits. J’aime la liberté du trait, du coup de pinceau, de la couleur, guidés uniquement par une envie esthétique, sans autre contrainte qu’un équilibre. Mes œuvres sont le reflet de ma personnalité et de mon humeur. Les ateliers fascinants, les pinceaux usés, les toiles inachevées, les épreuves d’artiste, les accrochages et vernissages ont bercés mon enfance. Toujours entouré d’œuvres, mes influences sont variées mais beaucoup sont bretonnes !
LES MONSTRUEUX ANCÊTRES ET AUTRES BONDIEUSERIES :
Détournement au pinceau (techniques mixtes à l’eau) sur photos de famille de 1890 à 1950 et iconographies religieuses. Cette série a débuté en 2009 après que mes parents m’aient légué le carton de photos de famille. Une fois le stock familial épuisé j’ai poursuivi le travail en glanant des photos abandonnées. Cette recherche devenue obsessionnelle, frénétique et thérapeutique se poursuit encore maintenant. Ma vie personnelle, ma vie de femme et l’actualité, ainsi que mes questionnements sur la cellule familiale et sur la religion interfèrent dans ces créations et m’ont fait réaliser plus de 800 pièces qui ont eu l’occasion d’être exposées dans différents lieux et ont fait l’objet de quelques publications presse et édition.
LES MONSTRUEUX ANCÊTRES ET AUTRES BONDIEUSERIES :
Détournement au pinceau (techniques mixtes à l’eau) sur photos de famille de 1890 à 1950 et iconographies religieuses. Cette série a débuté en 2009 après que mes parents m’aient légué le carton de photos de famille. Une fois le stock familial épuisé j’ai poursuivi le travail en glanant des photos abandonnées. Cette recherche devenue obsessionnelle, frénétique et thérapeutique se poursuit encore maintenant. Ma vie personnelle, ma vie de femme et l’actualité, ainsi que mes questionnements sur la cellule familiale et sur la religion interfèrent dans ces créations et m’ont fait réaliser plus de 800 pièces qui ont eu l’occasion d’être exposées dans différents lieux et ont fait l’objet de quelques publications presse et édition.
Un jour d’escapade de notre vie urbaine vers le calme de la campagne, nous sommes passés avec notre mère au travers d’un petit village français : Moutiers-sur-le-Lay. Vous remarquerez qu’il manque un ‘‘S’’ et un ‘‘Le’’ au titre de cette œuvre, et c’est bien normal ! Inspirée par une journée magique, cette œuvre réalisée au BIC, sur le siège arrière de la voiture, en roulant, est devenu rêverie aussitôt commencée. Terminée au numérique de retour en ville, elle a gardé la fantaisie de cette journée et est devenue ‘‘Moutier sur Lay’’.
“Volant au milieu de nuées d’artistes, raconter et dessiner des histoires sont mes passions. Pour rêver et s’évader vers de nouveaux horizons, j’ai hâte de vous partager mes univers et ceux que nous créons à quatre mains avec Genkides Goki !”
Huile sur papier / 50x45 cm
“Moi c’est LOUISE, je suis diplômée de l’école Pivaut à Nantes en illustration. J’ai été baignée au milieu des campagnes, de la faune et de la flore et c’est ce qui m’inspire au quotidien. Je suis constamment dans la créativité, j’aime modifier, transformer, styliser pour créer des centaines d’idées. En espérant que ça vous plaise !”
Lightpainting + Infrared & Full Spectrum Photography
Lorsqu’on découvre les oeuvres de l’artiste DAWN pour la première fois, on se demande dans quel monde elles ont été fabriquées. Aucun montage n’est effectué, encore moins de trucage.
Cette illustration a été inspirée par la chanson Perdida de l’artiste Biig Piig. La soirée d’une femme seule, ou comment réapprendre à vivre avec soi-même suite à une rupture.
“Mon travail s’inspire de tout ce que je vois et vis dans ma vie, mes voyages, et je suis très concentré sur le processus créatif car je pense que l’expérimentation est le meilleur moyen d’obtenir un design original et pertinent.”
‘‘Lune et Soleil’’ est une histoire qui m’est venue un soir au couché, mon chat ronronnant dans mes bras. Ces personnages se sont gravés dans mon esprit si fort qu’au lever du jour suivant, j’ai mis sur papier tout cet univers avant toute autre chose. Réalisés au BIC, ils attendent encore leur moment pour raconter leur histoire.
“Volant au milieu de nuées d’artistes, raconter et dessiner des histoires sont mes passions. Pour rêver et s’évader vers de nouveaux horizons, j’ai hâte de vous partager mes univers et ceux que nous créons à quatre mains avec Genkides Goki !”
Photo vintage dans l’esprit road trip américain. La photo montre une série de panneaux routiers qui appellent à l’évasion et à la liberté.
Née à Nantes, AAL suit des études d’anglais, tout en rêvant d’Amérique. C’est dans cette quête qu’elle développe son esprit rêveur et créatif. AAL a toujours un projet en cours, c’est ce qui la fait avancer. Depuis des années qu’elle pratique la photographie, AAL donne libre cours à son esprit artistique en partageant sa vision du monde et ce qui est beau à ses yeux : cela va des simples petits trésors croisés ici et là, en se promenant dans les rues de sa ville, jusqu’aux paysages majestueux découverts au cours de ses voyages, éternels sources d’inspiration.
Peinture acrylique
Accorder les couleurs et les matières pour libérer des émotions et rendre vivants tableaux et sculptures. Dans les peintures de NATHALIE CLÉMENT, la recherche des couleurs et de la luminosité constitue son travail principal : cette étude des lumières du jour avec leurs contrastes, leurs ombres bleues et leurs éblouissements d’or, reflète une nature lumineuse et gaie. Les éléments picturaux qui révèlent les paysages qu’elle représente semblent se prolonger au-delà des bords de ses tableaux. Cette technique de “all-over” incite le regardeur à circuler à la surface de ses toiles pour suivre les lignes qui occupent l’espace sans parvenir à voir ce qui se trouve au second plan.
Artiste Nantais, je crée dans mon Atelier-Galerie Le56, situé sur la Butte Sainte-Anne. Que ce soit une oeuvre originale ou numérique, J’aime jouer à cache-cache avec les formes, la matière et les couleurs. J’utilise différentes techniques et supports mêlant des styles figuratifs et abstraits que j’aime appeler « figurabstrait ». Mes travaux sont marqués par des influences évidentes liées de par mes interventions et mes créations avec le jeune public, ou encore par une période postimpressionniste et surréaliste que j’affectionne particulièrement. D’une main libre, je m’amuse à créer de nombreuses scénographies improvisées aux allures quelque peu naïves, enfantines et poétiques, où petits et grands peuvent alors imaginer leurs propres histoires…
Je travaille également la peinture comme matière sculpturale, ce qui m’amène aujourd’hui à réaliser des oeuvres à plus grande échelle, dans le cadre de résidences et/ou de commande d’artiste.
« Encourager l’expression libre et l’art pour tous, c’est s’ouvrir aux mondes… »
Coloriste imaginaire
Artiste auteur et intervenant artistique diplômé d’État
Artiste Nantais, je crée dans mon Atelier-Galerie Le56, situé sur la Butte Sainte-Anne. Que ce soit une oeuvre originale ou numérique, J’aime jouer à cache-cache avec les formes, la matière et les couleurs. J’utilise différentes techniques et supports mêlant des styles figuratifs et abstraits que j’aime appeler « figurabstrait ». Mes travaux sont marqués par des influences évidentes liées de par mes interventions et mes créations avec le jeune public, ou encore par une période postimpressionniste et surréaliste que j’affectionne particulièrement. D’une main libre, je m’amuse à créer de nombreuses scénographies improvisées aux allures quelque peu naïves, enfantines et poétiques, où petits et grands peuvent alors imaginer leurs propres histoires…
Je travaille également la peinture comme matière sculpturale, ce qui m’amène aujourd’hui à réaliser des oeuvres à plus grande échelle, dans le cadre de résidences et/ou de commande d’artiste.
« Encourager l’expression libre et l’art pour tous, c’est s’ouvrir aux mondes… »
L'humour décalé par son sens aigu des mots permet de détourner ou «retourner» au second degré les expressions populaires, ainsi que les scènes de la vie quotidienne sous la forme de mini BD. Trait simple, phrases courtes pour rire, sourire....
Régalez- vous !!!
F.Alpha
L’humour décalé de F/ALPHA, par son sens aigu des mots permet de détourner ou retourner au second degré les expressions populaires, ainsi que les scènes de la vie quotidienne sous la forme de mini BD. Trait simple, phrases courtes pour rire , sourire.... Régalez- vous !!!
Lightpainting + Infrared & Full Spectrum Photography
Lorsqu’on découvre les oeuvres de l’artiste DAWN pour la première fois, on se demande dans quel monde elles ont été fabriquées. Aucun montage n’est effectué, encore moins de trucage.
Les POÉSIES VÉGÉTALES, ce sont des tableaux inspirés par la nature pour colorer vos murs et adoucir votre quotidien. Imaginée par notre duo - Toshinao et Josepha Yoneyama -, la marque Les Poésies Végétales regroupe l’ensemble de nos oeuvres, renouvelées au fil des saisons et des inspirations. Nous sommes absolument passionnés de création. La flamme qui scintille dans nos yeux s’appelle créativité. L’exploration artistique infinie et la joie que nos oeuvres peuvent vous apporter sont deux grandes lignes directrices de nos vies. Spécialement pour troublanc, nous proposons une collection d’affiches d’herbiers (tableaux de fleurs séchées) composés par Toshinao. Faites entrer la nature chez vous et couvrez vos murs de fleurs !
Technique : Pour ces illustrations, j’utilise toujours une base à l’encre de chine et aquarelle, je viens ensuite faire un montage numérique pour unifier le tout, et rajouter de la couleur comme pour le titre, mais l’encrage reste toujours au traditionnel.
“Le retard est un thème qui saura sûrement parler à tout énergumène qui a écumé une gare, un aéroport, avec une heure à respecter. Qu’on soit pressé, en avance de 3 heures, ponctuel ou retardataire compulsif, on est tous soumis à des horaires, reste à savoir si l’on veut vraiment rester dans les cadres du temps ou s’en extraire ? Et comme disait mon grand-père : L’heure fuit, mais les robinets aussi. Ces illustrations sont dédiées à tous les robinets en retard.”
Planche d’illustration non encyclopédique de bébêtes en tout genre.
Coléoptères, mouches ou gendarmes. Avant de les juger n’oubliez pas qu’elles ont toutes un prénom, une maman, un amoureux, ou une amoureuse ou les deux.
Illustration numérique, Adobe Illustrator
MATTHIAS ORSI développe un style à la fois naïf, coloré et plein de fantaisie. Un univers qui mêle formes géométriques simples et imaginaire luxuriant, entre onirisme et goût de l’absurde. Sa particularité ? Trouver de la poésie là où on ne l’attend pas, avec de l’imagination, il n’y a pas de mauvais sujet ;) Il aime… La sérigraphie, les plantes vertes en général, les géraniums en particulier, les chats, le 51 mais pas le Ricard, les Lego, la robot dance, tricher aux jeux de société, et trouver des hashtags rigolos pour ses créations. Il ne raffole pas… Des miettes de pain dans son verre, des impôts dans sa boîte aux lettres, des mouches qui volent...
Les POÉSIES VÉGÉTALES, ce sont des tableaux inspirés par la nature pour colorer vos murs et adoucir votre quotidien. Imaginée par notre duo - Toshinao et Josepha Yoneyama -, la marque Les Poésies Végétales regroupe l’ensemble de nos oeuvres, renouvelées au fil des saisons et des inspirations. Nous sommes absolument passionnés de création. La flamme qui scintille dans nos yeux s’appelle créativité. L’exploration artistique infinie et la joie que nos oeuvres peuvent vous apporter sont deux grandes lignes directrices de nos vies. Spécialement pour troublanc, nous proposons une collection d’affiches d’herbiers (tableaux de fleurs séchées) composés par Toshinao. Faites entrer la nature chez vous et couvrez vos murs de fleurs !
Croquis line et couleur réalisés au digital à l’aide du logiciel Procreate.
“Je dessine ce que j’aime, j’aime ce que je dessine. Le chocolat aussi.”
Deux meilleurs amis queer & un mariage lavande
Une domestique coincée dans sa tour dessinant les gens dans sa tête et se nourrissant majoritairement d’histoires olé olé, mythologiques, de corsets et de beaux costumes historiques.
Illustration numérique en photobashing.
ANDRÉA BOLOCH créée des illustrations et des characters design dont les personnages principaux sont des créatures et des esprits sortis de l’imaginaire et des légendes.
Lightpainting + Infrared & Full Spectrum Photography
Lorsqu’on découvre les oeuvres de l’artiste DAWN pour la première fois, on se demande dans quel monde elles ont été fabriquées. Aucun montage n’est effectué, encore moins de trucage.
Ex élément actif du Royal de Luxe, FRANCE THIROLOIX se définit aujourd’hui comme plasticienne cinétique mais garde pour passion la création de tableaux hauts en couleurs.
À travers la fenêtre 🪟
MONSIEUR JOLLY est un esthète. De son ordinateur sortent des mondes colorés à la limite de l’abstrait et de l’irréel.
Photo réalisée dans la vallée de la Dordogne (France)
Technique utilisée : Photographie et développement numérique
Photographe et baroudeur, l'approche de mon travail provient avant tout de mon apprentissage dans le monde du cinéma. Mes nombreuses expériences de voyage m'ont permis d'allier mes passions pour apporter dans mes images toute la beauté et l'onirisme des paysages que je croise. La curiosité et l'ouverture au monde sont les moteurs de mes envies, je souhaite partager l'immensité et les trésors de la nature que je croise, promouvoir la richesse et la diversité culturelle qui nous entoure.
"Beyond Earth" est un projet personnel où j'ai voulu explorer de nouvelles façon de travailler, plus stylisées. J'ai réalisé des recherches de décors, de personnage, etc. Il se passe dans l'espace et est inspiré des space opéras des années 80 !
THÉO CRISCUOLO évolue dans un monde fantastique où des personnages et des monstres imaginaires côtoient des décors spectaculaires.
Un son, un bruit et tout devient intense.
JUÉLIE va droit au but. En quelques traits tout est dit. Un minimalisme reposant... Et interpellant.
Les deux portraits Pétronille et Philastère sont des gravures sur bois réhaussées à l’aquarelle, tirées en 7 exemplaires.
Les “Désailés” appartiennent à un peuple d’oiseaux hybrides incapables de voler. Ils sont créés à partir de croquis d’études naturalistes et de l’imaginaire de VIOLAINE FAYOLLE. Ils sont ensuite gravés sur bois et imprimés dans son atelier. Inquiétants, fantastiques, attachants, en tout cas insolites, ils sont comme autant d’ancêtres qui interrogent sur leur histoire et qui peuvent influencer la vie des Désailés. Qu’ils les enjoignent à grandir et à vivre dans leur sillon ou pas, ils sont des êtres tantôt modélisants ou au contraire parfaitement repoussants. Ou un peu des deux. C’est ainsi que les Désailés vivent en tout cas, en portant le poids de ce que ces ancêtres ont vécu et légué à leur génération. Et ils poursuivent leur vie en se questionnant sur ce qu’ils font avec cet héritage.
Un matin, ma mère m’a envoyé une photo de son ciel de campagne. L’envie de se blottir dans ces nuages grandissait lorsque soudain, comme une évidence, Libellule-man s’est envolé vers eux pour moi. Comme bien d’autres, il est l’un des moteurs de mes espérances depuis bien longtemps déjà.
“Volant au milieu de nuées d’artistes, raconter et dessiner des histoires sont mes passions. Pour rêver et s’évader vers de nouveaux horizons, j’ai hâte de vous partager mes univers et ceux que nous créons à quatre mains avec Genkides Goki !”
Huile sur papier / 50x65 cm
“Moi c’est LOUISE, je suis diplômée de l’école Pivaut à Nantes en illustration. J’ai été baignée au milieu des campagnes, de la faune et de la flore et c’est ce qui m’inspire au quotidien. Je suis constamment dans la créativité, j’aime modifier, transformer, styliser pour créer des centaines d’idées. En espérant que ça vous plaise !”
New York le jour, décor naturel de série Netflix, surcharge visuelle et auditive souvent. Pour des quotidiens que l'on dirait scénarisés.
PLATONIK BEN aime le voyage, la photographie et les anecdotes. Quand il réuni les trois, il découpe de larges tranches de vie qu’il présente en tirages couleur.
Peinture acrylique
Accorder les couleurs et les matières pour libérer des émotions et rendre vivants tableaux et sculptures. Dans les peintures de NATHALIE CLÉMENT, la recherche des couleurs et de la luminosité constitue son travail principal : cette étude des lumières du jour avec leurs contrastes, leurs ombres bleues et leurs éblouissements d’or, reflète une nature lumineuse et gaie. Les éléments picturaux qui révèlent les paysages qu’elle représente semblent se prolonger au-delà des bords de ses tableaux. Cette technique de “all-over” incite le regardeur à circuler à la surface de ses toiles pour suivre les lignes qui occupent l’espace sans parvenir à voir ce qui se trouve au second plan.
Je suis Chloé aka. Kolette, une illustratrice Strasbourgeoise. Depuis toujours, j’aime créer tout ce qui me passe par la tête à partir de mes petites mains. J’aime les associations de couleur et de forme qui font ressortir les détails les plus subtils des choses les plus simples. Mon art me permet de m’exprimer et lorsque je crée, tout autour disparaît et je n’ai d’yeux que pour ma création. Mon inspiration vient de mes balades dans les ruelles fleuries, où je m’intéresse particulièrement aux feuilles qui décorent la ville. En mélangeant les formes et les couleurs, je tente de remettre en avant les feuilles des arbres et des plantes que nous côtoyons au quotidien, qui d’après moi sont trop souvent reléguées au second plan au profit des fleurs.
Photo artistique de la ville de Nantes avec une vue des quais de Loire et Notre Dame de Bon Port.
“Je peints sur ordinateur des skylines imaginaires au gré de mon imagination”
Photo réalisée en Colombie-Britannique (Canada)
Technique utilisée : Photographie et développement numérique
Photographe et baroudeur, l'approche de mon travail provient avant tout de mon apprentissage dans le monde du cinéma. Mes nombreuses expériences de voyage m'ont permis d'allier mes passions pour apporter dans mes images toute la beauté et l'onirisme des paysages que je croise. La curiosité et l'ouverture au monde sont les moteurs de mes envies, je souhaite partager l'immensité et les trésors de la nature que je croise, promouvoir la richesse et la diversité culturelle qui nous entoure.
Technique : Pour ces illustrations, j’utilise toujours une base à l’encre de chine et aquarelle, je viens ensuite faire un montage numérique pour unifier le tout, et rajouter de la couleur comme pour le titre, mais l’encrage reste toujours au traditionnel.
“Le retard est un thème qui saura sûrement parler à tout énergumène qui a écumé une gare, un aéroport, avec une heure à respecter. Qu’on soit pressé, en avance de 3 heures, ponctuel ou retardataire compulsif, on est tous soumis à des horaires, reste à savoir si l’on veut vraiment rester dans les cadres du temps ou s’en extraire ? Et comme disait mon grand-père : L’heure fuit, mais les robinets aussi. Ces illustrations sont dédiées à tous les robinets en retard.”
C'est vrai
VAN HYDE aime dessiner son prochain, les situations, les ambiances, les couleurs, et créer de petites histoires que chacun se raconte à sa façon. Mais ça va mieux maintenant.
C'est vrai
VAN HYDE aime dessiner son prochain, les situations, les ambiances, les couleurs, et créer de petites histoires que chacun se raconte à sa façon. Mais ça va mieux maintenant.
Illustration de 3 personnages combattants, un shaman, un pirate et un samouraï, prêts à en découdre
“Illustrateur professionnel, la peinture, le dessin numérique ou les approches multi techniques sont autant de médiums que j’explore dans mes créations.”
LÉONIE PINTO vous embarque dans son univers du motion et du dessin animé à travers ses characters design et ses décors originaux. Des dessins préparatoires très aboutis et trop rarement diffusés.
Dessin graphite sur papier - colorisation numérique
TONITORFER est d’abord dessinateur depuis toujours : illustrateur, graphiste, peintre, sculpteur d’oeuvres monumentales en métal, scénographe, il décline mille univers sous ses crayons, mines, pinceaux et autres outils numériques de création. Il met aussi son talent au service de concepts d’artistes : sculpteurs, comédiens, musiciens d’associations, de festivals, d’auteurs, d’architectes., ...
Chaque réalisation naît d’une idée traduite aux feutres sur papier, avant d’être scannée pour être rehaussée et coloriée en PAO, sur ordinateur.
Jouer avec les mots et les images est une volonté et une envie, afin de partager des messages oscillant entre humour, poésie et, parfois, engagement.
“Mon atelier est situé à Nantes, où je réalise des illustrations colorées et poétiques. Ma passion est de donner vie à des scènes de foule, des paysages, des portraits et à tout ce que vous pouvez imaginer.”
Sac de voyage 🧳
MONSIEUR JOLLY est un esthète. De son ordinateur sortent des mondes colorés à la limite de l’abstrait et de l’irréel.
Nuit désertique 🏺
MONSIEUR JOLLY est un esthète. De son ordinateur sortent des mondes colorés à la limite de l’abstrait et de l’irréel.
Une image par jour
“Jouer avec les mots et les images est une volonté et une envie, afin de partager des messages oscillant entre humour, poésie et parfois engagement.”
Techniques utilisées : Photoshop Peinture numérique longue à coups de grandes et petites touches
Antoine est le directeur créatif du studio transmédia EODEstudio, un studio transmédia basé à Nantes, spécialisé dans la création de solutions créatives. Ses Illustrations sont des divagations rêveuses et transposition de notre pays vers notre monde fantastique de Grinn.
Les POÉSIES VÉGÉTALES, ce sont des tableaux inspirés par la nature pour colorer vos murs et adoucir votre quotidien. Imaginée par notre duo - Toshinao et Josepha Yoneyama -, la marque Les Poésies Végétales regroupe l’ensemble de nos oeuvres, renouvelées au fil des saisons et des inspirations. Nous sommes absolument passionnés de création. La flamme qui scintille dans nos yeux s’appelle créativité. L’exploration artistique infinie et la joie que nos oeuvres peuvent vous apporter sont deux grandes lignes directrices de nos vies. Spécialement pour troublanc, nous proposons une collection d’affiches d’herbiers (tableaux de fleurs séchées) composés par Toshinao. Faites entrer la nature chez vous et couvrez vos murs de fleurs !
Americana
Née à Nantes, AAL suit des études d’anglais, tout en rêvant d’Amérique. C’est dans cette quête qu’elle développe son esprit rêveur et créatif. AAL a toujours un projet en cours, c’est ce qui la fait avancer. Depuis des années qu’elle pratique la photographie, AAL donne libre cours à son esprit artistique en partageant sa vision du monde et ce qui est beau à ses yeux : cela va des simples petits trésors croisés ici et là, en se promenant dans les rues de sa ville, jusqu’aux paysages majestueux découverts au cours de ses voyages, éternels sources d’inspiration.
Techniques utilisées : Photoshop Peinture numérique longue à coups de grandes et petites touches
Antoine est le directeur créatif du studio transmédia EODEstudio, un studio transmédia basé à Nantes, spécialisé dans la création de solutions créatives. Ses Illustrations sont des divagations rêveuses et transposition de notre pays vers notre monde fantastique de Grinn.
LES MONSTRUEUX ANCÊTRES ET AUTRES BONDIEUSERIES :
Détournement au pinceau (techniques mixtes à l’eau) sur photos de famille de 1890 à 1950 et iconographies religieuses. Cette série a débuté en 2009 après que mes parents m’aient légué le carton de photos de famille. Une fois le stock familial épuisé j’ai poursuivi le travail en glanant des photos abandonnées. Cette recherche devenue obsessionnelle, frénétique et thérapeutique se poursuit encore maintenant. Ma vie personnelle, ma vie de femme et l’actualité, ainsi que mes questionnements sur la cellule familiale et sur la religion interfèrent dans ces créations et m’ont fait réaliser plus de 800 pièces qui ont eu l’occasion d’être exposées dans différents lieux et ont fait l’objet de quelques publications presse et édition.
LES MONSTRUEUX ANCÊTRES ET AUTRES BONDIEUSERIES :
Détournement au pinceau (techniques mixtes à l’eau) sur photos de famille de 1890 à 1950 et iconographies religieuses. Cette série a débuté en 2009 après que mes parents m’aient légué le carton de photos de famille. Une fois le stock familial épuisé j’ai poursuivi le travail en glanant des photos abandonnées. Cette recherche devenue obsessionnelle, frénétique et thérapeutique se poursuit encore maintenant. Ma vie personnelle, ma vie de femme et l’actualité, ainsi que mes questionnements sur la cellule familiale et sur la religion interfèrent dans ces créations et m’ont fait réaliser plus de 800 pièces qui ont eu l’occasion d’être exposées dans différents lieux et ont fait l’objet de quelques publications presse et édition.
Dessin line et colorisation numérique
“Salutation à toi qui prends le temps de lire ces quelques lignes.
Je dessine principalement des gens qui se promènent dans ma tête et parfois dans celles des autres. Les costumes historiques, les dames élégantes qui tirent la tronche et les animaux en tous genres, sont mes sujets de dessin favoris.”
Planche d’illustration non encyclopédique de bébêtes en tout genre.
Coléoptères, mouches ou gendarmes. Avant de les juger n’oubliez pas qu’elles ont toutes un prénom, une maman, un amoureux, ou une amoureuse ou les deux.
Illustration numérique, Adobe Illustrator
MATTHIAS ORSI développe un style à la fois naïf, coloré et plein de fantaisie. Un univers qui mêle formes géométriques simples et imaginaire luxuriant, entre onirisme et goût de l’absurde. Sa particularité ? Trouver de la poésie là où on ne l’attend pas, avec de l’imagination, il n’y a pas de mauvais sujet ;) Il aime… La sérigraphie, les plantes vertes en général, les géraniums en particulier, les chats, le 51 mais pas le Ricard, les Lego, la robot dance, tricher aux jeux de société, et trouver des hashtags rigolos pour ses créations. Il ne raffole pas… Des miettes de pain dans son verre, des impôts dans sa boîte aux lettres, des mouches qui volent...
Croquis fait sur place – Crayon de couleur et aquarelle. 2023
CATHERINE SFOGGIA croque et peint au quotidien, à proximité, dans les lieux qui l’inspirent, pour des rendus pleins de fraîcheur et de spontanéité.
Peinture acrylique
Accorder les couleurs et les matières pour libérer des émotions et rendre vivants tableaux et sculptures. Dans les peintures de NATHALIE CLÉMENT, la recherche des couleurs et de la luminosité constitue son travail principal : cette étude des lumières du jour avec leurs contrastes, leurs ombres bleues et leurs éblouissements d’or, reflète une nature lumineuse et gaie. Les éléments picturaux qui révèlent les paysages qu’elle représente semblent se prolonger au-delà des bords de ses tableaux. Cette technique de “all-over” incite le regardeur à circuler à la surface de ses toiles pour suivre les lignes qui occupent l’espace sans parvenir à voir ce qui se trouve au second plan.
Croquis au Bic, line et couleurs réalisés au digital à l’aide du logiciel Clip Studio Paint.
“Je dessine ce que j’aime, j’aime ce que je dessine. Le chocolat aussi.”
Illustration d’un homme assis de face
“Illustrateur professionnel, la peinture, le dessin numérique ou les approches multi techniques sont autant de médiums que j’explore dans mes créations.”
Illustration réalisée à la main au rotring sur format A3.
Les illustrations hurbaines d’HAMETISM aux perspectives monochromes affichent une maîtrise vertigineuse du trait.
Techniques utilisées : Photoshop Peinture numérique longue à coups de grandes et petites touches
Photo réalisée à Byron Glacier (Alaska, USA)
Technique utilisée : Photographie et développement numérique
Photographe et baroudeur, l'approche de mon travail provient avant tout de mon apprentissage dans le monde du cinéma. Mes nombreuses expériences de voyage m'ont permis d'allier mes passions pour apporter dans mes images toute la beauté et l'onirisme des paysages que je croise. La curiosité et l'ouverture au monde sont les moteurs de mes envies, je souhaite partager l'immensité et les trésors de la nature que je croise, promouvoir la richesse et la diversité culturelle qui nous entoure.
Film d'auteur
VAN HYDE aime dessiner son prochain, les situations, les ambiances, les couleurs, et créer de petites histoires que chacun se raconte à sa façon. Mais ça va mieux maintenant.
L'humour décalé par son sens aigu des mots permet de détourner ou «retourner» au second degré les expressions populaires, ainsi que les scènes de la vie quotidienne sous la forme de mini BD. Trait simple, phrases courtes pour rire, sourire....
Régalez- vous !!!
F.Alpha
L’humour décalé de F/ALPHA, par son sens aigu des mots permet de détourner ou retourner au second degré les expressions populaires, ainsi que les scènes de la vie quotidienne sous la forme de mini BD. Trait simple, phrases courtes pour rire , sourire.... Régalez- vous !!!
Film d'auteur
VAN HYDE aime dessiner son prochain, les situations, les ambiances, les couleurs, et créer de petites histoires que chacun se raconte à sa façon. Mais ça va mieux maintenant.
Croquis au Bic, line et couleur réalisés au digital à l’aide du logiciel Clip Studio Paint.
“Je dessine ce que j’aime, j’aime ce que je dessine. Le chocolat aussi.”
Mes peintures, gravures et dessins sont souvent abstraits. J’aime la liberté du trait, du coup de pinceau, de la couleur, guidés uniquement par une envie esthétique, sans autre contrainte qu’un équilibre. Mes œuvres sont le reflet de ma personnalité et de mon humeur. Les ateliers fascinants, les pinceaux usés, les toiles inachevées, les épreuves d’artiste, les accrochages et vernissages ont bercés mon enfance. Toujours entouré d’œuvres, mes influences sont variées mais beaucoup sont bretonnes !
Numérique
MAHNU est un artiste passionné de dessin et de design graphique qui a développé sa propre technique, où l’oeuvre finale est composée d’un entremêlement de formes géométriques, de traits et de tâches de couleur. Personnellement engagé pour la défense de l’environnement, il souhaite aujourd’hui sensibiliser le public à travers son art à la cause animale en voie de disparition en le représentant à sa manière.
N comme Nantes, Naoned, Naïve, Naturelle, Nébuleuse, Novatrice.
Un univers qui mêle des formes géométriques simples et un imaginaire luxuriant, entre onirisme et goût de l’absurde.
Illustration numérique, Adobe Illustrator
MATTHIAS ORSI développe un style à la fois naïf, coloré et plein de fantaisie. Un univers qui mêle formes géométriques simples et imaginaire luxuriant, entre onirisme et goût de l’absurde. Sa particularité ? Trouver de la poésie là où on ne l’attend pas, avec de l’imagination, il n’y a pas de mauvais sujet ;) Il aime… La sérigraphie, les plantes vertes en général, les géraniums en particulier, les chats, le 51 mais pas le Ricard, les Lego, la robot dance, tricher aux jeux de société, et trouver des hashtags rigolos pour ses créations. Il ne raffole pas… Des miettes de pain dans son verre, des impôts dans sa boîte aux lettres, des mouches qui volent...
Les POÉSIES VÉGÉTALES, ce sont des tableaux inspirés par la nature pour colorer vos murs et adoucir votre quotidien. Imaginée par notre duo - Toshinao et Josepha Yoneyama -, la marque Les Poésies Végétales regroupe l’ensemble de nos oeuvres, renouvelées au fil des saisons et des inspirations. Nous sommes absolument passionnés de création. La flamme qui scintille dans nos yeux s’appelle créativité. L’exploration artistique infinie et la joie que nos oeuvres peuvent vous apporter sont deux grandes lignes directrices de nos vies. Spécialement pour troublanc, nous proposons une collection d’affiches d’herbiers (tableaux de fleurs séchées) composés par Toshinao. Faites entrer la nature chez vous et couvrez vos murs de fleurs !
Les POÉSIES VÉGÉTALES, ce sont des tableaux inspirés par la nature pour colorer vos murs et adoucir votre quotidien. Imaginée par notre duo - Toshinao et Josepha Yoneyama -, la marque Les Poésies Végétales regroupe l’ensemble de nos oeuvres, renouvelées au fil des saisons et des inspirations. Nous sommes absolument passionnés de création. La flamme qui scintille dans nos yeux s’appelle créativité. L’exploration artistique infinie et la joie que nos oeuvres peuvent vous apporter sont deux grandes lignes directrices de nos vies. Spécialement pour troublanc, nous proposons une collection d’affiches d’herbiers (tableaux de fleurs séchées) composés par Toshinao. Faites entrer la nature chez vous et couvrez vos murs de fleurs !
Photo réalisée à Soldotna (Alaska, USA)
Technique utilisée : Photographie et développement numérique
Photographe et baroudeur, l'approche de mon travail provient avant tout de mon apprentissage dans le monde du cinéma. Mes nombreuses expériences de voyage m'ont permis d'allier mes passions pour apporter dans mes images toute la beauté et l'onirisme des paysages que je croise. La curiosité et l'ouverture au monde sont les moteurs de mes envies, je souhaite partager l'immensité et les trésors de la nature que je croise, promouvoir la richesse et la diversité culturelle qui nous entoure.
Illustration numérique
“Je suis un concept artist et character designer pour jeux vidéo et dessins animés. Une bonne musique, De la bonne humeur et c’est parti !!!”
Ex élément actif du Royal de Luxe, FRANCE THIROLOIX se définit aujourd’hui comme plasticienne cinétique mais garde pour passion la création de tableaux hauts en couleurs.
Technique : Encre Pigma et feutre à l’alcool. Support : Papier Moleskine.
STÉPHANE LE LAGADEC est un Artiste éclectique “J’utilise différents médiums comme la peinture aquarelle, l’acrylique, l’huile ainsi que le dessin à l’encre depuis peu. Mon travail est figuratif et narratif et mon univers est fait de voyages imaginaires ou réels. Je vous invite à voyager avec moi et à apprécier les beautés du monde dans toute sa richesse et sa diversité.”
Soul Funk 70
“Jouer avec les mots et les images est une volonté et une envie, afin de partager des messages oscillant entre humour, poésie et parfois engagement.”
Deux petits amoureux dans les rues parisiennes de 1896. L’un d’eux parle, mais l’autre ne l’écoute pas vraiment, enfin en quelque sorte…
Une domestique coincée dans sa tour dessinant les gens dans sa tête et se nourrissant majoritairement d’histoires olé olé, mythologiques, de corsets et de beaux costumes historiques.
LES MONSTRUEUX ANCÊTRES ET AUTRES BONDIEUSERIES :
Détournement au pinceau (techniques mixtes à l’eau) sur photos de famille de 1890 à 1950 et iconographies religieuses. Cette série a débuté en 2009 après que mes parents m’aient légué le carton de photos de famille. Une fois le stock familial épuisé j’ai poursuivi le travail en glanant des photos abandonnées. Cette recherche devenue obsessionnelle, frénétique et thérapeutique se poursuit encore maintenant. Ma vie personnelle, ma vie de femme et l’actualité, ainsi que mes questionnements sur la cellule familiale et sur la religion interfèrent dans ces créations et m’ont fait réaliser plus de 800 pièces qui ont eu l’occasion d’être exposées dans différents lieux et ont fait l’objet de quelques publications presse et édition.
LES MONSTRUEUX ANCÊTRES ET AUTRES BONDIEUSERIES :
Détournement au pinceau (techniques mixtes à l’eau) sur photos de famille de 1890 à 1950 et iconographies religieuses. Cette série a débuté en 2009 après que mes parents m’aient légué le carton de photos de famille. Une fois le stock familial épuisé j’ai poursuivi le travail en glanant des photos abandonnées. Cette recherche devenue obsessionnelle, frénétique et thérapeutique se poursuit encore maintenant. Ma vie personnelle, ma vie de femme et l’actualité, ainsi que mes questionnements sur la cellule familiale et sur la religion interfèrent dans ces créations et m’ont fait réaliser plus de 800 pièces qui ont eu l’occasion d’être exposées dans différents lieux et ont fait l’objet de quelques publications presse et édition.
Pour les amateurs de faune marine et d’illustrations rigolotes.
Un univers qui mêle des formes géométriques simples et un imaginaire luxuriant, entre onirisme et goût de l’absurde.
Illustration numérique, Adobe Illustrator
MATTHIAS ORSI développe un style à la fois naïf, coloré et plein de fantaisie. Un univers qui mêle formes géométriques simples et imaginaire luxuriant, entre onirisme et goût de l’absurde. Sa particularité ? Trouver de la poésie là où on ne l’attend pas, avec de l’imagination, il n’y a pas de mauvais sujet ;) Il aime… La sérigraphie, les plantes vertes en général, les géraniums en particulier, les chats, le 51 mais pas le Ricard, les Lego, la robot dance, tricher aux jeux de société, et trouver des hashtags rigolos pour ses créations. Il ne raffole pas… Des miettes de pain dans son verre, des impôts dans sa boîte aux lettres, des mouches qui volent...
Illustration numérique en photobashing.
ANDRÉA BOLOCH créée des illustrations et des characters design dont les personnages principaux sont des créatures et des esprits sortis de l’imaginaire et des légendes.
LÉONIE PINTO vous embarque dans son univers du motion et du dessin animé à travers ses characters design et ses décors originaux. Des dessins préparatoires très aboutis et trop rarement diffusés.
Juste un jeune homme portant une toilette des années 20
Une domestique coincée dans sa tour dessinant les gens dans sa tête et se nourrissant majoritairement d’histoires olé olé, mythologiques, de corsets et de beaux costumes historiques.
Lightpainting + Infrared & Full Spectrum Photography
Lorsqu’on découvre les oeuvres de l’artiste DAWN pour la première fois, on se demande dans quel monde elles ont été fabriquées. Aucun montage n’est effectué, encore moins de trucage.
Je suis Chloé aka. Kolette, une illustratrice Strasbourgeoise. Depuis toujours, j’aime créer tout ce qui me passe par la tête à partir de mes petites mains. J’aime les associations de couleur et de forme qui font ressortir les détails les plus subtils des choses les plus simples. Mon art me permet de m’exprimer et lorsque je crée, tout autour disparaît et je n’ai d’yeux que pour ma création. Mon inspiration vient de mes balades dans les ruelles fleuries, où je m’intéresse particulièrement aux feuilles qui décorent la ville. En mélangeant les formes et les couleurs, je tente de remettre en avant les feuilles des arbres et des plantes que nous côtoyons au quotidien, qui d’après moi sont trop souvent reléguées au second plan au profit des fleurs.
Artiste Nantais, je crée dans mon Atelier-Galerie Le56, situé sur la Butte Sainte-Anne. Que ce soit une oeuvre originale ou numérique, J’aime jouer à cache-cache avec les formes, la matière et les couleurs. J’utilise différentes techniques et supports mêlant des styles figuratifs et abstraits que j’aime appeler « figurabstrait ». Mes travaux sont marqués par des influences évidentes liées de par mes interventions et mes créations avec le jeune public, ou encore par une période postimpressionniste et surréaliste que j’affectionne particulièrement. D’une main libre, je m’amuse à créer de nombreuses scénographies improvisées aux allures quelque peu naïves, enfantines et poétiques, où petits et grands peuvent alors imaginer leurs propres histoires…
Je travaille également la peinture comme matière sculpturale, ce qui m’amène aujourd’hui à réaliser des oeuvres à plus grande échelle, dans le cadre de résidences et/ou de commande d’artiste.
« Encourager l’expression libre et l’art pour tous, c’est s’ouvrir aux mondes… »
Coloriste imaginaire
Artiste auteur et intervenant artistique diplômé d’État
Artiste Nantais, je crée dans mon Atelier-Galerie Le56, situé sur la Butte Sainte-Anne. Que ce soit une oeuvre originale ou numérique, J’aime jouer à cache-cache avec les formes, la matière et les couleurs. J’utilise différentes techniques et supports mêlant des styles figuratifs et abstraits que j’aime appeler « figurabstrait ». Mes travaux sont marqués par des influences évidentes liées de par mes interventions et mes créations avec le jeune public, ou encore par une période postimpressionniste et surréaliste que j’affectionne particulièrement. D’une main libre, je m’amuse à créer de nombreuses scénographies improvisées aux allures quelque peu naïves, enfantines et poétiques, où petits et grands peuvent alors imaginer leurs propres histoires…
Je travaille également la peinture comme matière sculpturale, ce qui m’amène aujourd’hui à réaliser des oeuvres à plus grande échelle, dans le cadre de résidences et/ou de commande d’artiste.
« Encourager l’expression libre et l’art pour tous, c’est s’ouvrir aux mondes… »
Peinture acrylique
Accorder les couleurs et les matières pour libérer des émotions et rendre vivants tableaux et sculptures. Dans les peintures de NATHALIE CLÉMENT, la recherche des couleurs et de la luminosité constitue son travail principal : cette étude des lumières du jour avec leurs contrastes, leurs ombres bleues et leurs éblouissements d’or, reflète une nature lumineuse et gaie. Les éléments picturaux qui révèlent les paysages qu’elle représente semblent se prolonger au-delà des bords de ses tableaux. Cette technique de “all-over” incite le regardeur à circuler à la surface de ses toiles pour suivre les lignes qui occupent l’espace sans parvenir à voir ce qui se trouve au second plan.
New York la nuit, la vie continue, tout se dit, se crie, le mouvement est permanent, tout se construit, se répare, se détruit, dans une normalité acceptée, violente et consensuelle.
PLATONIK BEN aime le voyage, la photographie et les anecdotes. Quand il réuni les trois, il découpe de larges tranches de vie qu’il présente en tirages couleur.
La lamia (vampire) chasse sa proie mais celle-ci s’avère être pas tout à fait humain…
Une domestique coincée dans sa tour dessinant les gens dans sa tête et se nourrissant majoritairement d’histoires olé olé, mythologiques, de corsets et de beaux costumes historiques.
L'humour décalé par son sens aigu des mots permet de détourner ou «retourner» au second degré les expressions populaires, ainsi que les scènes de la vie quotidienne sous la forme de mini BD. Trait simple, phrases courtes pour rire, sourire....
Régalez- vous !!!
F.Alpha
L’humour décalé de F/ALPHA, par son sens aigu des mots permet de détourner ou retourner au second degré les expressions populaires, ainsi que les scènes de la vie quotidienne sous la forme de mini BD. Trait simple, phrases courtes pour rire , sourire.... Régalez- vous !!!
C'est vrai
LES MONSTRUEUX ANCÊTRES ET AUTRES BONDIEUSERIES :
Détournement au pinceau (techniques mixtes à l’eau) sur photos de famille de 1890 à 1950 et iconographies religieuses. Cette série a débuté en 2009 après que mes parents m’aient légué le carton de photos de famille. Une fois le stock familial épuisé j’ai poursuivi le travail en glanant des photos abandonnées. Cette recherche devenue obsessionnelle, frénétique et thérapeutique se poursuit encore maintenant. Ma vie personnelle, ma vie de femme et l’actualité, ainsi que mes questionnements sur la cellule familiale et sur la religion interfèrent dans ces créations et m’ont fait réaliser plus de 800 pièces qui ont eu l’occasion d’être exposées dans différents lieux et ont fait l’objet de quelques publications presse et édition.
LES MONSTRUEUX ANCÊTRES ET AUTRES BONDIEUSERIES :
Détournement au pinceau (techniques mixtes à l’eau) sur photos de famille de 1890 à 1950 et iconographies religieuses. Cette série a débuté en 2009 après que mes parents m’aient légué le carton de photos de famille. Une fois le stock familial épuisé j’ai poursuivi le travail en glanant des photos abandonnées. Cette recherche devenue obsessionnelle, frénétique et thérapeutique se poursuit encore maintenant. Ma vie personnelle, ma vie de femme et l’actualité, ainsi que mes questionnements sur la cellule familiale et sur la religion interfèrent dans ces créations et m’ont fait réaliser plus de 800 pièces qui ont eu l’occasion d’être exposées dans différents lieux et ont fait l’objet de quelques publications presse et édition.
Un homme du 19ème siècle possédant le bon goût en matière de mode
Une domestique coincée dans sa tour dessinant les gens dans sa tête et se nourrissant majoritairement d’histoires olé olé, mythologiques, de corsets et de beaux costumes historiques.
« Je me concentre et capte, un par un ces visages, de gauche à droite, de haut en bas.
Rapidement s’en dégage, au delà de l’ébène et du poil, la puissance des regards, leur force et leur vitalité.
Dépassant l’immédiat contraste et la disparité, s’impose alors ma vision distanciée, de la saisissante splendeur de la diversité. »
“Je me concentre et capte, un par un ces visages, de gauche à droite, de haut en bas. Rapidement s’en dégage, au delà de l’ébène et du poil, la puissance des regards, leur force et leur vitalité. Dépassant l’immédiat contraste et la disparité, s’impose alors ma vision distanciée, de la saisissante splendeur de la diversité.”
LES MONSTRUEUX ANCÊTRES ET AUTRES BONDIEUSERIES :
Détournement au pinceau (techniques mixtes à l’eau) sur photos de famille de 1890 à 1950 et iconographies religieuses. Cette série a débuté en 2009 après que mes parents m’aient légué le carton de photos de famille. Une fois le stock familial épuisé j’ai poursuivi le travail en glanant des photos abandonnées. Cette recherche devenue obsessionnelle, frénétique et thérapeutique se poursuit encore maintenant. Ma vie personnelle, ma vie de femme et l’actualité, ainsi que mes questionnements sur la cellule familiale et sur la religion interfèrent dans ces créations et m’ont fait réaliser plus de 800 pièces qui ont eu l’occasion d’être exposées dans différents lieux et ont fait l’objet de quelques publications presse et édition.
LES MONSTRUEUX ANCÊTRES ET AUTRES BONDIEUSERIES :
Détournement au pinceau (techniques mixtes à l’eau) sur photos de famille de 1890 à 1950 et iconographies religieuses. Cette série a débuté en 2009 après que mes parents m’aient légué le carton de photos de famille. Une fois le stock familial épuisé j’ai poursuivi le travail en glanant des photos abandonnées. Cette recherche devenue obsessionnelle, frénétique et thérapeutique se poursuit encore maintenant. Ma vie personnelle, ma vie de femme et l’actualité, ainsi que mes questionnements sur la cellule familiale et sur la religion interfèrent dans ces créations et m’ont fait réaliser plus de 800 pièces qui ont eu l’occasion d’être exposées dans différents lieux et ont fait l’objet de quelques publications presse et édition.
Technique : Pour ces illustrations, j’utilise toujours une base à l’encre de chine et aquarelle, je viens ensuite faire un montage numérique pour unifier le tout, et rajouter de la couleur comme pour le titre, mais l’encrage reste toujours au traditionnel.
“Le retard est un thème qui saura sûrement parler à tout énergumène qui a écumé une gare, un aéroport, avec une heure à respecter. Qu’on soit pressé, en avance de 3 heures, ponctuel ou retardataire compulsif, on est tous soumis à des horaires, reste à savoir si l’on veut vraiment rester dans les cadres du temps ou s’en extraire ? Et comme disait mon grand-père : L’heure fuit, mais les robinets aussi. Ces illustrations sont dédiées à tous les robinets en retard.”
Au cœur de la luxure qu’il cherche et aime tant, Alda est comblé. Embrassant cette vie d’amour et de plaisir, il sourit. Cette illustration pleine d’attention a été encrée à la plume puis mise en couleur au digital.
“Volant au milieu de nuées d’artistes, raconter et dessiner des histoires sont mes passions. Pour rêver et s’évader vers de nouveaux horizons, j’ai hâte de vous partager mes univers et ceux que nous créons à quatre mains avec Genkides Goki !”
Artiste Nantais, je crée dans mon Atelier-Galerie Le56, situé sur la Butte Sainte-Anne. Que ce soit une oeuvre originale ou numérique, J’aime jouer à cache-cache avec les formes, la matière et les couleurs. J’utilise différentes techniques et supports mêlant des styles figuratifs et abstraits que j’aime appeler « figurabstrait ». Mes travaux sont marqués par des influences évidentes liées de par mes interventions et mes créations avec le jeune public, ou encore par une période postimpressionniste et surréaliste que j’affectionne particulièrement. D’une main libre, je m’amuse à créer de nombreuses scénographies improvisées aux allures quelque peu naïves, enfantines et poétiques, où petits et grands peuvent alors imaginer leurs propres histoires…
Je travaille également la peinture comme matière sculpturale, ce qui m’amène aujourd’hui à réaliser des oeuvres à plus grande échelle, dans le cadre de résidences et/ou de commande d’artiste.
« Encourager l’expression libre et l’art pour tous, c’est s’ouvrir aux mondes… »
Coloriste imaginaire
Artiste auteur et intervenant artistique diplômé d’État
Artiste Nantais, je crée dans mon Atelier-Galerie Le56, situé sur la Butte Sainte-Anne. Que ce soit une oeuvre originale ou numérique, J’aime jouer à cache-cache avec les formes, la matière et les couleurs. J’utilise différentes techniques et supports mêlant des styles figuratifs et abstraits que j’aime appeler « figurabstrait ». Mes travaux sont marqués par des influences évidentes liées de par mes interventions et mes créations avec le jeune public, ou encore par une période postimpressionniste et surréaliste que j’affectionne particulièrement. D’une main libre, je m’amuse à créer de nombreuses scénographies improvisées aux allures quelque peu naïves, enfantines et poétiques, où petits et grands peuvent alors imaginer leurs propres histoires…
Je travaille également la peinture comme matière sculpturale, ce qui m’amène aujourd’hui à réaliser des oeuvres à plus grande échelle, dans le cadre de résidences et/ou de commande d’artiste.
« Encourager l’expression libre et l’art pour tous, c’est s’ouvrir aux mondes… »
Les POÉSIES VÉGÉTALES, ce sont des tableaux inspirés par la nature pour colorer vos murs et adoucir votre quotidien. Imaginée par notre duo - Toshinao et Josepha Yoneyama -, la marque Les Poésies Végétales regroupe l’ensemble de nos oeuvres, renouvelées au fil des saisons et des inspirations. Nous sommes absolument passionnés de création. La flamme qui scintille dans nos yeux s’appelle créativité. L’exploration artistique infinie et la joie que nos oeuvres peuvent vous apporter sont deux grandes lignes directrices de nos vies. Spécialement pour troublanc, nous proposons une collection d’affiches d’herbiers (tableaux de fleurs séchées) composés par Toshinao. Faites entrer la nature chez vous et couvrez vos murs de fleurs !
Les POÉSIES VÉGÉTALES, ce sont des tableaux inspirés par la nature pour colorer vos murs et adoucir votre quotidien. Imaginée par notre duo - Toshinao et Josepha Yoneyama -, la marque Les Poésies Végétales regroupe l’ensemble de nos oeuvres, renouvelées au fil des saisons et des inspirations. Nous sommes absolument passionnés de création. La flamme qui scintille dans nos yeux s’appelle créativité. L’exploration artistique infinie et la joie que nos oeuvres peuvent vous apporter sont deux grandes lignes directrices de nos vies. Spécialement pour troublanc, nous proposons une collection d’affiches d’herbiers (tableaux de fleurs séchées) composés par Toshinao. Faites entrer la nature chez vous et couvrez vos murs de fleurs !
Huile sur papier / 60,5x47 cm
“Moi c’est LOUISE, je suis diplômée de l’école Pivaut à Nantes en illustration. J’ai été baignée au milieu des campagnes, de la faune et de la flore et c’est ce qui m’inspire au quotidien. Je suis constamment dans la créativité, j’aime modifier, transformer, styliser pour créer des centaines d’idées. En espérant que ça vous plaise !”
New York la nuit, la vie continue, tout se dit, se crie, le mouvement est permanent, tout se construit, se répare, se détruit, dans une normalité acceptée, violente et consensuelle.
PLATONIK BEN aime le voyage, la photographie et les anecdotes. Quand il réuni les trois, il découpe de larges tranches de vie qu’il présente en tirages couleur.
Peinture acrylique
Accorder les couleurs et les matières pour libérer des émotions et rendre vivants tableaux et sculptures. Dans les peintures de NATHALIE CLÉMENT, la recherche des couleurs et de la luminosité constitue son travail principal : cette étude des lumières du jour avec leurs contrastes, leurs ombres bleues et leurs éblouissements d’or, reflète une nature lumineuse et gaie. Les éléments picturaux qui révèlent les paysages qu’elle représente semblent se prolonger au-delà des bords de ses tableaux. Cette technique de “all-over” incite le regardeur à circuler à la surface de ses toiles pour suivre les lignes qui occupent l’espace sans parvenir à voir ce qui se trouve au second plan.
troublanc se transforme, et pour quelque temps nous devons suspendre nos ventes.
Stay tuned !