Le Cavalier

Photoshop : dessin au trait et colorisation numérique.

Gwenrann Prizet

Elle s’enfuit, s’en va, loin, très loin de ma chaise, Là où les arbres chantent mon âme s’apaise, Libre, elle vagabonde parmi les grands hêtres ; Elle est naïve, heureuse ; perdue peut-être… Une seule chose est sûre, elle aime créer. S’inspirant de tout et s’émerveillant d’un rien, Elle trace un monde candide et coloré, On l’appelle Gwenrann, bienvenue à toi Pomm’de Pin !

Le Tango Rouge

Juste un jeune homme portant une toilette des années 20

Jiuvanescent

Une domestique coincée dans sa tour dessinant les gens dans sa tête et se nourrissant majoritairement d’histoires olé olé, mythologiques, de corsets et de beaux costumes historiques. 

Sauvetage in extremis

Iny est sauvé du vide par la courageuse Kéor, mais à quel prix ? Illustration d’un projet BD qui grandit doucement, avec des personnages que j’ai adoré créer et dessiner. L’ensemble a été réalisé au numérique, avec temps et plaisir.

Tako Otake

“Volant au milieu de nuées d’artistes, raconter et dessiner des histoires sont mes passions. Pour rêver et s’évader vers de nouveaux horizons, j’ai hâte de vous partager mes univers et ceux que nous créons à quatre mains avec Genkides Goki !”

Stevie-Merveilleux

Soul Funk 70

Gaspacho//tiramisu

“Jouer avec les mots et les images est une volonté et une envie, afin de partager des messages oscillant entre humour, poésie et parfois engagement.”

Les montagnes

Une entrevue poétique, un paysage surréaliste qui laisse place à la contemplation et à l’imagination.

Laura Diatta

“Mon travail s’inspire de tout ce que je vois et vis dans ma vie, mes voyages, et je suis très concentré sur le processus créatif car je pense que l’expérimentation est le meilleur moyen d’obtenir un design original et pertinent.”

Dullahan

Illustration numérique en photobashing.

Andréa Boloch

ANDRÉA BOLOCH créée des illustrations et des characters design dont les personnages principaux sont des créatures et des esprits sortis de l’imaginaire et des légendes.

Une belle personne

C'est vrai

Van Hyde

VAN HYDE aime dessiner son prochain, les situations, les ambiances, les couleurs, et créer de petites histoires que chacun se raconte à sa façon. Mais ça va mieux maintenant.

Comment

L'humour décalé par son sens aigu des mots permet de détourner ou «retourner» au second degré les expressions populaires, ainsi que les scènes de la vie quotidienne sous la forme de mini BD. Trait simple, phrases courtes pour rire, sourire....

Régalez- vous !!!

F.Alpha

F/Alpha

L’humour décalé de F/ALPHA, par son sens aigu des mots permet de détourner ou retourner au second degré les expressions populaires, ainsi que les scènes de la vie quotidienne sous la forme de mini BD. Trait simple,  phrases courtes pour rire , sourire.... Régalez- vous !!!

Marvin Joyeux

Soul Funk 70

Gaspacho//tiramisu

“Jouer avec les mots et les images est une volonté et une envie, afin de partager des messages oscillant entre humour, poésie et parfois engagement.”

Sous la neige

Cette planche de Bande Dessinée, entièrement réalisée au digital, est une invitation vers une longue ballade. Le silence de la neige épouse les flocons tombant dans une forêt endormie. Seul quelques fleurs émergent en ce long hiver, nourrissant celles et ceux qui restent éveillés.

Tako Otake

“Volant au milieu de nuées d’artistes, raconter et dessiner des histoires sont mes passions. Pour rêver et s’évader vers de nouveaux horizons, j’ai hâte de vous partager mes univers et ceux que nous créons à quatre mains avec Genkides Goki !”

Les pipelettes couleurs lavandes

Deux meilleurs amis queer & un mariage lavande

Jiuvanescent

Une domestique coincée dans sa tour dessinant les gens dans sa tête et se nourrissant majoritairement d’histoires olé olé, mythologiques, de corsets et de beaux costumes historiques. 

Tigre

François Bourdin

“Je suis un concept artist et character designer pour jeux vidéo et dessins animés. Une bonne musique, De la bonne humeur et c’est parti !!!”

Edgar

Edgar, Marguerite et Thierry sont des gravures sur bois, de format 50 x 65 cm (papier) pour le tirage final et sont tirés en 7 exemplaires (Marguerite, Thierry) et 9 exemplaires (Edgar).

Violaine Fayolle

Les “Désailés” appartiennent à un peuple d’oiseaux hybrides incapables de voler. Ils sont créés à partir de croquis d’études naturalistes et de l’imaginaire de VIOLAINE FAYOLLE. Ils sont ensuite gravés sur bois et imprimés dans son atelier. Inquiétants, fantastiques, attachants, en tout cas insolites, ils sont comme autant d’ancêtres qui interrogent sur leur histoire et qui peuvent influencer la vie des Désailés. Qu’ils les enjoignent à grandir et à vivre dans leur sillon ou pas, ils sont des êtres tantôt modélisants ou au contraire parfaitement repoussants. Ou un peu des deux. C’est ainsi que les Désailés vivent en tout cas, en portant le poids de ce que ces ancêtres ont vécu et légué à leur génération. Et ils poursuivent leur vie en se questionnant sur ce qu’ils font avec cet héritage.

Du coup il y a bien quelqu’un dans le placard

Illustration à l'encre et numérique

Yann Gautreau

“Partez à la découverte de mes personnages qui surgissent du néant. Visitez mes univers de science-fiction, mes scènes ou se mélangent le mystère et le bizarre… Bref ce qui me fait respirer et inspirer.”

T’as cassé mon flow

C'est vrai

Van Hyde

VAN HYDE aime dessiner son prochain, les situations, les ambiances, les couleurs, et créer de petites histoires que chacun se raconte à sa façon. Mais ça va mieux maintenant.

Traqueurs-d’Ombres

Réalisation d'une carte pour l'extension d'un jeu de carte fictif appelé "Rise of the Night Children".

Adrien Gion - Pok

Je suis Adrien Gion, alias Pok, illustrateur Nantais et passionné d'univers fantastiques.

Rising and Remember

Photo réalisée dans la vallée de la Dordogne (France)

Technique utilisée : Photographie et développement numérique

Alix Bir

Photographe et baroudeur, l'approche de mon travail provient avant tout de mon apprentissage dans le monde du cinéma. Mes nombreuses expériences de voyage m'ont permis d'allier mes passions pour apporter dans mes images toute la beauté et l'onirisme des paysages que je croise. La curiosité et l'ouverture au monde sont les moteurs de mes envies, je souhaite partager l'immensité et les trésors de la nature que je croise, promouvoir la richesse et la diversité culturelle qui nous entoure.

Euro-Lobying

C'est vrai

Van Hyde

VAN HYDE aime dessiner son prochain, les situations, les ambiances, les couleurs, et créer de petites histoires que chacun se raconte à sa façon. Mais ça va mieux maintenant.

Hyper ponctuel

Technique : Pour ces illustrations, j’utilise toujours une base à l’encre de chine et aquarelle, je viens ensuite faire un montage numérique pour unifier le tout, et rajouter de la couleur comme pour le titre, mais l’encrage reste toujours au traditionnel.

Léna Astor

“Le retard est un thème qui saura sûrement parler à tout énergumène qui a écumé une gare, un aéroport, avec une heure à respecter. Qu’on soit pressé, en avance de 3 heures, ponctuel ou retardataire compulsif, on est tous soumis à des horaires, reste à savoir si l’on veut vraiment rester dans les cadres du temps ou s’en extraire ? Et comme disait mon grand-père : L’heure fuit, mais les robinets aussi. Ces illustrations sont dédiées à tous les robinets en retard.”

poisson

Pour les amateurs de faune marine et d’illustrations rigolotes.

Un univers qui mêle des formes géométriques simples et un imaginaire luxuriant, entre onirisme et goût de l’absurde.

Illustration numérique, Adobe Illustrator

Matthias Orsi

MATTHIAS ORSI développe un style à la fois naïf, coloré et plein de fantaisie. Un univers qui mêle formes géométriques simples et imaginaire luxuriant, entre onirisme et goût de l’absurde. Sa particularité ? Trouver de la poésie là où on ne l’attend pas, avec de l’imagination, il n’y a pas de mauvais sujet ;) Il aime… La sérigraphie, les plantes vertes en général, les géraniums en particulier, les chats, le 51 mais pas le Ricard, les Lego, la robot dance, tricher aux jeux de société, et trouver des hashtags rigolos pour ses créations. Il ne raffole pas… Des miettes de pain dans son verre, des impôts dans sa boîte aux lettres, des mouches qui volent...

Parmis nous

Photoshop : dessin au trait et colorisation numérique.

Gwenrann Prizet

Elle s’enfuit, s’en va, loin, très loin de ma chaise, Là où les arbres chantent mon âme s’apaise, Libre, elle vagabonde parmi les grands hêtres ; Elle est naïve, heureuse ; perdue peut-être… Une seule chose est sûre, elle aime créer. S’inspirant de tout et s’émerveillant d’un rien, Elle trace un monde candide et coloré, On l’appelle Gwenrann, bienvenue à toi Pomm’de Pin !

Arachnid

Lightpainting + Infrared & Full Spectrum Photography

Dawn

Lorsqu’on découvre les oeuvres de l’artiste DAWN pour la première fois, on se demande dans quel monde elles ont été fabriquées. Aucun montage n’est effectué, encore moins de trucage.

Bateau Port Lavigne

Croquis fait sur place – Crayon de couleur et aquarelle. 2021

Catherine Sfoggia

CATHERINE SFOGGIA croque et peint au quotidien, à proximité, dans les lieux qui l’inspirent, pour des rendus pleins de fraîcheur et de spontanéité.

Sur la falaise

Illustration réalisée sur Procreate et retouchée sur Photoshop.

Neimeonn

“Je suis une illustratrice indépendante française qui travaille principalement dans l’art enfantin mais qui aime faire tout ce qui touche à la création !”

D-celerate

Lightpainting + Infrared & Full Spectrum Photography

Dawn

Lorsqu’on découvre les oeuvres de l’artiste DAWN pour la première fois, on se demande dans quel monde elles ont été fabriquées. Aucun montage n’est effectué, encore moins de trucage.

Pétronille

Les deux portraits Pétronille et Philastère sont des gravures sur bois réhaussées à l’aquarelle, tirées en 7 exemplaires.

Violaine Fayolle

Les “Désailés” appartiennent à un peuple d’oiseaux hybrides incapables de voler. Ils sont créés à partir de croquis d’études naturalistes et de l’imaginaire de VIOLAINE FAYOLLE. Ils sont ensuite gravés sur bois et imprimés dans son atelier. Inquiétants, fantastiques, attachants, en tout cas insolites, ils sont comme autant d’ancêtres qui interrogent sur leur histoire et qui peuvent influencer la vie des Désailés. Qu’ils les enjoignent à grandir et à vivre dans leur sillon ou pas, ils sont des êtres tantôt modélisants ou au contraire parfaitement repoussants. Ou un peu des deux. C’est ainsi que les Désailés vivent en tout cas, en portant le poids de ce que ces ancêtres ont vécu et légué à leur génération. Et ils poursuivent leur vie en se questionnant sur ce qu’ils font avec cet héritage.

Polygonatum

Kolette

Je suis Chloé aka. Kolette, une illustratrice Strasbourgeoise. Depuis toujours, j’aime créer tout ce qui me passe par la tête à partir de mes petites mains. J’aime les associations de couleur et de forme qui font ressortir les détails les plus subtils des choses les plus simples. Mon art me permet de m’exprimer et lorsque je crée, tout autour disparaît et je n’ai d’yeux que pour ma création. Mon inspiration vient de mes balades dans les ruelles fleuries, où je m’intéresse particulièrement aux feuilles qui décorent la ville. En mélangeant les formes et les couleurs, je tente de remettre en avant les feuilles des arbres et des plantes que nous côtoyons au quotidien, qui d’après moi sont trop souvent reléguées au second plan au profit des fleurs.

L’heure tourne

Technique : Pour ces illustrations, j’utilise toujours une base à l’encre de chine et aquarelle, je viens ensuite faire un montage numérique pour unifier le tout, et rajouter de la couleur comme pour le titre, mais l’encrage reste toujours au traditionnel.

Léna Astor

“Le retard est un thème qui saura sûrement parler à tout énergumène qui a écumé une gare, un aéroport, avec une heure à respecter. Qu’on soit pressé, en avance de 3 heures, ponctuel ou retardataire compulsif, on est tous soumis à des horaires, reste à savoir si l’on veut vraiment rester dans les cadres du temps ou s’en extraire ? Et comme disait mon grand-père : L’heure fuit, mais les robinets aussi. Ces illustrations sont dédiées à tous les robinets en retard.”

Work Day

Henry Bartonnier

Mes peintures, gravures et dessins sont souvent abstraits. J’aime la liberté du trait, du coup de pinceau, de la couleur, guidés uniquement par une envie esthétique, sans autre contrainte qu’un équilibre. Mes œuvres sont le reflet de ma personnalité et de mon humeur. Les ateliers fascinants, les pinceaux usés, les toiles inachevées, les épreuves d’artiste, les accrochages et vernissages ont bercés mon enfance. Toujours entouré d’œuvres, mes influences sont variées mais beaucoup sont bretonnes !

Climb and fall

Photo réalisée à Byron Glacier (Alaska, USA)

Technique utilisée : Photographie et développement numérique

Alix Bir

Photographe et baroudeur, l'approche de mon travail provient avant tout de mon apprentissage dans le monde du cinéma. Mes nombreuses expériences de voyage m'ont permis d'allier mes passions pour apporter dans mes images toute la beauté et l'onirisme des paysages que je croise. La curiosité et l'ouverture au monde sont les moteurs de mes envies, je souhaite partager l'immensité et les trésors de la nature que je croise, promouvoir la richesse et la diversité culturelle qui nous entoure.

Là-haut

Peinture d’après un croquis fait sur place – Acrylique. 2023

Catherine Sfoggia

CATHERINE SFOGGIA croque et peint au quotidien, à proximité, dans les lieux qui l’inspirent, pour des rendus pleins de fraîcheur et de spontanéité.

Vaguesouvenir

Jouer avec les mots et les images est une volonté et une envie, afin de partager des messages oscillant entre humour, poésie et, parfois, engagement.

Annick André

“Jouer avec les mots et les images est une volonté et une envie, afin de partager des messages oscillant entre humour, poésie et, parfois, engagement.”

Expressions Mileva

Léonie Pinto

LÉONIE PINTO vous embarque dans son univers du motion et du dessin animé à travers ses characters design et ses décors originaux. Des dessins préparatoires très aboutis et trop rarement diffusés.

L’appétit

La lamia (vampire) chasse sa proie mais celle-ci s’avère être pas tout à fait humain…

Jiuvanescent

Une domestique coincée dans sa tour dessinant les gens dans sa tête et se nourrissant majoritairement d’histoires olé olé, mythologiques, de corsets et de beaux costumes historiques. 

En eaux troubles

Technique : Pour ces illustrations, j’utilise toujours une base à l’encre de chine et aquarelle, je viens ensuite faire un montage numérique pour unifier le tout, et rajouter de la couleur comme pour le titre, mais l’encrage reste toujours au traditionnel.

Léna Astor

“Le retard est un thème qui saura sûrement parler à tout énergumène qui a écumé une gare, un aéroport, avec une heure à respecter. Qu’on soit pressé, en avance de 3 heures, ponctuel ou retardataire compulsif, on est tous soumis à des horaires, reste à savoir si l’on veut vraiment rester dans les cadres du temps ou s’en extraire ? Et comme disait mon grand-père : L’heure fuit, mais les robinets aussi. Ces illustrations sont dédiées à tous les robinets en retard.”

Kiwis

Autodidacte, je peins depuis une dizaine d’années. Peindre, c’est cesser de réfléchir pour laisser exprimer mes émotions librement. La nature est ma principale source d’inspiration. Je l’observe pour la retranscrire sur la toile à ma manière. A travers mon travail, je souhaite sensibiliser le spectateur à sa beauté et lui faire prendre conscience du besoin de la protéger.

Je me suis tournée vers l’abstrait pour avoir plus de liberté, plus d’espace dans ma création artistique. Je ressens le besoin d’être engagée physiquement comme un corps à corps avec ma toile. Je peins en écoutant de la musique. Cela m’aide à me sentir plus intuitive et mon geste devient alors plus spontané et fluide.

Je réalise des peintures à l’acrylique avec différentes techniques : le pinceau, le couteau, l’éponge et aussi mes doigts. Coloriste, je mets de la couleur sur les toiles, même si c’est le bleu qui domine largement ! Je recherche aussi les formes épurées, simples, parfois minimalistes avec du contraste et la texture.

Au travers de mes peintures, le spectateur peut entrer dans son imaginaire et vivre une expérience personnelle, unique qui fait appel à tous ses sens.

Marie-Emmanuelle Petit

Autodidacte, je peins depuis une dizaine d’années.Peindre, c’est cesser de réfléchir pour laisser exprimer mes émotions librement. La nature est ma principale source d’inspiration. Je l’observe pour la retranscrire sur la toile à ma manière. A travers mon travail, je souhaite sensibiliser le spectateur à sa beauté et lui faire prendre conscience du besoin de la protéger.

Je me suis tournée vers l’abstrait pour avoir plus de liberté, plus d’espace dans ma création artistique. Je ressens le besoin d’être engagée physiquement comme un corps à corps avec ma toile. Je peins en écoutant de la musique. Cela m’aide à me sentir plus intuitive et mon geste devient alors plus spontané et fluide.

Je réalise des peintures à l’acrylique avec différentes techniques : le pinceau, le couteau, l’éponge et aussi mes doigts. Coloriste, je mets de la couleur sur les toiles, même si c’est le bleu qui domine largement ! Je recherche aussi les formes épurées, simples, parfois minimalistes avec du contraste et la texture.

Au travers de mes peintures, le spectateur peut entrerdans son imaginaire et vivre une expérience personnelle, unique qui fait appel à tous ses sens.

Sous les cerisiers

Croquis au Bic, line et couleurs réalisés au digital à l’aide du logiciel Clip Studio Paint.

Genkides Goki

“Je dessine ce que j’aime, j’aime ce que je dessine. Le chocolat aussi.”

Parti chercher des huîtres

New York la nuit, la vie continue, tout se dit, se crie, le mouvement est permanent, tout se construit, se répare, se détruit, dans une normalité acceptée, violente et consensuelle.

Platonik benj

PLATONIK BEN aime le voyage, la photographie et les anecdotes. Quand il réuni les trois, il découpe de larges tranches de vie qu’il présente en tirages couleur.

Nuit de lumière

Joie et chaleur, la mer manque trop vite. Petite balade au cœur d’un village idéal, l’envie de rester en vacance monte à la tête et nous rend plus léger.ère encore. Cette illustration a été encrée au BIC puis colorée au numérique.

Tako Otake

“Volant au milieu de nuées d’artistes, raconter et dessiner des histoires sont mes passions. Pour rêver et s’évader vers de nouveaux horizons, j’ai hâte de vous partager mes univers et ceux que nous créons à quatre mains avec Genkides Goki !”

COSPLAY RACOON ET PANDA

LES MONSTRUEUX ANCÊTRES ET AUTRES BONDIEUSERIES :

Détournement au pinceau (techniques mixtes à l’eau) sur photos de famille de 1890 à 1950 et iconographies religieuses. Cette série a débuté en 2009 après que mes parents m’aient légué le carton de photos de famille. Une fois le stock familial épuisé j’ai poursuivi le travail en glanant des photos abandonnées. Cette recherche devenue obsessionnelle, frénétique et thérapeutique se poursuit encore maintenant. Ma vie personnelle, ma vie de femme et l’actualité, ainsi que mes questionnements sur la cellule familiale et sur la religion interfèrent dans ces créations et m’ont fait réaliser plus de 800 pièces qui ont eu l’occasion d’être exposées dans différents lieux et ont fait l’objet de quelques publications presse et édition.

Mathilde Lemonnier

LES MONSTRUEUX ANCÊTRES ET AUTRES BONDIEUSERIES :

Détournement au pinceau (techniques mixtes à l’eau) sur photos de famille de 1890 à 1950 et iconographies religieuses. Cette série a débuté en 2009 après que mes parents m’aient légué le carton de photos de famille. Une fois le stock familial épuisé j’ai poursuivi le travail en glanant des photos abandonnées. Cette recherche devenue obsessionnelle, frénétique et thérapeutique se poursuit encore maintenant. Ma vie personnelle, ma vie de femme et l’actualité, ainsi que mes questionnements sur la cellule familiale et sur la religion interfèrent dans ces créations et m’ont fait réaliser plus de 800 pièces qui ont eu l’occasion d’être exposées dans différents lieux et ont fait l’objet de quelques publications presse et édition.

Black is beautiful 4

« Je me concentre et capte, un par un ces visages, de gauche à droite, de haut en bas.

Rapidement s’en dégage, au delà de l’ébène et du poil, la puissance des regards, leur force et leur vitalité.

Dépassant l’immédiat contraste et la disparité, s’impose alors ma vision distanciée, de la saisissante splendeur de la diversité. »

Loïc Le Moullec

“Je me concentre et capte, un par un ces visages, de gauche à droite, de haut en bas. Rapidement s’en dégage, au delà de l’ébène et du poil, la puissance des regards, leur force et leur vitalité. Dépassant l’immédiat contraste et la disparité, s’impose alors ma vision distanciée, de la saisissante splendeur de la diversité.”

La Tour

Photoshop : dessin au trait et colorisation numérique.

Gwenrann Prizet

Elle s’enfuit, s’en va, loin, très loin de ma chaise, Là où les arbres chantent mon âme s’apaise, Libre, elle vagabonde parmi les grands hêtres ; Elle est naïve, heureuse ; perdue peut-être… Une seule chose est sûre, elle aime créer. S’inspirant de tout et s’émerveillant d’un rien, Elle trace un monde candide et coloré, On l’appelle Gwenrann, bienvenue à toi Pomm’de Pin !

Red car

Photo vintage d’une voiture rouge rétro. Station d’essence à Los Angeles.

AAL

Née à Nantes, AAL suit des études d’anglais, tout en rêvant d’Amérique. C’est dans cette quête qu’elle développe son esprit rêveur et créatif. AAL a toujours un projet en cours, c’est ce qui la fait avancer. Depuis des années qu’elle pratique la photographie, AAL donne libre cours à son esprit artistique en partageant sa vision du monde et ce qui est beau à ses yeux : cela va des simples petits trésors croisés ici et là, en se promenant dans les rues de sa ville, jusqu’aux paysages majestueux découverts au cours de ses voyages, éternels sources d’inspiration.

Le Chat Bleu Dans Le Jardin

Artiste Nantais, je crée dans mon Atelier-Galerie Le56, situé sur la Butte Sainte-Anne. Que ce soit une oeuvre originale ou numérique, J’aime jouer à cache-cache avec les formes, la matière et les couleurs. J’utilise différentes techniques et supports mêlant des styles figuratifs et abstraits que j’aime appeler « figurabstrait ». Mes travaux sont marqués par des influences évidentes liées de par mes interventions et mes créations avec le jeune public, ou encore par une période postimpressionniste et surréaliste que j’affectionne particulièrement. D’une main libre, je m’amuse à créer de nombreuses scénographies improvisées aux allures quelque peu naïves, enfantines et poétiques, où petits et grands peuvent alors imaginer leurs propres histoires…

Je travaille également la peinture comme matière sculpturale, ce qui m’amène aujourd’hui à réaliser des oeuvres à plus grande échelle, dans le cadre de résidences et/ou de commande d’artiste.

« Encourager l’expression libre et l’art pour tous, c’est s’ouvrir aux mondes… »

Hugo Duras

Coloriste imaginaire

Artiste auteur et intervenant artistique diplômé d’État

Artiste Nantais, je crée dans mon Atelier-Galerie Le56, situé sur la Butte Sainte-Anne. Que ce soit une oeuvre originale ou numérique, J’aime jouer à cache-cache avec les formes, la matière et les couleurs. J’utilise différentes techniques et supports mêlant des styles figuratifs et abstraits que j’aime appeler « figurabstrait ». Mes travaux sont marqués par des influences évidentes liées de par mes interventions et mes créations avec le jeune public, ou encore par une période postimpressionniste et surréaliste que j’affectionne particulièrement. D’une main libre, je m’amuse à créer de nombreuses scénographies improvisées aux allures quelque peu naïves, enfantines et poétiques, où petits et grands peuvent alors imaginer leurs propres histoires…

Je travaille également la peinture comme matière sculpturale, ce qui m’amène aujourd’hui à réaliser des oeuvres à plus grande échelle, dans le cadre de résidences et/ou de commande d’artiste.

« Encourager l’expression libre et l’art pour tous, c’est s’ouvrir aux mondes… »

Rêve à deux au creux de la forêt

Techniques utilisées : Photoshop Peinture numérique longue à coups de grandes et petites touches

Antoine Rousselot

Antoine est le directeur créatif du studio transmédia EODEstudio, un studio transmédia basé à Nantes, spécialisé dans la création de solutions créatives. Ses Illustrations sont des divagations rêveuses et transposition de notre pays vers notre monde fantastique de Grinn.

Visuel 9

Les poésies végétales

Les POÉSIES VÉGÉTALES, ce sont des tableaux inspirés par la nature pour colorer vos murs et adoucir votre quotidien. Imaginée par notre duo - Toshinao et Josepha Yoneyama -, la marque Les Poésies Végétales regroupe l’ensemble de nos oeuvres, renouvelées au fil des saisons et des inspirations. Nous sommes absolument passionnés de création. La flamme qui scintille dans nos yeux s’appelle créativité. L’exploration artistique infinie et la joie que nos oeuvres peuvent vous apporter sont deux grandes lignes directrices de nos vies. Spécialement pour troublanc, nous proposons une collection d’affiches d’herbiers (tableaux de fleurs séchées) composés par Toshinao. Faites entrer la nature chez vous et couvrez vos murs de fleurs !

The blame game

Une illustration sur la culpabilité, le « jeu des reproches » que l’on peut se faire à soi-même ou aux autres

Laura Diatta

“Mon travail s’inspire de tout ce que je vois et vis dans ma vie, mes voyages, et je suis très concentré sur le processus créatif car je pense que l’expérimentation est le meilleur moyen d’obtenir un design original et pertinent.”

Vodianoï

Illustration numérique en photobashing.

Andréa Boloch

ANDRÉA BOLOCH créée des illustrations et des characters design dont les personnages principaux sont des créatures et des esprits sortis de l’imaginaire et des légendes.

Véronique

Planche d’illustration non encyclopédique de bébête.

Coléoptères, mouches ou gendarmes. Avant de les juger n’oubliez pas qu’elles ont toutes un prénom, une maman, un amoureux, ou une amoureuse ou les deux.

Illustration numérique, Adobe Illustrator

Matthias Orsi

MATTHIAS ORSI développe un style à la fois naïf, coloré et plein de fantaisie. Un univers qui mêle formes géométriques simples et imaginaire luxuriant, entre onirisme et goût de l’absurde. Sa particularité ? Trouver de la poésie là où on ne l’attend pas, avec de l’imagination, il n’y a pas de mauvais sujet ;) Il aime… La sérigraphie, les plantes vertes en général, les géraniums en particulier, les chats, le 51 mais pas le Ricard, les Lego, la robot dance, tricher aux jeux de société, et trouver des hashtags rigolos pour ses créations. Il ne raffole pas… Des miettes de pain dans son verre, des impôts dans sa boîte aux lettres, des mouches qui volent...

Vieille dame 1890

Dessin line et colorisation numérique

Pimprenelle

“Bonjour ! Je suis PIMPRENELLE, une jeune artiste qui essaie de rentabiliser mercantilement sa folie en dessinant des gens qui sont dans sa tête, afin de se sustenter d’autre chose que de plats de coquillettes. Plaisanterie à part, l’Histoire, les costumes historiques surtout celles du XIXème siècle et les animaux en tous genres sont mes principaux sujets de dessin favoris.”

Visuel 2

Les poésies végétales

Les POÉSIES VÉGÉTALES, ce sont des tableaux inspirés par la nature pour colorer vos murs et adoucir votre quotidien. Imaginée par notre duo - Toshinao et Josepha Yoneyama -, la marque Les Poésies Végétales regroupe l’ensemble de nos oeuvres, renouvelées au fil des saisons et des inspirations. Nous sommes absolument passionnés de création. La flamme qui scintille dans nos yeux s’appelle créativité. L’exploration artistique infinie et la joie que nos oeuvres peuvent vous apporter sont deux grandes lignes directrices de nos vies. Spécialement pour troublanc, nous proposons une collection d’affiches d’herbiers (tableaux de fleurs séchées) composés par Toshinao. Faites entrer la nature chez vous et couvrez vos murs de fleurs !

Les Beaux Jours

Deux petits amoureux dans les rues parisiennes de 1896. L’un d’eux parle, mais l’autre ne l’écoute pas vraiment, enfin en quelque sorte…

Jiuvanescent

Une domestique coincée dans sa tour dessinant les gens dans sa tête et se nourrissant majoritairement d’histoires olé olé, mythologiques, de corsets et de beaux costumes historiques. 

Speedway79

Photo vintage d’un garage rétro devant lequel trois anciennes voitures de collection sont garées. Photo prise dans une petite ville de l’Illinois.

AAL

Née à Nantes, AAL suit des études d’anglais, tout en rêvant d’Amérique. C’est dans cette quête qu’elle développe son esprit rêveur et créatif. AAL a toujours un projet en cours, c’est ce qui la fait avancer. Depuis des années qu’elle pratique la photographie, AAL donne libre cours à son esprit artistique en partageant sa vision du monde et ce qui est beau à ses yeux : cela va des simples petits trésors croisés ici et là, en se promenant dans les rues de sa ville, jusqu’aux paysages majestueux découverts au cours de ses voyages, éternels sources d’inspiration.

Concrete Jungle

Ce skyline imaginaire, très coloré a été créé à partir de fragments de photos assemblés numériquement les uns aux autres. Influence villes américaines, New-York.

Anne Allain

“Je peints sur ordinateur des skylines imaginaires au gré de mon imagination”

Chill Night

Illustration

Laura Diatta

“Mon travail s’inspire de tout ce que je vois et vis dans ma vie, mes voyages, et je suis très concentré sur le processus créatif car je pense que l’expérimentation est le meilleur moyen d’obtenir un design original et pertinent.”

L’AGONIE DE SUPERJESUS DANS LES BRAS DE LA WONDERVIERGE

LES MONSTRUEUX ANCÊTRES ET AUTRES BONDIEUSERIES :

Détournement au pinceau (techniques mixtes à l’eau) sur photos de famille de 1890 à 1950 et iconographies religieuses. Cette série a débuté en 2009 après que mes parents m’aient légué le carton de photos de famille. Une fois le stock familial épuisé j’ai poursuivi le travail en glanant des photos abandonnées. Cette recherche devenue obsessionnelle, frénétique et thérapeutique se poursuit encore maintenant. Ma vie personnelle, ma vie de femme et l’actualité, ainsi que mes questionnements sur la cellule familiale et sur la religion interfèrent dans ces créations et m’ont fait réaliser plus de 800 pièces qui ont eu l’occasion d’être exposées dans différents lieux et ont fait l’objet de quelques publications presse et édition.

Mathilde Lemonnier

LES MONSTRUEUX ANCÊTRES ET AUTRES BONDIEUSERIES :

Détournement au pinceau (techniques mixtes à l’eau) sur photos de famille de 1890 à 1950 et iconographies religieuses. Cette série a débuté en 2009 après que mes parents m’aient légué le carton de photos de famille. Une fois le stock familial épuisé j’ai poursuivi le travail en glanant des photos abandonnées. Cette recherche devenue obsessionnelle, frénétique et thérapeutique se poursuit encore maintenant. Ma vie personnelle, ma vie de femme et l’actualité, ainsi que mes questionnements sur la cellule familiale et sur la religion interfèrent dans ces créations et m’ont fait réaliser plus de 800 pièces qui ont eu l’occasion d’être exposées dans différents lieux et ont fait l’objet de quelques publications presse et édition.

Walk

Chaque réalisation naît d’une idée traduite aux feutres sur papier, avant d’être scannée pour être rehaussée et coloriée en PAO, sur ordinateur.

Jouer avec les mots et les images est une volonté et une envie, afin de partager des messages oscillant entre humour, poésie et, parfois, engagement.

Maison Bernie

“Mon atelier est situé à Nantes, où je réalise des illustrations colorées et poétiques. Ma passion est de donner vie à des scènes de foule, des paysages, des portraits et à tout ce que vous pouvez imaginer.”

Visuel 3

Les poésies végétales

Les POÉSIES VÉGÉTALES, ce sont des tableaux inspirés par la nature pour colorer vos murs et adoucir votre quotidien. Imaginée par notre duo - Toshinao et Josepha Yoneyama -, la marque Les Poésies Végétales regroupe l’ensemble de nos oeuvres, renouvelées au fil des saisons et des inspirations. Nous sommes absolument passionnés de création. La flamme qui scintille dans nos yeux s’appelle créativité. L’exploration artistique infinie et la joie que nos oeuvres peuvent vous apporter sont deux grandes lignes directrices de nos vies. Spécialement pour troublanc, nous proposons une collection d’affiches d’herbiers (tableaux de fleurs séchées) composés par Toshinao. Faites entrer la nature chez vous et couvrez vos murs de fleurs !

Grain de moulin

Grain de moulin 🏡

Monsieurjolly

MONSIEUR JOLLY est un esthète. De son ordinateur sortent des mondes colorés à la limite de l’abstrait et de l’irréel.

Nantes Mekanical 1

Numérique

Mahnu

MAHNU est un artiste passionné de dessin et de design graphique qui a développé sa propre technique, où l’oeuvre finale est composée d’un entremêlement de formes géométriques, de traits et de tâches de couleur. Personnellement engagé pour la défense de l’environnement, il souhaite aujourd’hui sensibiliser le public à travers son art à la cause animale en voie de disparition en le représentant à sa manière.

Quai de la fosse

Photo artistique de la ville de Nantes avec une vue des quais de Loire et Notre Dame de Bon Port.

Anne Allain

“Je peints sur ordinateur des skylines imaginaires au gré de mon imagination”

Talk

Chaque réalisation naît d’une idée traduite aux feutres sur papier, avant d’être scannée pour être rehaussée et coloriée en PAO, sur ordinateur.

Jouer avec les mots et les images est une volonté et une envie, afin de partager des messages oscillant entre humour, poésie et, parfois, engagement.

Maison Bernie

“Mon atelier est situé à Nantes, où je réalise des illustrations colorées et poétiques. Ma passion est de donner vie à des scènes de foule, des paysages, des portraits et à tout ce que vous pouvez imaginer.”

Un après-midi d’été pour Alice

Techniques utilisées : Photoshop Peinture numérique longue à coups de grandes et petites touches

Antoine Rousselot

Antoine est le directeur créatif du studio transmédia EODEstudio, un studio transmédia basé à Nantes, spécialisé dans la création de solutions créatives. Ses Illustrations sont des divagations rêveuses et transposition de notre pays vers notre monde fantastique de Grinn.

Porte et fenêtres rouges

Technique : Encre Pigma et feutre à l’alcool. Support : Papier Moleskine.

Stéphane Le Lagadec

STÉPHANE LE LAGADEC est un Artiste éclectique “J’utilise différents médiums comme la peinture aquarelle, l’acrylique, l’huile ainsi que le dessin à l’encre depuis peu. Mon travail est figuratif et narratif et mon univers est fait de voyages imaginaires ou réels. Je vous invite à voyager avec moi et à apprécier les beautés du monde dans toute sa richesse et sa diversité.”

Nantes Mekanical 3

Numérique

Mahnu

MAHNU est un artiste passionné de dessin et de design graphique qui a développé sa propre technique, où l’oeuvre finale est composée d’un entremêlement de formes géométriques, de traits et de tâches de couleur. Personnellement engagé pour la défense de l’environnement, il souhaite aujourd’hui sensibiliser le public à travers son art à la cause animale en voie de disparition en le représentant à sa manière.

3

France Thiroloix

Ex élément actif du Royal de Luxe, FRANCE THIROLOIX se définit aujourd’hui comme plasticienne cinétique mais garde pour passion la création de tableaux hauts en couleurs.

1

France Thiroloix

Ex élément actif du Royal de Luxe, FRANCE THIROLOIX se définit aujourd’hui comme plasticienne cinétique mais garde pour passion la création de tableaux hauts en couleurs.

Fée Libellule

Au bord de l’eau, une petite fée libellule se repose. Un être heureux, souriant à cette nouvelle journée pleine de magie. Joncs et roches moussus, qui sait quelles autres créatures se cachent autour de nos rivages.

Tako Otake

“Volant au milieu de nuées d’artistes, raconter et dessiner des histoires sont mes passions. Pour rêver et s’évader vers de nouveaux horizons, j’ai hâte de vous partager mes univers et ceux que nous créons à quatre mains avec Genkides Goki !”

Trentemoult le pendule dos

Croquis fait sur place – Crayon de couleur et aquarelle. 2020

Catherine Sfoggia

CATHERINE SFOGGIA croque et peint au quotidien, à proximité, dans les lieux qui l’inspirent, pour des rendus pleins de fraîcheur et de spontanéité.

Visuel 1

Les poésies végétales

Les POÉSIES VÉGÉTALES, ce sont des tableaux inspirés par la nature pour colorer vos murs et adoucir votre quotidien. Imaginée par notre duo - Toshinao et Josepha Yoneyama -, la marque Les Poésies Végétales regroupe l’ensemble de nos oeuvres, renouvelées au fil des saisons et des inspirations. Nous sommes absolument passionnés de création. La flamme qui scintille dans nos yeux s’appelle créativité. L’exploration artistique infinie et la joie que nos oeuvres peuvent vous apporter sont deux grandes lignes directrices de nos vies. Spécialement pour troublanc, nous proposons une collection d’affiches d’herbiers (tableaux de fleurs séchées) composés par Toshinao. Faites entrer la nature chez vous et couvrez vos murs de fleurs !

Jardiner

Chaque réalisation naît d’une idée traduite aux feutres sur papier, avant d’être scannée pour être rehaussée et coloriée en PAO, sur ordinateur.

Jouer avec les mots et les images est une volonté et une envie, afin de partager des messages oscillant entre humour, poésie et, parfois, engagement.

Maison Bernie

“Mon atelier est situé à Nantes, où je réalise des illustrations colorées et poétiques. Ma passion est de donner vie à des scènes de foule, des paysages, des portraits et à tout ce que vous pouvez imaginer.”

Bébêtes de curiosité

Planche d’illustration non encyclopédique de bébêtes en tout genre.

Coléoptères, mouches ou gendarmes. Avant de les juger n’oubliez pas qu’elles ont toutes un prénom, une maman, un amoureux, ou une amoureuse ou les deux.

Illustration numérique, Adobe Illustrator

Matthias Orsi

MATTHIAS ORSI développe un style à la fois naïf, coloré et plein de fantaisie. Un univers qui mêle formes géométriques simples et imaginaire luxuriant, entre onirisme et goût de l’absurde. Sa particularité ? Trouver de la poésie là où on ne l’attend pas, avec de l’imagination, il n’y a pas de mauvais sujet ;) Il aime… La sérigraphie, les plantes vertes en général, les géraniums en particulier, les chats, le 51 mais pas le Ricard, les Lego, la robot dance, tricher aux jeux de société, et trouver des hashtags rigolos pour ses créations. Il ne raffole pas… Des miettes de pain dans son verre, des impôts dans sa boîte aux lettres, des mouches qui volent...

À travers la fenêtre

À travers la fenêtre 🪟

Monsieurjolly

MONSIEUR JOLLY est un esthète. De son ordinateur sortent des mondes colorés à la limite de l’abstrait et de l’irréel.

Black is beautiful 1

« Je me concentre et capte, un par un ces visages, de gauche à droite, de haut en bas.

Rapidement s’en dégage, au delà de l’ébène et du poil, la puissance des regards, leur force et leur vitalité.

Dépassant l’immédiat contraste et la disparité, s’impose alors ma vision distanciée, de la saisissante splendeur de la diversité. »

Loïc Le Moullec

“Je me concentre et capte, un par un ces visages, de gauche à droite, de haut en bas. Rapidement s’en dégage, au delà de l’ébène et du poil, la puissance des regards, leur force et leur vitalité. Dépassant l’immédiat contraste et la disparité, s’impose alors ma vision distanciée, de la saisissante splendeur de la diversité.”

Repos en haut des marches

Repos en haut des marches 🛋

Monsieurjolly

MONSIEUR JOLLY est un esthète. De son ordinateur sortent des mondes colorés à la limite de l’abstrait et de l’irréel.

Dans le jardin 08

Artiste Nantais, je crée dans mon Atelier-Galerie Le56, situé sur la Butte Sainte-Anne. Que ce soit une oeuvre originale ou numérique, J’aime jouer à cache-cache avec les formes, la matière et les couleurs. J’utilise différentes techniques et supports mêlant des styles figuratifs et abstraits que j’aime appeler « figurabstrait ». Mes travaux sont marqués par des influences évidentes liées de par mes interventions et mes créations avec le jeune public, ou encore par une période postimpressionniste et surréaliste que j’affectionne particulièrement. D’une main libre, je m’amuse à créer de nombreuses scénographies improvisées aux allures quelque peu naïves, enfantines et poétiques, où petits et grands peuvent alors imaginer leurs propres histoires…

Je travaille également la peinture comme matière sculpturale, ce qui m’amène aujourd’hui à réaliser des oeuvres à plus grande échelle, dans le cadre de résidences et/ou de commande d’artiste.

« Encourager l’expression libre et l’art pour tous, c’est s’ouvrir aux mondes… »

Hugo Duras

Coloriste imaginaire

Artiste auteur et intervenant artistique diplômé d’État

Artiste Nantais, je crée dans mon Atelier-Galerie Le56, situé sur la Butte Sainte-Anne. Que ce soit une oeuvre originale ou numérique, J’aime jouer à cache-cache avec les formes, la matière et les couleurs. J’utilise différentes techniques et supports mêlant des styles figuratifs et abstraits que j’aime appeler « figurabstrait ». Mes travaux sont marqués par des influences évidentes liées de par mes interventions et mes créations avec le jeune public, ou encore par une période postimpressionniste et surréaliste que j’affectionne particulièrement. D’une main libre, je m’amuse à créer de nombreuses scénographies improvisées aux allures quelque peu naïves, enfantines et poétiques, où petits et grands peuvent alors imaginer leurs propres histoires…

Je travaille également la peinture comme matière sculpturale, ce qui m’amène aujourd’hui à réaliser des oeuvres à plus grande échelle, dans le cadre de résidences et/ou de commande d’artiste.

« Encourager l’expression libre et l’art pour tous, c’est s’ouvrir aux mondes… »

Legion

Le bruit sourd du métal et de la corne qui frappe la roche volcanique annonce l'arrivée de la légion infernale. Inspiration à mi-chemin entre diablo et heroes 3.

Adrien Gion - Pok

Je suis Adrien Gion, alias Pok, illustrateur Nantais et passionné d'univers fantastiques.

Le Positionnement

C'est vrai

Van Hyde

VAN HYDE aime dessiner son prochain, les situations, les ambiances, les couleurs, et créer de petites histoires que chacun se raconte à sa façon. Mais ça va mieux maintenant.

Visuel 11

Les poésies végétales

Les POÉSIES VÉGÉTALES, ce sont des tableaux inspirés par la nature pour colorer vos murs et adoucir votre quotidien. Imaginée par notre duo - Toshinao et Josepha Yoneyama -, la marque Les Poésies Végétales regroupe l’ensemble de nos oeuvres, renouvelées au fil des saisons et des inspirations. Nous sommes absolument passionnés de création. La flamme qui scintille dans nos yeux s’appelle créativité. L’exploration artistique infinie et la joie que nos oeuvres peuvent vous apporter sont deux grandes lignes directrices de nos vies. Spécialement pour troublanc, nous proposons une collection d’affiches d’herbiers (tableaux de fleurs séchées) composés par Toshinao. Faites entrer la nature chez vous et couvrez vos murs de fleurs !

Il faut bien

Une image par jour

Gaspacho//tiramisu

“Jouer avec les mots et les images est une volonté et une envie, afin de partager des messages oscillant entre humour, poésie et parfois engagement.”

Velue

Illustration numérique en photobashing.

Andréa Boloch

ANDRÉA BOLOCH créée des illustrations et des characters design dont les personnages principaux sont des créatures et des esprits sortis de l’imaginaire et des légendes.

Ponctuel

Technique : Pour ces illustrations, j’utilise toujours une base à l’encre de chine et aquarelle, je viens ensuite faire un montage numérique pour unifier le tout, et rajouter de la couleur comme pour le titre, mais l’encrage reste toujours au traditionnel.

Léna Astor

“Le retard est un thème qui saura sûrement parler à tout énergumène qui a écumé une gare, un aéroport, avec une heure à respecter. Qu’on soit pressé, en avance de 3 heures, ponctuel ou retardataire compulsif, on est tous soumis à des horaires, reste à savoir si l’on veut vraiment rester dans les cadres du temps ou s’en extraire ? Et comme disait mon grand-père : L’heure fuit, mais les robinets aussi. Ces illustrations sont dédiées à tous les robinets en retard.”

LE SILENCE DES AÏEUX

LES MONSTRUEUX ANCÊTRES ET AUTRES BONDIEUSERIES :

Détournement au pinceau (techniques mixtes à l’eau) sur photos de famille de 1890 à 1950 et iconographies religieuses. Cette série a débuté en 2009 après que mes parents m’aient légué le carton de photos de famille. Une fois le stock familial épuisé j’ai poursuivi le travail en glanant des photos abandonnées. Cette recherche devenue obsessionnelle, frénétique et thérapeutique se poursuit encore maintenant. Ma vie personnelle, ma vie de femme et l’actualité, ainsi que mes questionnements sur la cellule familiale et sur la religion interfèrent dans ces créations et m’ont fait réaliser plus de 800 pièces qui ont eu l’occasion d’être exposées dans différents lieux et ont fait l’objet de quelques publications presse et édition.

Mathilde Lemonnier

LES MONSTRUEUX ANCÊTRES ET AUTRES BONDIEUSERIES :

Détournement au pinceau (techniques mixtes à l’eau) sur photos de famille de 1890 à 1950 et iconographies religieuses. Cette série a débuté en 2009 après que mes parents m’aient légué le carton de photos de famille. Une fois le stock familial épuisé j’ai poursuivi le travail en glanant des photos abandonnées. Cette recherche devenue obsessionnelle, frénétique et thérapeutique se poursuit encore maintenant. Ma vie personnelle, ma vie de femme et l’actualité, ainsi que mes questionnements sur la cellule familiale et sur la religion interfèrent dans ces créations et m’ont fait réaliser plus de 800 pièces qui ont eu l’occasion d’être exposées dans différents lieux et ont fait l’objet de quelques publications presse et édition.

Là

Croquis réalisés au crayon de bois, encrage au Carbon Pen et valeurs réalisées au digital à l’aide du logiciel Clip Studio Paint.

Genkides Goki

“Je dessine ce que j’aime, j’aime ce que je dessine. Le chocolat aussi.”

Expressions Gali

Léonie Pinto

LÉONIE PINTO vous embarque dans son univers du motion et du dessin animé à travers ses characters design et ses décors originaux. Des dessins préparatoires très aboutis et trop rarement diffusés.

Where I don’t want to be

Croquis, line et couleurs réalisés sur digital à l’aide du logiciel Procreate.

Genkides Goki

“Je dessine ce que j’aime, j’aime ce que je dessine. Le chocolat aussi.”

Un café et au lit

Film événement

Van Hyde

VAN HYDE aime dessiner son prochain, les situations, les ambiances, les couleurs, et créer de petites histoires que chacun se raconte à sa façon. Mais ça va mieux maintenant.

Marie B. (1936-2022)

Jean Luc Boumard

JEAN-LUC BOUMARD marie avec talent les aplats de couleur en mixant bande dessiné et paysages immobiles à la Edgar Hooper.

Fleurs 5

Peinture acrylique

Nathalie Clement

Accorder les couleurs et les matières pour libérer des émotions et rendre vivants tableaux et sculptures. Dans les peintures de NATHALIE CLÉMENT, la recherche des couleurs et de la luminosité constitue son travail principal : cette étude des lumières du jour avec leurs contrastes, leurs ombres bleues et leurs éblouissements d’or, reflète une nature lumineuse et gaie. Les éléments picturaux qui révèlent les paysages qu’elle représente semblent se prolonger au-delà des bords de ses tableaux. Cette technique de “all-over” incite le regardeur à circuler à la surface de ses toiles pour suivre les lignes qui occupent l’espace sans parvenir à voir ce qui se trouve au second plan.

Naviga-Chien

Technique : Pour ces illustrations, j’utilise toujours une base à l’encre de chine et aquarelle, je viens ensuite faire un montage numérique pour unifier le tout, et rajouter de la couleur comme pour le titre, mais l’encrage reste toujours au traditionnel.

Léna Astor

“Le retard est un thème qui saura sûrement parler à tout énergumène qui a écumé une gare, un aéroport, avec une heure à respecter. Qu’on soit pressé, en avance de 3 heures, ponctuel ou retardataire compulsif, on est tous soumis à des horaires, reste à savoir si l’on veut vraiment rester dans les cadres du temps ou s’en extraire ? Et comme disait mon grand-père : L’heure fuit, mais les robinets aussi. Ces illustrations sont dédiées à tous les robinets en retard.”

Au parc

Chaque réalisation naît d’une idée traduite aux feutres sur papier, avant d’être scannée pour être rehaussée et coloriée en PAO, sur ordinateur.

Jouer avec les mots et les images est une volonté et une envie, afin de partager des messages oscillant entre humour, poésie et, parfois, engagement.

Maison Bernie

“Mon atelier est situé à Nantes, où je réalise des illustrations colorées et poétiques. Ma passion est de donner vie à des scènes de foule, des paysages, des portraits et à tout ce que vous pouvez imaginer.”

Soleil carmin

Huile sur papier / 60x42 cm

Louise Ménager

“Moi c’est LOUISE, je suis diplômée de l’école Pivaut à Nantes en illustration. J’ai été baignée au milieu des campagnes, de la faune et de la flore et c’est ce qui m’inspire au quotidien. Je suis constamment dans la créativité, j’aime modifier, transformer, styliser pour créer des centaines d’idées. En espérant que ça vous plaise !”

Regarde-moi

Croquis line et couleur réalisés au digital à l’aide du logiciel Procreate.

Genkides Goki

“Je dessine ce que j’aime, j’aime ce que je dessine. Le chocolat aussi.”

Visuel 7

Les poésies végétales

Les POÉSIES VÉGÉTALES, ce sont des tableaux inspirés par la nature pour colorer vos murs et adoucir votre quotidien. Imaginée par notre duo - Toshinao et Josepha Yoneyama -, la marque Les Poésies Végétales regroupe l’ensemble de nos oeuvres, renouvelées au fil des saisons et des inspirations. Nous sommes absolument passionnés de création. La flamme qui scintille dans nos yeux s’appelle créativité. L’exploration artistique infinie et la joie que nos oeuvres peuvent vous apporter sont deux grandes lignes directrices de nos vies. Spécialement pour troublanc, nous proposons une collection d’affiches d’herbiers (tableaux de fleurs séchées) composés par Toshinao. Faites entrer la nature chez vous et couvrez vos murs de fleurs !

bigorneau

Pour les amateurs de faune marine et d’illustrations rigolotes.

Un univers qui mêle des formes géométriques simples et un imaginaire luxuriant, entre onirisme et goût de l’absurde.

Illustration numérique, Adobe Illustrator

Matthias Orsi

MATTHIAS ORSI développe un style à la fois naïf, coloré et plein de fantaisie. Un univers qui mêle formes géométriques simples et imaginaire luxuriant, entre onirisme et goût de l’absurde. Sa particularité ? Trouver de la poésie là où on ne l’attend pas, avec de l’imagination, il n’y a pas de mauvais sujet ;) Il aime… La sérigraphie, les plantes vertes en général, les géraniums en particulier, les chats, le 51 mais pas le Ricard, les Lego, la robot dance, tricher aux jeux de société, et trouver des hashtags rigolos pour ses créations. Il ne raffole pas… Des miettes de pain dans son verre, des impôts dans sa boîte aux lettres, des mouches qui volent...

Plongeon

Autodidacte, je peins depuis une dizaine d’années. Peindre, c’est cesser de réfléchir pour laisser exprimer mes émotions librement. La nature est ma principale source d’inspiration. Je l’observe pour la retranscrire sur la toile à ma manière. A travers mon travail, je souhaite sensibiliser le spectateur à sa beauté et lui faire prendre conscience du besoin de la protéger.

Je me suis tournée vers l’abstrait pour avoir plus de liberté, plus d’espace dans ma création artistique. Je ressens le besoin d’être engagée physiquement comme un corps à corps avec ma toile. Je peins en écoutant de la musique. Cela m’aide à me sentir plus intuitive et mon geste devient alors plus spontané et fluide.

Je réalise des peintures à l’acrylique avec différentes techniques : le pinceau, le couteau, l’éponge et aussi mes doigts. Coloriste, je mets de la couleur sur les toiles, même si c’est le bleu qui domine largement ! Je recherche aussi les formes épurées, simples, parfois minimalistes avec du contraste et la texture.

Au travers de mes peintures, le spectateur peut entrer dans son imaginaire et vivre une expérience personnelle, unique qui fait appel à tous ses sens.

Marie-Emmanuelle Petit

Autodidacte, je peins depuis une dizaine d’années.Peindre, c’est cesser de réfléchir pour laisser exprimer mes émotions librement. La nature est ma principale source d’inspiration. Je l’observe pour la retranscrire sur la toile à ma manière. A travers mon travail, je souhaite sensibiliser le spectateur à sa beauté et lui faire prendre conscience du besoin de la protéger.

Je me suis tournée vers l’abstrait pour avoir plus de liberté, plus d’espace dans ma création artistique. Je ressens le besoin d’être engagée physiquement comme un corps à corps avec ma toile. Je peins en écoutant de la musique. Cela m’aide à me sentir plus intuitive et mon geste devient alors plus spontané et fluide.

Je réalise des peintures à l’acrylique avec différentes techniques : le pinceau, le couteau, l’éponge et aussi mes doigts. Coloriste, je mets de la couleur sur les toiles, même si c’est le bleu qui domine largement ! Je recherche aussi les formes épurées, simples, parfois minimalistes avec du contraste et la texture.

Au travers de mes peintures, le spectateur peut entrerdans son imaginaire et vivre une expérience personnelle, unique qui fait appel à tous ses sens.

Herbes

Peinture d’après un croquis fait sur place – Acrylique. 2023

Catherine Sfoggia

CATHERINE SFOGGIA croque et peint au quotidien, à proximité, dans les lieux qui l’inspirent, pour des rendus pleins de fraîcheur et de spontanéité.

À l’ouest

Technique : Pour ces illustrations, j’utilise toujours une base à l’encre de chine et aquarelle, je viens ensuite faire un montage numérique pour unifier le tout, et rajouter de la couleur comme pour le titre, mais l’encrage reste toujours au traditionnel.

Léna Astor

“Le retard est un thème qui saura sûrement parler à tout énergumène qui a écumé une gare, un aéroport, avec une heure à respecter. Qu’on soit pressé, en avance de 3 heures, ponctuel ou retardataire compulsif, on est tous soumis à des horaires, reste à savoir si l’on veut vraiment rester dans les cadres du temps ou s’en extraire ? Et comme disait mon grand-père : L’heure fuit, mais les robinets aussi. Ces illustrations sont dédiées à tous les robinets en retard.”

Visuel 2

Numérique

Mahnu

MAHNU est un artiste passionné de dessin et de design graphique qui a développé sa propre technique, où l’oeuvre finale est composée d’un entremêlement de formes géométriques, de traits et de tâches de couleur. Personnellement engagé pour la défense de l’environnement, il souhaite aujourd’hui sensibiliser le public à travers son art à la cause animale en voie de disparition en le représentant à sa manière.

Tarte aux pommes

Tarte aux pommes 🍎

Monsieurjolly

MONSIEUR JOLLY est un esthète. De son ordinateur sortent des mondes colorés à la limite de l’abstrait et de l’irréel.

Fleurs 6

Peinture acrylique

Nathalie Clement

Accorder les couleurs et les matières pour libérer des émotions et rendre vivants tableaux et sculptures. Dans les peintures de NATHALIE CLÉMENT, la recherche des couleurs et de la luminosité constitue son travail principal : cette étude des lumières du jour avec leurs contrastes, leurs ombres bleues et leurs éblouissements d’or, reflète une nature lumineuse et gaie. Les éléments picturaux qui révèlent les paysages qu’elle représente semblent se prolonger au-delà des bords de ses tableaux. Cette technique de “all-over” incite le regardeur à circuler à la surface de ses toiles pour suivre les lignes qui occupent l’espace sans parvenir à voir ce qui se trouve au second plan.

La dame du château

Huile sur papier / 60,5x47 cm

Louise Ménager

“Moi c’est LOUISE, je suis diplômée de l’école Pivaut à Nantes en illustration. J’ai été baignée au milieu des campagnes, de la faune et de la flore et c’est ce qui m’inspire au quotidien. Je suis constamment dans la créativité, j’aime modifier, transformer, styliser pour créer des centaines d’idées. En espérant que ça vous plaise !”

Visuel 1

Numérique

Mahnu

MAHNU est un artiste passionné de dessin et de design graphique qui a développé sa propre technique, où l’oeuvre finale est composée d’un entremêlement de formes géométriques, de traits et de tâches de couleur. Personnellement engagé pour la défense de l’environnement, il souhaite aujourd’hui sensibiliser le public à travers son art à la cause animale en voie de disparition en le représentant à sa manière.

Jogging matinal aux llibellules

Malyo court au petit matin et rencontre de merveilleux êtres ailées.

Genkides Goki

“Je dessine ce que j’aime, j’aime ce que je dessine. Le chocolat aussi.”

La Maison

Illustration

Laura Diatta

“Mon travail s’inspire de tout ce que je vois et vis dans ma vie, mes voyages, et je suis très concentré sur le processus créatif car je pense que l’expérimentation est le meilleur moyen d’obtenir un design original et pertinent.”

Ça fait rien

Une image par jour

Gaspacho//tiramisu

“Jouer avec les mots et les images est une volonté et une envie, afin de partager des messages oscillant entre humour, poésie et parfois engagement.”

Paradise club

Illustration à l'encre et numérique

Yann Gautreau

“Partez à la découverte de mes personnages qui surgissent du néant. Visitez mes univers de science-fiction, mes scènes ou se mélangent le mystère et le bizarre… Bref ce qui me fait respirer et inspirer.”

Le pendule Trentemoult

Croquis fait sur place – Crayon de couleur et aquarelle. 2020

Catherine Sfoggia

CATHERINE SFOGGIA croque et peint au quotidien, à proximité, dans les lieux qui l’inspirent, pour des rendus pleins de fraîcheur et de spontanéité.

Tempête

Peinture d’après un croquis fait sur place – Acrylique. 2023

Catherine Sfoggia

CATHERINE SFOGGIA croque et peint au quotidien, à proximité, dans les lieux qui l’inspirent, pour des rendus pleins de fraîcheur et de spontanéité.

Fleurs 4

Peinture acrylique

Nathalie Clement

Accorder les couleurs et les matières pour libérer des émotions et rendre vivants tableaux et sculptures. Dans les peintures de NATHALIE CLÉMENT, la recherche des couleurs et de la luminosité constitue son travail principal : cette étude des lumières du jour avec leurs contrastes, leurs ombres bleues et leurs éblouissements d’or, reflète une nature lumineuse et gaie. Les éléments picturaux qui révèlent les paysages qu’elle représente semblent se prolonger au-delà des bords de ses tableaux. Cette technique de “all-over” incite le regardeur à circuler à la surface de ses toiles pour suivre les lignes qui occupent l’espace sans parvenir à voir ce qui se trouve au second plan.

Comic Strip

Ce skyline imaginaire, très coloré a été créé à partir de fragments de photos assemblés numériquement les uns aux autres. Influence villes américaines, New-York.

Anne Allain

“Je peints sur ordinateur des skylines imaginaires au gré de mon imagination”

Merveilleux dandy 1800

Dessin line et colorisation numérique

Pimprenelle

“Bonjour ! Je suis PIMPRENELLE, une jeune artiste qui essaie de rentabiliser mercantilement sa folie en dessinant des gens qui sont dans sa tête, afin de se sustenter d’autre chose que de plats de coquillettes. Plaisanterie à part, l’Histoire, les costumes historiques surtout celles du XIXème siècle et les animaux en tous genres sont mes principaux sujets de dessin favoris.”

Station1

Photo à l’aspect vintage d’une vieille station d’essence sur la Route 66, dans l’Arizona.

AAL

Née à Nantes, AAL suit des études d’anglais, tout en rêvant d’Amérique. C’est dans cette quête qu’elle développe son esprit rêveur et créatif. AAL a toujours un projet en cours, c’est ce qui la fait avancer. Depuis des années qu’elle pratique la photographie, AAL donne libre cours à son esprit artistique en partageant sa vision du monde et ce qui est beau à ses yeux : cela va des simples petits trésors croisés ici et là, en se promenant dans les rues de sa ville, jusqu’aux paysages majestueux découverts au cours de ses voyages, éternels sources d’inspiration.

Les barbares

Dessin graphite sur papier - colorisation numérique

Tonitorfer

TONITORFER est d’abord dessinateur depuis toujours : illustrateur, graphiste, peintre, sculpteur d’oeuvres monumentales en métal, scénographe, il décline mille univers sous ses crayons, mines, pinceaux et autres outils numériques de création. Il met aussi son talent au service de concepts d’artistes : sculpteurs, comédiens, musiciens d’associations, de festivals, d’auteurs, d’architectes., ...

Le bonheur

L'humour décalé par son sens aigu des mots permet de détourner ou «retourner» au second degré les expressions populaires, ainsi que les scènes de la vie quotidienne sous la forme de mini BD. Trait simple, phrases courtes pour rire, sourire....

Régalez- vous !!!

F.Alpha

F/Alpha

L’humour décalé de F/ALPHA, par son sens aigu des mots permet de détourner ou retourner au second degré les expressions populaires, ainsi que les scènes de la vie quotidienne sous la forme de mini BD. Trait simple,  phrases courtes pour rire , sourire.... Régalez- vous !!!

Figure de métal au soleil couchant

Techniques utilisées : Photoshop Peinture numérique longue à coups de grandes et petites touches

Expressions Louis

Léonie Pinto

LÉONIE PINTO vous embarque dans son univers du motion et du dessin animé à travers ses characters design et ses décors originaux. Des dessins préparatoires très aboutis et trop rarement diffusés.

À feu et à sang

Une image par jour

Gaspacho//tiramisu

“Jouer avec les mots et les images est une volonté et une envie, afin de partager des messages oscillant entre humour, poésie et parfois engagement.”

Black is beautiful 3

« Je me concentre et capte, un par un ces visages, de gauche à droite, de haut en bas.

Rapidement s’en dégage, au delà de l’ébène et du poil, la puissance des regards, leur force et leur vitalité.

Dépassant l’immédiat contraste et la disparité, s’impose alors ma vision distanciée, de la saisissante splendeur de la diversité. »

Loïc Le Moullec

“Je me concentre et capte, un par un ces visages, de gauche à droite, de haut en bas. Rapidement s’en dégage, au delà de l’ébène et du poil, la puissance des regards, leur force et leur vitalité. Dépassant l’immédiat contraste et la disparité, s’impose alors ma vision distanciée, de la saisissante splendeur de la diversité.”

Jouer avec le chat 2

Dessin graphite sur papier - colorisation numérique

Tonitorfer

TONITORFER est d’abord dessinateur depuis toujours : illustrateur, graphiste, peintre, sculpteur d’oeuvres monumentales en métal, scénographe, il décline mille univers sous ses crayons, mines, pinceaux et autres outils numériques de création. Il met aussi son talent au service de concepts d’artistes : sculpteurs, comédiens, musiciens d’associations, de festivals, d’auteurs, d’architectes., ...

Visuel 5

Les poésies végétales

Les POÉSIES VÉGÉTALES, ce sont des tableaux inspirés par la nature pour colorer vos murs et adoucir votre quotidien. Imaginée par notre duo - Toshinao et Josepha Yoneyama -, la marque Les Poésies Végétales regroupe l’ensemble de nos oeuvres, renouvelées au fil des saisons et des inspirations. Nous sommes absolument passionnés de création. La flamme qui scintille dans nos yeux s’appelle créativité. L’exploration artistique infinie et la joie que nos oeuvres peuvent vous apporter sont deux grandes lignes directrices de nos vies. Spécialement pour troublanc, nous proposons une collection d’affiches d’herbiers (tableaux de fleurs séchées) composés par Toshinao. Faites entrer la nature chez vous et couvrez vos murs de fleurs !

La Petite Fabrique A Couleurs

Artiste Nantais, je crée dans mon Atelier-Galerie Le56, situé sur la Butte Sainte-Anne. Que ce soit une oeuvre originale ou numérique, J’aime jouer à cache-cache avec les formes, la matière et les couleurs. J’utilise différentes techniques et supports mêlant des styles figuratifs et abstraits que j’aime appeler « figurabstrait ». Mes travaux sont marqués par des influences évidentes liées de par mes interventions et mes créations avec le jeune public, ou encore par une période postimpressionniste et surréaliste que j’affectionne particulièrement. D’une main libre, je m’amuse à créer de nombreuses scénographies improvisées aux allures quelque peu naïves, enfantines et poétiques, où petits et grands peuvent alors imaginer leurs propres histoires…

Je travaille également la peinture comme matière sculpturale, ce qui m’amène aujourd’hui à réaliser des oeuvres à plus grande échelle, dans le cadre de résidences et/ou de commande d’artiste.

« Encourager l’expression libre et l’art pour tous, c’est s’ouvrir aux mondes… »

Hugo Duras

Coloriste imaginaire

Artiste auteur et intervenant artistique diplômé d’État

Artiste Nantais, je crée dans mon Atelier-Galerie Le56, situé sur la Butte Sainte-Anne. Que ce soit une oeuvre originale ou numérique, J’aime jouer à cache-cache avec les formes, la matière et les couleurs. J’utilise différentes techniques et supports mêlant des styles figuratifs et abstraits que j’aime appeler « figurabstrait ». Mes travaux sont marqués par des influences évidentes liées de par mes interventions et mes créations avec le jeune public, ou encore par une période postimpressionniste et surréaliste que j’affectionne particulièrement. D’une main libre, je m’amuse à créer de nombreuses scénographies improvisées aux allures quelque peu naïves, enfantines et poétiques, où petits et grands peuvent alors imaginer leurs propres histoires…

Je travaille également la peinture comme matière sculpturale, ce qui m’amène aujourd’hui à réaliser des oeuvres à plus grande échelle, dans le cadre de résidences et/ou de commande d’artiste.

« Encourager l’expression libre et l’art pour tous, c’est s’ouvrir aux mondes… »

SURCHARGE MENTALE

LES MONSTRUEUX ANCÊTRES ET AUTRES BONDIEUSERIES :

Détournement au pinceau (techniques mixtes à l’eau) sur photos de famille de 1890 à 1950 et iconographies religieuses. Cette série a débuté en 2009 après que mes parents m’aient légué le carton de photos de famille. Une fois le stock familial épuisé j’ai poursuivi le travail en glanant des photos abandonnées. Cette recherche devenue obsessionnelle, frénétique et thérapeutique se poursuit encore maintenant. Ma vie personnelle, ma vie de femme et l’actualité, ainsi que mes questionnements sur la cellule familiale et sur la religion interfèrent dans ces créations et m’ont fait réaliser plus de 800 pièces qui ont eu l’occasion d’être exposées dans différents lieux et ont fait l’objet de quelques publications presse et édition.

Mathilde Lemonnier

LES MONSTRUEUX ANCÊTRES ET AUTRES BONDIEUSERIES :

Détournement au pinceau (techniques mixtes à l’eau) sur photos de famille de 1890 à 1950 et iconographies religieuses. Cette série a débuté en 2009 après que mes parents m’aient légué le carton de photos de famille. Une fois le stock familial épuisé j’ai poursuivi le travail en glanant des photos abandonnées. Cette recherche devenue obsessionnelle, frénétique et thérapeutique se poursuit encore maintenant. Ma vie personnelle, ma vie de femme et l’actualité, ainsi que mes questionnements sur la cellule familiale et sur la religion interfèrent dans ces créations et m’ont fait réaliser plus de 800 pièces qui ont eu l’occasion d’être exposées dans différents lieux et ont fait l’objet de quelques publications presse et édition.

Visuel 4

Les poésies végétales

Les POÉSIES VÉGÉTALES, ce sont des tableaux inspirés par la nature pour colorer vos murs et adoucir votre quotidien. Imaginée par notre duo - Toshinao et Josepha Yoneyama -, la marque Les Poésies Végétales regroupe l’ensemble de nos oeuvres, renouvelées au fil des saisons et des inspirations. Nous sommes absolument passionnés de création. La flamme qui scintille dans nos yeux s’appelle créativité. L’exploration artistique infinie et la joie que nos oeuvres peuvent vous apporter sont deux grandes lignes directrices de nos vies. Spécialement pour troublanc, nous proposons une collection d’affiches d’herbiers (tableaux de fleurs séchées) composés par Toshinao. Faites entrer la nature chez vous et couvrez vos murs de fleurs !

Orange lady

Illustration numérique

François Bourdin

“Je suis un concept artist et character designer pour jeux vidéo et dessins animés. Une bonne musique, De la bonne humeur et c’est parti !!!”

Hametiville02

Illustration réalisée à la main au rotring sur format A3.

Hametism

Les illustrations hurbaines d’HAMETISM aux perspectives monochromes affichent une maîtrise vertigineuse du trait.

Hametiville01

Illustration réalisée à la main au rotring sur format A3.

Hametism

Les illustrations hurbaines d’HAMETISM aux perspectives monochromes affichent une maîtrise vertigineuse du trait.

Bolla

Illustration numérique en photobashing.

Andréa Boloch

ANDRÉA BOLOCH créée des illustrations et des characters design dont les personnages principaux sont des créatures et des esprits sortis de l’imaginaire et des légendes.

Cristal

Illustration de cristaux multicolores sur fond rose

Clara Alves

“Passionnée par le dessin depuis toute petite j’ai aujourd’hui un très grand amour pour la nature et les végétaux qui sont de grandes sources d’inspiration pour moi”

Une chaise blanche et un palmier à Trentemoult

Technique : Encre Pigma et feutre à l’alcool. Support : Papier Moleskine.

Stéphane Le Lagadec

STÉPHANE LE LAGADEC est un Artiste éclectique “J’utilise différents médiums comme la peinture aquarelle, l’acrylique, l’huile ainsi que le dessin à l’encre depuis peu. Mon travail est figuratif et narratif et mon univers est fait de voyages imaginaires ou réels. Je vous invite à voyager avec moi et à apprécier les beautés du monde dans toute sa richesse et sa diversité.”

Escapade Nantaise

Cette illustration est réalisée sur Procreate et retouchée sur Photoshop.

Neimeonn

“Je suis une illustratrice indépendante française qui travaille principalement dans l’art enfantin mais qui aime faire tout ce qui touche à la création !”

Visuel 8

Les poésies végétales

Les POÉSIES VÉGÉTALES, ce sont des tableaux inspirés par la nature pour colorer vos murs et adoucir votre quotidien. Imaginée par notre duo - Toshinao et Josepha Yoneyama -, la marque Les Poésies Végétales regroupe l’ensemble de nos oeuvres, renouvelées au fil des saisons et des inspirations. Nous sommes absolument passionnés de création. La flamme qui scintille dans nos yeux s’appelle créativité. L’exploration artistique infinie et la joie que nos oeuvres peuvent vous apporter sont deux grandes lignes directrices de nos vies. Spécialement pour troublanc, nous proposons une collection d’affiches d’herbiers (tableaux de fleurs séchées) composés par Toshinao. Faites entrer la nature chez vous et couvrez vos murs de fleurs !

Ça ira

Une image par jour

Gaspacho//tiramisu

“Jouer avec les mots et les images est une volonté et une envie, afin de partager des messages oscillant entre humour, poésie et parfois engagement.”

Je lis

L'humour décalé par son sens aigu des mots permet de détourner ou «retourner» au second degré les expressions populaires, ainsi que les scènes de la vie quotidienne sous la forme de mini BD. Trait simple, phrases courtes pour rire, sourire....

Régalez- vous !!!

F.Alpha

F/Alpha

L’humour décalé de F/ALPHA, par son sens aigu des mots permet de détourner ou retourner au second degré les expressions populaires, ainsi que les scènes de la vie quotidienne sous la forme de mini BD. Trait simple,  phrases courtes pour rire , sourire.... Régalez- vous !!!

Sur la route

Americana

AAL

Née à Nantes, AAL suit des études d’anglais, tout en rêvant d’Amérique. C’est dans cette quête qu’elle développe son esprit rêveur et créatif. AAL a toujours un projet en cours, c’est ce qui la fait avancer. Depuis des années qu’elle pratique la photographie, AAL donne libre cours à son esprit artistique en partageant sa vision du monde et ce qui est beau à ses yeux : cela va des simples petits trésors croisés ici et là, en se promenant dans les rues de sa ville, jusqu’aux paysages majestueux découverts au cours de ses voyages, éternels sources d’inspiration.

Le train passe

Technique : Pour ces illustrations, j’utilise toujours une base à l’encre de chine et aquarelle, je viens ensuite faire un montage numérique pour unifier le tout, et rajouter de la couleur comme pour le titre, mais l’encrage reste toujours au traditionnel.

Léna Astor

“Le retard est un thème qui saura sûrement parler à tout énergumène qui a écumé une gare, un aéroport, avec une heure à respecter. Qu’on soit pressé, en avance de 3 heures, ponctuel ou retardataire compulsif, on est tous soumis à des horaires, reste à savoir si l’on veut vraiment rester dans les cadres du temps ou s’en extraire ? Et comme disait mon grand-père : L’heure fuit, mais les robinets aussi. Ces illustrations sont dédiées à tous les robinets en retard.”

Flawers

Illustration de fleurs sur fond beige avec texte designé

Clara Alves

“Passionnée par le dessin depuis toute petite j’ai aujourd’hui un très grand amour pour la nature et les végétaux qui sont de grandes sources d’inspiration pour moi”

Jean Marron

Soul Funk 70

Gaspacho//tiramisu

“Jouer avec les mots et les images est une volonté et une envie, afin de partager des messages oscillant entre humour, poésie et parfois engagement.”

Expressions Maé

Léonie Pinto

LÉONIE PINTO vous embarque dans son univers du motion et du dessin animé à travers ses characters design et ses décors originaux. Des dessins préparatoires très aboutis et trop rarement diffusés.

War Remastered

Camilia Denis

CAMILIA DENIS réalise des montages photos inspirés par l’actualité et son ressenti personnel. Un univers étonnant et visuellement impactant.

2 chaises à Trentemoult

Technique : Encre Pigma et feutre à l’alcool. Support : Papier Moleskine.

Stéphane Le Lagadec

STÉPHANE LE LAGADEC est un Artiste éclectique “J’utilise différents médiums comme la peinture aquarelle, l’acrylique, l’huile ainsi que le dessin à l’encre depuis peu. Mon travail est figuratif et narratif et mon univers est fait de voyages imaginaires ou réels. Je vous invite à voyager avec moi et à apprécier les beautés du monde dans toute sa richesse et sa diversité.”

Bonjour

Chaque réalisation naît d’une idée traduite aux feutres sur papier, avant d’être scannée pour être rehaussée et coloriée en PAO, sur ordinateur.

Jouer avec les mots et les images est une volonté et une envie, afin de partager des messages oscillant entre humour, poésie et, parfois, engagement.

Annick André

“Jouer avec les mots et les images est une volonté et une envie, afin de partager des messages oscillant entre humour, poésie et, parfois, engagement.”

Perdida

Cette illustration a été inspirée par la chanson Perdida de l’artiste Biig Piig. La soirée d’une femme seule, ou comment réapprendre à vivre avec soi-même suite à une rupture.

Laura Diatta

“Mon travail s’inspire de tout ce que je vois et vis dans ma vie, mes voyages, et je suis très concentré sur le processus créatif car je pense que l’expérimentation est le meilleur moyen d’obtenir un design original et pertinent.”

À plus dans l’bus

Illustration d’une expression amusante, sur fond bleu avec texte dessiné

Clara Alves

“Passionnée par le dessin depuis toute petite j’ai aujourd’hui un très grand amour pour la nature et les végétaux qui sont de grandes sources d’inspiration pour moi”

Lentement

Jean Luc Boumard

JEAN-LUC BOUMARD marie avec talent les aplats de couleur en mixant bande dessiné et paysages immobiles à la Edgar Hooper.

Le doigt

Henry Bartonnier

Mes peintures, gravures et dessins sont souvent abstraits. J’aime la liberté du trait, du coup de pinceau, de la couleur, guidés uniquement par une envie esthétique, sans autre contrainte qu’un équilibre. Mes œuvres sont le reflet de ma personnalité et de mon humeur. Les ateliers fascinants, les pinceaux usés, les toiles inachevées, les épreuves d’artiste, les accrochages et vernissages ont bercés mon enfance. Toujours entouré d’œuvres, mes influences sont variées mais beaucoup sont bretonnes !

Philastère

Les deux portraits Pétronille et Philastère sont des gravures sur bois réhaussées à l’aquarelle, tirées en 7 exemplaires.

Violaine Fayolle

Les “Désailés” appartiennent à un peuple d’oiseaux hybrides incapables de voler. Ils sont créés à partir de croquis d’études naturalistes et de l’imaginaire de VIOLAINE FAYOLLE. Ils sont ensuite gravés sur bois et imprimés dans son atelier. Inquiétants, fantastiques, attachants, en tout cas insolites, ils sont comme autant d’ancêtres qui interrogent sur leur histoire et qui peuvent influencer la vie des Désailés. Qu’ils les enjoignent à grandir et à vivre dans leur sillon ou pas, ils sont des êtres tantôt modélisants ou au contraire parfaitement repoussants. Ou un peu des deux. C’est ainsi que les Désailés vivent en tout cas, en portant le poids de ce que ces ancêtres ont vécu et légué à leur génération. Et ils poursuivent leur vie en se questionnant sur ce qu’ils font avec cet héritage.

Ginkgo jaune

Kolette

Je suis Chloé aka. Kolette, une illustratrice Strasbourgeoise. Depuis toujours, j’aime créer tout ce qui me passe par la tête à partir de mes petites mains. J’aime les associations de couleur et de forme qui font ressortir les détails les plus subtils des choses les plus simples. Mon art me permet de m’exprimer et lorsque je crée, tout autour disparaît et je n’ai d’yeux que pour ma création. Mon inspiration vient de mes balades dans les ruelles fleuries, où je m’intéresse particulièrement aux feuilles qui décorent la ville. En mélangeant les formes et les couleurs, je tente de remettre en avant les feuilles des arbres et des plantes que nous côtoyons au quotidien, qui d’après moi sont trop souvent reléguées au second plan au profit des fleurs.

Pensées

Sketch en triptyque, dans lequel un jeune homme réfléchi à la distinction de sa pensée et de sa voix intérieure qui lit les lignes de son livre sans même y prêter attention.

Corentin Garcia

“Illustrateur professionnel, la peinture, le dessin numérique ou les approches multi techniques sont autant de médiums que j’explore dans mes créations.”

Printemps pastel

Création d’un bouquet à base de formes géométriques. Le vert a été choisi

pour la tige avec le bouquet bleu, ce vert va particulièrement bien avec

la couleur orange. Celui-ci en lien en avec les deux autres bouquets,

réalisé à l’aide d’Illustrator.

Juélie

JUÉLIE va droit au but. En quelques traits tout est dit. Un minimalisme reposant... Et interpellant.

Tu me diras

New York le jour, décor naturel de série Netflix, surcharge visuelle et auditive souvent. Pour des quotidiens que l'on dirait scénarisés.

Platonik benj

PLATONIK BEN aime le voyage, la photographie et les anecdotes. Quand il réuni les trois, il découpe de larges tranches de vie qu’il présente en tirages couleur.

Elfe & Renard

Illustration dans le cadre d'un concours hebdomadaire d'illustration, le thème était Elfe, Champignon et Renard, une bonne occasion de s'essayer à un style plus doux que d'habitude.

Adrien Gion - Pok

Je suis Adrien Gion, alias Pok, illustrateur Nantais et passionné d'univers fantastiques.

Restful Morning

Léonie Pinto

LÉONIE PINTO vous embarque dans son univers du motion et du dessin animé à travers ses characters design et ses décors originaux. Des dessins préparatoires très aboutis et trop rarement diffusés.

La harde

"La harde" est un concept art tiré de mon projet de diplôme, Melancholia. J'y dépeins un monde en proie au changement à cause d'une industrialisation galopante. Dans cette image, je voulais représenter la confrontation entre ces deux mondes.

Théo Criscuolo

THÉO CRISCUOLO évolue dans un monde fantastique où des personnages et des monstres imaginaires côtoient des décors spectaculaires.

Bleu Bleu

Peinture acrylique sur toile, petit format

Henry Bartonnier

Mes peintures, gravures et dessins sont souvent abstraits. J’aime la liberté du trait, du coup de pinceau, de la couleur, guidés uniquement par une envie esthétique, sans autre contrainte qu’un équilibre. Mes œuvres sont le reflet de ma personnalité et de mon humeur. Les ateliers fascinants, les pinceaux usés, les toiles inachevées, les épreuves d’artiste, les accrochages et vernissages ont bercés mon enfance. Toujours entouré d’œuvres, mes influences sont variées mais beaucoup sont bretonnes !

Vortex-Like

Lightpainting + Infrared & Full Spectrum Photography

Dawn

Lorsqu’on découvre les oeuvres de l’artiste DAWN pour la première fois, on se demande dans quel monde elles ont été fabriquées. Aucun montage n’est effectué, encore moins de trucage.

Philodendron

Autodidacte, je peins depuis une dizaine d’années. Peindre, c’est cesser de réfléchir pour laisser exprimer mes émotions librement. La nature est ma principale source d’inspiration. Je l’observe pour la retranscrire sur la toile à ma manière. A travers mon travail, je souhaite sensibiliser le spectateur à sa beauté et lui faire prendre conscience du besoin de la protéger.

Je me suis tournée vers l’abstrait pour avoir plus de liberté, plus d’espace dans ma création artistique. Je ressens le besoin d’être engagée physiquement comme un corps à corps avec ma toile. Je peins en écoutant de la musique. Cela m’aide à me sentir plus intuitive et mon geste devient alors plus spontané et fluide.

Je réalise des peintures à l’acrylique avec différentes techniques : le pinceau, le couteau, l’éponge et aussi mes doigts. Coloriste, je mets de la couleur sur les toiles, même si c’est le bleu qui domine largement ! Je recherche aussi les formes épurées, simples, parfois minimalistes avec du contraste et la texture.

Au travers de mes peintures, le spectateur peut entrer dans son imaginaire et vivre une expérience personnelle, unique qui fait appel à tous ses sens.

Marie-Emmanuelle Petit

Autodidacte, je peins depuis une dizaine d’années.Peindre, c’est cesser de réfléchir pour laisser exprimer mes émotions librement. La nature est ma principale source d’inspiration. Je l’observe pour la retranscrire sur la toile à ma manière. A travers mon travail, je souhaite sensibiliser le spectateur à sa beauté et lui faire prendre conscience du besoin de la protéger.

Je me suis tournée vers l’abstrait pour avoir plus de liberté, plus d’espace dans ma création artistique. Je ressens le besoin d’être engagée physiquement comme un corps à corps avec ma toile. Je peins en écoutant de la musique. Cela m’aide à me sentir plus intuitive et mon geste devient alors plus spontané et fluide.

Je réalise des peintures à l’acrylique avec différentes techniques : le pinceau, le couteau, l’éponge et aussi mes doigts. Coloriste, je mets de la couleur sur les toiles, même si c’est le bleu qui domine largement ! Je recherche aussi les formes épurées, simples, parfois minimalistes avec du contraste et la texture.

Au travers de mes peintures, le spectateur peut entrerdans son imaginaire et vivre une expérience personnelle, unique qui fait appel à tous ses sens.