Parfum du vignoble

Peinture acrylique

Nathalie Clement

Accorder les couleurs et les matières pour libérer des émotions et rendre vivants tableaux et sculptures. Dans les peintures de NATHALIE CLÉMENT, la recherche des couleurs et de la luminosité constitue son travail principal : cette étude des lumières du jour avec leurs contrastes, leurs ombres bleues et leurs éblouissements d’or, reflète une nature lumineuse et gaie. Les éléments picturaux qui révèlent les paysages qu’elle représente semblent se prolonger au-delà des bords de ses tableaux. Cette technique de “all-over” incite le regardeur à circuler à la surface de ses toiles pour suivre les lignes qui occupent l’espace sans parvenir à voir ce qui se trouve au second plan.

Straight Out of My Living Room

Lightpainting + Infrared & Full Spectrum Photography

Dawn

Lorsqu’on découvre les oeuvres de l’artiste DAWN pour la première fois, on se demande dans quel monde elles ont été fabriquées. Aucun montage n’est effectué, encore moins de trucage.

Visuel 2

Les poésies végétales

Les POÉSIES VÉGÉTALES, ce sont des tableaux inspirés par la nature pour colorer vos murs et adoucir votre quotidien. Imaginée par notre duo - Toshinao et Josepha Yoneyama -, la marque Les Poésies Végétales regroupe l’ensemble de nos oeuvres, renouvelées au fil des saisons et des inspirations. Nous sommes absolument passionnés de création. La flamme qui scintille dans nos yeux s’appelle créativité. L’exploration artistique infinie et la joie que nos oeuvres peuvent vous apporter sont deux grandes lignes directrices de nos vies. Spécialement pour troublanc, nous proposons une collection d’affiches d’herbiers (tableaux de fleurs séchées) composés par Toshinao. Faites entrer la nature chez vous et couvrez vos murs de fleurs !

Expressions Maé

Léonie Pinto

LÉONIE PINTO vous embarque dans son univers du motion et du dessin animé à travers ses characters design et ses décors originaux. Des dessins préparatoires très aboutis et trop rarement diffusés.

Hametiville04

Illustration réalisée à la main au rotring sur format A3.

Hametism

Les illustrations hurbaines d’HAMETISM aux perspectives monochromes affichent une maîtrise vertigineuse du trait.

Black is beautiful 4

« Je me concentre et capte, un par un ces visages, de gauche à droite, de haut en bas.

Rapidement s’en dégage, au delà de l’ébène et du poil, la puissance des regards, leur force et leur vitalité.

Dépassant l’immédiat contraste et la disparité, s’impose alors ma vision distanciée, de la saisissante splendeur de la diversité. »

Loïc Le Moullec

“Je me concentre et capte, un par un ces visages, de gauche à droite, de haut en bas. Rapidement s’en dégage, au delà de l’ébène et du poil, la puissance des regards, leur force et leur vitalité. Dépassant l’immédiat contraste et la disparité, s’impose alors ma vision distanciée, de la saisissante splendeur de la diversité.”

Une chaise blanche et un palmier à Trentemoult

Technique : Encre Pigma et feutre à l’alcool. Support : Papier Moleskine.

Stéphane Le Lagadec

STÉPHANE LE LAGADEC est un Artiste éclectique “J’utilise différents médiums comme la peinture aquarelle, l’acrylique, l’huile ainsi que le dessin à l’encre depuis peu. Mon travail est figuratif et narratif et mon univers est fait de voyages imaginaires ou réels. Je vous invite à voyager avec moi et à apprécier les beautés du monde dans toute sa richesse et sa diversité.”

2

France Thiroloix

Ex élément actif du Royal de Luxe, FRANCE THIROLOIX se définit aujourd’hui comme plasticienne cinétique mais garde pour passion la création de tableaux hauts en couleurs.

Têtesenlair

Jouer avec les mots et les images est une volonté et une envie, afin de partager des messages oscillant entre humour, poésie et, parfois, engagement.

Annick André

“Jouer avec les mots et les images est une volonté et une envie, afin de partager des messages oscillant entre humour, poésie et, parfois, engagement.”

Le retard

Illustration d’un jeune homme à peine réveillé, à peine levé, qui semble en retard comme souligné par sa petite amie déjà prête pour sa journée de travail.

Corentin Garcia

“Illustrateur professionnel, la peinture, le dessin numérique ou les approches multi techniques sont autant de médiums que j’explore dans mes créations.”

Joute IV

Dessin et mise en couleur numérique

Pimprenelle

“Salutation à toi qui prends le temps de lire ces quelques lignes.

Je dessine principalement des gens qui se promènent dans ma tête et parfois dans celles des autres. Les costumes historiques, les dames élégantes qui tirent la tronche et les animaux en tous genres, sont mes sujets de dessin favoris.”

Orange lady

Illustration numérique

François Bourdin

“Je suis un concept artist et character designer pour jeux vidéo et dessins animés. Une bonne musique, De la bonne humeur et c’est parti !!!”

Reimaginating the Red Bridge

Lightpainting + Infrared & Full Spectrum Photography

Dawn

Lorsqu’on découvre les oeuvres de l’artiste DAWN pour la première fois, on se demande dans quel monde elles ont été fabriquées. Aucun montage n’est effectué, encore moins de trucage.

Sunny Afternoon

Léonie Pinto

LÉONIE PINTO vous embarque dans son univers du motion et du dessin animé à travers ses characters design et ses décors originaux. Des dessins préparatoires très aboutis et trop rarement diffusés.

Enrade

Jouer avec les mots et les images est une volonté et une envie, afin de partager des messages oscillant entre humour, poésie et, parfois, engagement.

Annick André

“Jouer avec les mots et les images est une volonté et une envie, afin de partager des messages oscillant entre humour, poésie et, parfois, engagement.”

Thierry

Edgar, Marguerite et Thierry sont des gravures sur bois, de format 50 x 65 cm (papier) pour le tirage final et sont tirés en 7 exemplaires (Marguerite, Thierry) et 9 exemplaires (Edgar).

Violaine Fayolle

Les “Désailés” appartiennent à un peuple d’oiseaux hybrides incapables de voler. Ils sont créés à partir de croquis d’études naturalistes et de l’imaginaire de VIOLAINE FAYOLLE. Ils sont ensuite gravés sur bois et imprimés dans son atelier. Inquiétants, fantastiques, attachants, en tout cas insolites, ils sont comme autant d’ancêtres qui interrogent sur leur histoire et qui peuvent influencer la vie des Désailés. Qu’ils les enjoignent à grandir et à vivre dans leur sillon ou pas, ils sont des êtres tantôt modélisants ou au contraire parfaitement repoussants. Ou un peu des deux. C’est ainsi que les Désailés vivent en tout cas, en portant le poids de ce que ces ancêtres ont vécu et légué à leur génération. Et ils poursuivent leur vie en se questionnant sur ce qu’ils font avec cet héritage.

Jean-jacques

Planche d’illustration non encyclopédique de bébêtes en tout genre.

Coléoptères, mouches ou gendarmes. Avant de les juger n’oubliez pas qu’elles ont toutes un prénom, une maman, un amoureux, ou une amoureuse ou les deux.

Illustration numérique, Adobe Illustrator

Matthias Orsi

MATTHIAS ORSI développe un style à la fois naïf, coloré et plein de fantaisie. Un univers qui mêle formes géométriques simples et imaginaire luxuriant, entre onirisme et goût de l’absurde. Sa particularité ? Trouver de la poésie là où on ne l’attend pas, avec de l’imagination, il n’y a pas de mauvais sujet ;) Il aime… La sérigraphie, les plantes vertes en général, les géraniums en particulier, les chats, le 51 mais pas le Ricard, les Lego, la robot dance, tricher aux jeux de société, et trouver des hashtags rigolos pour ses créations. Il ne raffole pas… Des miettes de pain dans son verre, des impôts dans sa boîte aux lettres, des mouches qui volent...

Visuel 11

Les poésies végétales

Les POÉSIES VÉGÉTALES, ce sont des tableaux inspirés par la nature pour colorer vos murs et adoucir votre quotidien. Imaginée par notre duo - Toshinao et Josepha Yoneyama -, la marque Les Poésies Végétales regroupe l’ensemble de nos oeuvres, renouvelées au fil des saisons et des inspirations. Nous sommes absolument passionnés de création. La flamme qui scintille dans nos yeux s’appelle créativité. L’exploration artistique infinie et la joie que nos oeuvres peuvent vous apporter sont deux grandes lignes directrices de nos vies. Spécialement pour troublanc, nous proposons une collection d’affiches d’herbiers (tableaux de fleurs séchées) composés par Toshinao. Faites entrer la nature chez vous et couvrez vos murs de fleurs !

Rêve à deux au creux de la forêt

Techniques utilisées : Photoshop Peinture numérique longue à coups de grandes et petites touches

Antoine Rousselot

Antoine est le directeur créatif du studio transmédia EODEstudio, un studio transmédia basé à Nantes, spécialisé dans la création de solutions créatives. Ses Illustrations sont des divagations rêveuses et transposition de notre pays vers notre monde fantastique de Grinn.

Vous broyez

L'humour décalé par son sens aigu des mots permet de détourner ou «retourner» au second degré les expressions populaires, ainsi que les scènes de la vie quotidienne sous la forme de mini BD. Trait simple, phrases courtes pour rire, sourire....

Régalez- vous !!!

F.Alpha

F/Alpha

L’humour décalé de F/ALPHA, par son sens aigu des mots permet de détourner ou retourner au second degré les expressions populaires, ainsi que les scènes de la vie quotidienne sous la forme de mini BD. Trait simple,  phrases courtes pour rire , sourire.... Régalez- vous !!!

Vodianoï

Illustration numérique en photobashing.

Andréa Boloch

ANDRÉA BOLOCH créée des illustrations et des characters design dont les personnages principaux sont des créatures et des esprits sortis de l’imaginaire et des légendes.

Un autre monde

Un autre monde 🏠 

Monsieurjolly

MONSIEUR JOLLY est un esthète. De son ordinateur sortent des mondes colorés à la limite de l’abstrait et de l’irréel.

En eaux troubles

Technique : Pour ces illustrations, j’utilise toujours une base à l’encre de chine et aquarelle, je viens ensuite faire un montage numérique pour unifier le tout, et rajouter de la couleur comme pour le titre, mais l’encrage reste toujours au traditionnel.

Léna Astor

“Le retard est un thème qui saura sûrement parler à tout énergumène qui a écumé une gare, un aéroport, avec une heure à respecter. Qu’on soit pressé, en avance de 3 heures, ponctuel ou retardataire compulsif, on est tous soumis à des horaires, reste à savoir si l’on veut vraiment rester dans les cadres du temps ou s’en extraire ? Et comme disait mon grand-père : L’heure fuit, mais les robinets aussi. Ces illustrations sont dédiées à tous les robinets en retard.”

T’as cassé mon flow

C'est vrai

Van Hyde

VAN HYDE aime dessiner son prochain, les situations, les ambiances, les couleurs, et créer de petites histoires que chacun se raconte à sa façon. Mais ça va mieux maintenant.

Ginkgo rose

Kolette

Je suis Chloé aka. Kolette, une illustratrice Strasbourgeoise. Depuis toujours, j’aime créer tout ce qui me passe par la tête à partir de mes petites mains. J’aime les associations de couleur et de forme qui font ressortir les détails les plus subtils des choses les plus simples. Mon art me permet de m’exprimer et lorsque je crée, tout autour disparaît et je n’ai d’yeux que pour ma création. Mon inspiration vient de mes balades dans les ruelles fleuries, où je m’intéresse particulièrement aux feuilles qui décorent la ville. En mélangeant les formes et les couleurs, je tente de remettre en avant les feuilles des arbres et des plantes que nous côtoyons au quotidien, qui d’après moi sont trop souvent reléguées au second plan au profit des fleurs.

Visuel 2

Numérique

Mahnu

MAHNU est un artiste passionné de dessin et de design graphique qui a développé sa propre technique, où l’oeuvre finale est composée d’un entremêlement de formes géométriques, de traits et de tâches de couleur. Personnellement engagé pour la défense de l’environnement, il souhaite aujourd’hui sensibiliser le public à travers son art à la cause animale en voie de disparition en le représentant à sa manière.

Dans le jardin 08

Artiste Nantais, je crée dans mon Atelier-Galerie Le56, situé sur la Butte Sainte-Anne. Que ce soit une oeuvre originale ou numérique, J’aime jouer à cache-cache avec les formes, la matière et les couleurs. J’utilise différentes techniques et supports mêlant des styles figuratifs et abstraits que j’aime appeler « figurabstrait ». Mes travaux sont marqués par des influences évidentes liées de par mes interventions et mes créations avec le jeune public, ou encore par une période postimpressionniste et surréaliste que j’affectionne particulièrement. D’une main libre, je m’amuse à créer de nombreuses scénographies improvisées aux allures quelque peu naïves, enfantines et poétiques, où petits et grands peuvent alors imaginer leurs propres histoires…

Je travaille également la peinture comme matière sculpturale, ce qui m’amène aujourd’hui à réaliser des oeuvres à plus grande échelle, dans le cadre de résidences et/ou de commande d’artiste.

« Encourager l’expression libre et l’art pour tous, c’est s’ouvrir aux mondes… »

Hugo Duras

Coloriste imaginaire

Artiste auteur et intervenant artistique diplômé d’État

Artiste Nantais, je crée dans mon Atelier-Galerie Le56, situé sur la Butte Sainte-Anne. Que ce soit une oeuvre originale ou numérique, J’aime jouer à cache-cache avec les formes, la matière et les couleurs. J’utilise différentes techniques et supports mêlant des styles figuratifs et abstraits que j’aime appeler « figurabstrait ». Mes travaux sont marqués par des influences évidentes liées de par mes interventions et mes créations avec le jeune public, ou encore par une période postimpressionniste et surréaliste que j’affectionne particulièrement. D’une main libre, je m’amuse à créer de nombreuses scénographies improvisées aux allures quelque peu naïves, enfantines et poétiques, où petits et grands peuvent alors imaginer leurs propres histoires…

Je travaille également la peinture comme matière sculpturale, ce qui m’amène aujourd’hui à réaliser des oeuvres à plus grande échelle, dans le cadre de résidences et/ou de commande d’artiste.

« Encourager l’expression libre et l’art pour tous, c’est s’ouvrir aux mondes… »

À plus dans l’bus

Illustration d’une expression amusante, sur fond bleu avec texte dessiné

Clara Alves

“Passionnée par le dessin depuis toute petite j’ai aujourd’hui un très grand amour pour la nature et les végétaux qui sont de grandes sources d’inspiration pour moi”

Fée Libellule

Au bord de l’eau, une petite fée libellule se repose. Un être heureux, souriant à cette nouvelle journée pleine de magie. Joncs et roches moussus, qui sait quelles autres créatures se cachent autour de nos rivages.

Tako Otake

“Volant au milieu de nuées d’artistes, raconter et dessiner des histoires sont mes passions. Pour rêver et s’évader vers de nouveaux horizons, j’ai hâte de vous partager mes univers et ceux que nous créons à quatre mains avec Genkides Goki !”

Hypersensibilité

Une tornade d’émotions incontrôlable c’est une description qui parle bien de l’hypersensibilité.

Juélie

JUÉLIE va droit au but. En quelques traits tout est dit. Un minimalisme reposant... Et interpellant.

Sleeping city

Illustration numérique

François Bourdin

“Je suis un concept artist et character designer pour jeux vidéo et dessins animés. Une bonne musique, De la bonne humeur et c’est parti !!!”

Éric

Planche d’illustration non encyclopédique de bébête.

Coléoptères, mouches ou gendarmes. Avant de les juger n’oubliez pas qu’elles ont toutes un prénom, une maman, un amoureux, ou une amoureuse ou les deux.

Illustration numérique, Adobe Illustrator

Matthias Orsi

MATTHIAS ORSI développe un style à la fois naïf, coloré et plein de fantaisie. Un univers qui mêle formes géométriques simples et imaginaire luxuriant, entre onirisme et goût de l’absurde. Sa particularité ? Trouver de la poésie là où on ne l’attend pas, avec de l’imagination, il n’y a pas de mauvais sujet ;) Il aime… La sérigraphie, les plantes vertes en général, les géraniums en particulier, les chats, le 51 mais pas le Ricard, les Lego, la robot dance, tricher aux jeux de société, et trouver des hashtags rigolos pour ses créations. Il ne raffole pas… Des miettes de pain dans son verre, des impôts dans sa boîte aux lettres, des mouches qui volent...

Pirmil

Peinture d’après un croquis fait sur place – Acrylique. 2023

Catherine Sfoggia

CATHERINE SFOGGIA croque et peint au quotidien, à proximité, dans les lieux qui l’inspirent, pour des rendus pleins de fraîcheur et de spontanéité.

Saint-Lupien

Peinture d’après un croquis fait sur place – Acrylique. 2023

Catherine Sfoggia

CATHERINE SFOGGIA croque et peint au quotidien, à proximité, dans les lieux qui l’inspirent, pour des rendus pleins de fraîcheur et de spontanéité.

Bateau Port Lavigne

Croquis fait sur place – Crayon de couleur et aquarelle. 2021

Catherine Sfoggia

CATHERINE SFOGGIA croque et peint au quotidien, à proximité, dans les lieux qui l’inspirent, pour des rendus pleins de fraîcheur et de spontanéité.

Nantes Mekanical 3

Numérique

Mahnu

MAHNU est un artiste passionné de dessin et de design graphique qui a développé sa propre technique, où l’oeuvre finale est composée d’un entremêlement de formes géométriques, de traits et de tâches de couleur. Personnellement engagé pour la défense de l’environnement, il souhaite aujourd’hui sensibiliser le public à travers son art à la cause animale en voie de disparition en le représentant à sa manière.

Elfe & Renard

Illustration dans le cadre d'un concours hebdomadaire d'illustration, le thème était Elfe, Champignon et Renard, une bonne occasion de s'essayer à un style plus doux que d'habitude.

Adrien Gion - Pok

Je suis Adrien Gion, alias Pok, illustrateur Nantais et passionné d'univers fantastiques.

Happy Fish

Autodidacte, je peins depuis une dizaine d’années. Peindre, c’est cesser de réfléchir pour laisser exprimer mes émotions librement. La nature est ma principale source d’inspiration. Je l’observe pour la retranscrire sur la toile à ma manière. A travers mon travail, je souhaite sensibiliser le spectateur à sa beauté et lui faire prendre conscience du besoin de la protéger.

Je me suis tournée vers l’abstrait pour avoir plus de liberté, plus d’espace dans ma création artistique. Je ressens le besoin d’être engagée physiquement comme un corps à corps avec ma toile. Je peins en écoutant de la musique. Cela m’aide à me sentir plus intuitive et mon geste devient alors plus spontané et fluide.

Je réalise des peintures à l’acrylique avec différentes techniques : le pinceau, le couteau, l’éponge et aussi mes doigts. Coloriste, je mets de la couleur sur les toiles, même si c’est le bleu qui domine largement ! Je recherche aussi les formes épurées, simples, parfois minimalistes avec du contraste et la texture.

Au travers de mes peintures, le spectateur peut entrer dans son imaginaire et vivre une expérience personnelle, unique qui fait appel à tous ses sens.

Marie-Emmanuelle Petit

Autodidacte, je peins depuis une dizaine d’années.Peindre, c’est cesser de réfléchir pour laisser exprimer mes émotions librement. La nature est ma principale source d’inspiration. Je l’observe pour la retranscrire sur la toile à ma manière. A travers mon travail, je souhaite sensibiliser le spectateur à sa beauté et lui faire prendre conscience du besoin de la protéger.

Je me suis tournée vers l’abstrait pour avoir plus de liberté, plus d’espace dans ma création artistique. Je ressens le besoin d’être engagée physiquement comme un corps à corps avec ma toile. Je peins en écoutant de la musique. Cela m’aide à me sentir plus intuitive et mon geste devient alors plus spontané et fluide.

Je réalise des peintures à l’acrylique avec différentes techniques : le pinceau, le couteau, l’éponge et aussi mes doigts. Coloriste, je mets de la couleur sur les toiles, même si c’est le bleu qui domine largement ! Je recherche aussi les formes épurées, simples, parfois minimalistes avec du contraste et la texture.

Au travers de mes peintures, le spectateur peut entrerdans son imaginaire et vivre une expérience personnelle, unique qui fait appel à tous ses sens.

Walk

Chaque réalisation naît d’une idée traduite aux feutres sur papier, avant d’être scannée pour être rehaussée et coloriée en PAO, sur ordinateur.

Jouer avec les mots et les images est une volonté et une envie, afin de partager des messages oscillant entre humour, poésie et, parfois, engagement.

Maison Bernie

“Mon atelier est situé à Nantes, où je réalise des illustrations colorées et poétiques. Ma passion est de donner vie à des scènes de foule, des paysages, des portraits et à tout ce que vous pouvez imaginer.”

Raoul

Planche d’illustration non encyclopédique de bébête.

Coléoptères, mouches ou gendarmes. Avant de les juger n’oubliez pas qu’elles ont toutes un prénom, une maman, un amoureux, ou une amoureuse ou les deux.

Illustration numérique, Adobe Illustrator

Matthias Orsi

MATTHIAS ORSI développe un style à la fois naïf, coloré et plein de fantaisie. Un univers qui mêle formes géométriques simples et imaginaire luxuriant, entre onirisme et goût de l’absurde. Sa particularité ? Trouver de la poésie là où on ne l’attend pas, avec de l’imagination, il n’y a pas de mauvais sujet ;) Il aime… La sérigraphie, les plantes vertes en général, les géraniums en particulier, les chats, le 51 mais pas le Ricard, les Lego, la robot dance, tricher aux jeux de société, et trouver des hashtags rigolos pour ses créations. Il ne raffole pas… Des miettes de pain dans son verre, des impôts dans sa boîte aux lettres, des mouches qui volent...

Le Cavalier

Photoshop : dessin au trait et colorisation numérique.

Gwenrann Prizet

Elle s’enfuit, s’en va, loin, très loin de ma chaise, Là où les arbres chantent mon âme s’apaise, Libre, elle vagabonde parmi les grands hêtres ; Elle est naïve, heureuse ; perdue peut-être… Une seule chose est sûre, elle aime créer. S’inspirant de tout et s’émerveillant d’un rien, Elle trace un monde candide et coloré, On l’appelle Gwenrann, bienvenue à toi Pomm’de Pin !

Quiétude

Peinture acrylique

Nathalie Clement

Accorder les couleurs et les matières pour libérer des émotions et rendre vivants tableaux et sculptures. Dans les peintures de NATHALIE CLÉMENT, la recherche des couleurs et de la luminosité constitue son travail principal : cette étude des lumières du jour avec leurs contrastes, leurs ombres bleues et leurs éblouissements d’or, reflète une nature lumineuse et gaie. Les éléments picturaux qui révèlent les paysages qu’elle représente semblent se prolonger au-delà des bords de ses tableaux. Cette technique de “all-over” incite le regardeur à circuler à la surface de ses toiles pour suivre les lignes qui occupent l’espace sans parvenir à voir ce qui se trouve au second plan.

Ponctuel

Technique : Pour ces illustrations, j’utilise toujours une base à l’encre de chine et aquarelle, je viens ensuite faire un montage numérique pour unifier le tout, et rajouter de la couleur comme pour le titre, mais l’encrage reste toujours au traditionnel.

Léna Astor

“Le retard est un thème qui saura sûrement parler à tout énergumène qui a écumé une gare, un aéroport, avec une heure à respecter. Qu’on soit pressé, en avance de 3 heures, ponctuel ou retardataire compulsif, on est tous soumis à des horaires, reste à savoir si l’on veut vraiment rester dans les cadres du temps ou s’en extraire ? Et comme disait mon grand-père : L’heure fuit, mais les robinets aussi. Ces illustrations sont dédiées à tous les robinets en retard.”

Les barbares

Dessin graphite sur papier - colorisation numérique

Tonitorfer

TONITORFER est d’abord dessinateur depuis toujours : illustrateur, graphiste, peintre, sculpteur d’oeuvres monumentales en métal, scénographe, il décline mille univers sous ses crayons, mines, pinceaux et autres outils numériques de création. Il met aussi son talent au service de concepts d’artistes : sculpteurs, comédiens, musiciens d’associations, de festivals, d’auteurs, d’architectes., ...

Le Positionnement

C'est vrai

Van Hyde

VAN HYDE aime dessiner son prochain, les situations, les ambiances, les couleurs, et créer de petites histoires que chacun se raconte à sa façon. Mais ça va mieux maintenant.

Conversion

Peinture acrylique

Nathalie Clement

Accorder les couleurs et les matières pour libérer des émotions et rendre vivants tableaux et sculptures. Dans les peintures de NATHALIE CLÉMENT, la recherche des couleurs et de la luminosité constitue son travail principal : cette étude des lumières du jour avec leurs contrastes, leurs ombres bleues et leurs éblouissements d’or, reflète une nature lumineuse et gaie. Les éléments picturaux qui révèlent les paysages qu’elle représente semblent se prolonger au-delà des bords de ses tableaux. Cette technique de “all-over” incite le regardeur à circuler à la surface de ses toiles pour suivre les lignes qui occupent l’espace sans parvenir à voir ce qui se trouve au second plan.

Visuel 1

Numérique

Mahnu

MAHNU est un artiste passionné de dessin et de design graphique qui a développé sa propre technique, où l’oeuvre finale est composée d’un entremêlement de formes géométriques, de traits et de tâches de couleur. Personnellement engagé pour la défense de l’environnement, il souhaite aujourd’hui sensibiliser le public à travers son art à la cause animale en voie de disparition en le représentant à sa manière.

Tempête

Peinture d’après un croquis fait sur place – Acrylique. 2023

Catherine Sfoggia

CATHERINE SFOGGIA croque et peint au quotidien, à proximité, dans les lieux qui l’inspirent, pour des rendus pleins de fraîcheur et de spontanéité.

Le Chat Bleu Dans Le Jardin

Artiste Nantais, je crée dans mon Atelier-Galerie Le56, situé sur la Butte Sainte-Anne. Que ce soit une oeuvre originale ou numérique, J’aime jouer à cache-cache avec les formes, la matière et les couleurs. J’utilise différentes techniques et supports mêlant des styles figuratifs et abstraits que j’aime appeler « figurabstrait ». Mes travaux sont marqués par des influences évidentes liées de par mes interventions et mes créations avec le jeune public, ou encore par une période postimpressionniste et surréaliste que j’affectionne particulièrement. D’une main libre, je m’amuse à créer de nombreuses scénographies improvisées aux allures quelque peu naïves, enfantines et poétiques, où petits et grands peuvent alors imaginer leurs propres histoires…

Je travaille également la peinture comme matière sculpturale, ce qui m’amène aujourd’hui à réaliser des oeuvres à plus grande échelle, dans le cadre de résidences et/ou de commande d’artiste.

« Encourager l’expression libre et l’art pour tous, c’est s’ouvrir aux mondes… »

Hugo Duras

Coloriste imaginaire

Artiste auteur et intervenant artistique diplômé d’État

Artiste Nantais, je crée dans mon Atelier-Galerie Le56, situé sur la Butte Sainte-Anne. Que ce soit une oeuvre originale ou numérique, J’aime jouer à cache-cache avec les formes, la matière et les couleurs. J’utilise différentes techniques et supports mêlant des styles figuratifs et abstraits que j’aime appeler « figurabstrait ». Mes travaux sont marqués par des influences évidentes liées de par mes interventions et mes créations avec le jeune public, ou encore par une période postimpressionniste et surréaliste que j’affectionne particulièrement. D’une main libre, je m’amuse à créer de nombreuses scénographies improvisées aux allures quelque peu naïves, enfantines et poétiques, où petits et grands peuvent alors imaginer leurs propres histoires…

Je travaille également la peinture comme matière sculpturale, ce qui m’amène aujourd’hui à réaliser des oeuvres à plus grande échelle, dans le cadre de résidences et/ou de commande d’artiste.

« Encourager l’expression libre et l’art pour tous, c’est s’ouvrir aux mondes… »

Fleurs 6

Peinture acrylique

Nathalie Clement

Accorder les couleurs et les matières pour libérer des émotions et rendre vivants tableaux et sculptures. Dans les peintures de NATHALIE CLÉMENT, la recherche des couleurs et de la luminosité constitue son travail principal : cette étude des lumières du jour avec leurs contrastes, leurs ombres bleues et leurs éblouissements d’or, reflète une nature lumineuse et gaie. Les éléments picturaux qui révèlent les paysages qu’elle représente semblent se prolonger au-delà des bords de ses tableaux. Cette technique de “all-over” incite le regardeur à circuler à la surface de ses toiles pour suivre les lignes qui occupent l’espace sans parvenir à voir ce qui se trouve au second plan.

Là-haut

Peinture d’après un croquis fait sur place – Acrylique. 2023

Catherine Sfoggia

CATHERINE SFOGGIA croque et peint au quotidien, à proximité, dans les lieux qui l’inspirent, pour des rendus pleins de fraîcheur et de spontanéité.

Bonjour

Chaque réalisation naît d’une idée traduite aux feutres sur papier, avant d’être scannée pour être rehaussée et coloriée en PAO, sur ordinateur.

Jouer avec les mots et les images est une volonté et une envie, afin de partager des messages oscillant entre humour, poésie et, parfois, engagement.

Annick André

“Jouer avec les mots et les images est une volonté et une envie, afin de partager des messages oscillant entre humour, poésie et, parfois, engagement.”

Marguerite

Edgar, Marguerite et Thierry sont des gravures sur bois, de format 50 x 65 cm (papier) pour le tirage final et sont tirés en 7 exemplaires (Marguerite, Thierry) et 9 exemplaires (Edgar).

Violaine Fayolle

Les “Désailés” appartiennent à un peuple d’oiseaux hybrides incapables de voler. Ils sont créés à partir de croquis d’études naturalistes et de l’imaginaire de VIOLAINE FAYOLLE. Ils sont ensuite gravés sur bois et imprimés dans son atelier. Inquiétants, fantastiques, attachants, en tout cas insolites, ils sont comme autant d’ancêtres qui interrogent sur leur histoire et qui peuvent influencer la vie des Désailés. Qu’ils les enjoignent à grandir et à vivre dans leur sillon ou pas, ils sont des êtres tantôt modélisants ou au contraire parfaitement repoussants. Ou un peu des deux. C’est ainsi que les Désailés vivent en tout cas, en portant le poids de ce que ces ancêtres ont vécu et légué à leur génération. Et ils poursuivent leur vie en se questionnant sur ce qu’ils font avec cet héritage.

Naviga-Chien

Technique : Pour ces illustrations, j’utilise toujours une base à l’encre de chine et aquarelle, je viens ensuite faire un montage numérique pour unifier le tout, et rajouter de la couleur comme pour le titre, mais l’encrage reste toujours au traditionnel.

Léna Astor

“Le retard est un thème qui saura sûrement parler à tout énergumène qui a écumé une gare, un aéroport, avec une heure à respecter. Qu’on soit pressé, en avance de 3 heures, ponctuel ou retardataire compulsif, on est tous soumis à des horaires, reste à savoir si l’on veut vraiment rester dans les cadres du temps ou s’en extraire ? Et comme disait mon grand-père : L’heure fuit, mais les robinets aussi. Ces illustrations sont dédiées à tous les robinets en retard.”

Sur la falaise

Illustration réalisée sur Procreate et retouchée sur Photoshop.

Neimeonn

“Je suis une illustratrice indépendante française qui travaille principalement dans l’art enfantin mais qui aime faire tout ce qui touche à la création !”

New York, New York

Ce skyline imaginaire, très coloré a été créé à partir de fragments de photos assemblés numériquement les uns aux autres. Influence villes américaines, New-York.

Anne Allain

“Je peints sur ordinateur des skylines imaginaires au gré de mon imagination”

Parmis nous

Photoshop : dessin au trait et colorisation numérique.

Gwenrann Prizet

Elle s’enfuit, s’en va, loin, très loin de ma chaise, Là où les arbres chantent mon âme s’apaise, Libre, elle vagabonde parmi les grands hêtres ; Elle est naïve, heureuse ; perdue peut-être… Une seule chose est sûre, elle aime créer. S’inspirant de tout et s’émerveillant d’un rien, Elle trace un monde candide et coloré, On l’appelle Gwenrann, bienvenue à toi Pomm’de Pin !

Hypersolaire

Une vie remplie de sourire c’est une vie remplie de soleil.

Juélie

JUÉLIE va droit au but. En quelques traits tout est dit. Un minimalisme reposant... Et interpellant.

Ginkgo jaune

Kolette

Je suis Chloé aka. Kolette, une illustratrice Strasbourgeoise. Depuis toujours, j’aime créer tout ce qui me passe par la tête à partir de mes petites mains. J’aime les associations de couleur et de forme qui font ressortir les détails les plus subtils des choses les plus simples. Mon art me permet de m’exprimer et lorsque je crée, tout autour disparaît et je n’ai d’yeux que pour ma création. Mon inspiration vient de mes balades dans les ruelles fleuries, où je m’intéresse particulièrement aux feuilles qui décorent la ville. En mélangeant les formes et les couleurs, je tente de remettre en avant les feuilles des arbres et des plantes que nous côtoyons au quotidien, qui d’après moi sont trop souvent reléguées au second plan au profit des fleurs.

Fleurs 2

Peinture acrylique

Nathalie Clement

Accorder les couleurs et les matières pour libérer des émotions et rendre vivants tableaux et sculptures. Dans les peintures de NATHALIE CLÉMENT, la recherche des couleurs et de la luminosité constitue son travail principal : cette étude des lumières du jour avec leurs contrastes, leurs ombres bleues et leurs éblouissements d’or, reflète une nature lumineuse et gaie. Les éléments picturaux qui révèlent les paysages qu’elle représente semblent se prolonger au-delà des bords de ses tableaux. Cette technique de “all-over” incite le regardeur à circuler à la surface de ses toiles pour suivre les lignes qui occupent l’espace sans parvenir à voir ce qui se trouve au second plan.

méduse

Pour les amateurs de faune marine et d’illustrations rigolotes.

Un univers qui mêle des formes géométriques simples et un imaginaire luxuriant, entre onirisme et goût de l’absurde.

Illustration numérique, Adobe Illustrator

Matthias Orsi

MATTHIAS ORSI développe un style à la fois naïf, coloré et plein de fantaisie. Un univers qui mêle formes géométriques simples et imaginaire luxuriant, entre onirisme et goût de l’absurde. Sa particularité ? Trouver de la poésie là où on ne l’attend pas, avec de l’imagination, il n’y a pas de mauvais sujet ;) Il aime… La sérigraphie, les plantes vertes en général, les géraniums en particulier, les chats, le 51 mais pas le Ricard, les Lego, la robot dance, tricher aux jeux de société, et trouver des hashtags rigolos pour ses créations. Il ne raffole pas… Des miettes de pain dans son verre, des impôts dans sa boîte aux lettres, des mouches qui volent...

War Remastered

Camilia Denis

CAMILIA DENIS réalise des montages photos inspirés par l’actualité et son ressenti personnel. Un univers étonnant et visuellement impactant.

La tête dans les nuages

La tête dans les nuages ☁️

Monsieurjolly

MONSIEUR JOLLY est un esthète. De son ordinateur sortent des mondes colorés à la limite de l’abstrait et de l’irréel.

Soleil carmin

Huile sur papier / 60x42 cm

Louise Ménager

“Moi c’est LOUISE, je suis diplômée de l’école Pivaut à Nantes en illustration. J’ai été baignée au milieu des campagnes, de la faune et de la flore et c’est ce qui m’inspire au quotidien. Je suis constamment dans la créativité, j’aime modifier, transformer, styliser pour créer des centaines d’idées. En espérant que ça vous plaise !”

Là

Croquis réalisés au crayon de bois, encrage au Carbon Pen et valeurs réalisées au digital à l’aide du logiciel Clip Studio Paint.

Genkides Goki

“Je dessine ce que j’aime, j’aime ce que je dessine. Le chocolat aussi.”

Ça fait rien

Une image par jour

Gaspacho//tiramisu

“Jouer avec les mots et les images est une volonté et une envie, afin de partager des messages oscillant entre humour, poésie et parfois engagement.”

Visuel 4

Numérique

Mahnu

MAHNU est un artiste passionné de dessin et de design graphique qui a développé sa propre technique, où l’oeuvre finale est composée d’un entremêlement de formes géométriques, de traits et de tâches de couleur. Personnellement engagé pour la défense de l’environnement, il souhaite aujourd’hui sensibiliser le public à travers son art à la cause animale en voie de disparition en le représentant à sa manière.

Hyperempathie

Comme l’impression d’être un petit nuage qui absorbe les milliers de particules d’émotions du monde qui m’entoure.

Juélie

JUÉLIE va droit au but. En quelques traits tout est dit. Un minimalisme reposant... Et interpellant.

Fleurs 5

Peinture acrylique

Nathalie Clement

Accorder les couleurs et les matières pour libérer des émotions et rendre vivants tableaux et sculptures. Dans les peintures de NATHALIE CLÉMENT, la recherche des couleurs et de la luminosité constitue son travail principal : cette étude des lumières du jour avec leurs contrastes, leurs ombres bleues et leurs éblouissements d’or, reflète une nature lumineuse et gaie. Les éléments picturaux qui révèlent les paysages qu’elle représente semblent se prolonger au-delà des bords de ses tableaux. Cette technique de “all-over” incite le regardeur à circuler à la surface de ses toiles pour suivre les lignes qui occupent l’espace sans parvenir à voir ce qui se trouve au second plan.

Herbes

Peinture d’après un croquis fait sur place – Acrylique. 2023

Catherine Sfoggia

CATHERINE SFOGGIA croque et peint au quotidien, à proximité, dans les lieux qui l’inspirent, pour des rendus pleins de fraîcheur et de spontanéité.

Sans-titre 23 mars 2022 09h16

Henry Bartonnier

Mes peintures, gravures et dessins sont souvent abstraits. J’aime la liberté du trait, du coup de pinceau, de la couleur, guidés uniquement par une envie esthétique, sans autre contrainte qu’un équilibre. Mes œuvres sont le reflet de ma personnalité et de mon humeur. Les ateliers fascinants, les pinceaux usés, les toiles inachevées, les épreuves d’artiste, les accrochages et vernissages ont bercés mon enfance. Toujours entouré d’œuvres, mes influences sont variées mais beaucoup sont bretonnes !

Masque

Illustration dans le cadre d'un concours hebdomadaire d'illustration, le thème était Masque, Mort et Automne.

Adrien Gion - Pok

Je suis Adrien Gion, alias Pok, illustrateur Nantais et passionné d'univers fantastiques.

Growing down

Photo réalisée à la Siriphum Waterfall (Chiang Mai, Thaïlande)

Technique utilisée : Photographie et développement numérique

Alix Bir

Photographe et baroudeur, l'approche de mon travail provient avant tout de mon apprentissage dans le monde du cinéma. Mes nombreuses expériences de voyage m'ont permis d'allier mes passions pour apporter dans mes images toute la beauté et l'onirisme des paysages que je croise. La curiosité et l'ouverture au monde sont les moteurs de mes envies, je souhaite partager l'immensité et les trésors de la nature que je croise, promouvoir la richesse et la diversité culturelle qui nous entoure.

Joute I

Dessin et mise en couleur numérique

Pimprenelle

“Salutation à toi qui prends le temps de lire ces quelques lignes.

Je dessine principalement des gens qui se promènent dans ma tête et parfois dans celles des autres. Les costumes historiques, les dames élégantes qui tirent la tronche et les animaux en tous genres, sont mes sujets de dessin favoris.”

Bérane

Illustration numérique en photobashing.

Andréa Boloch

ANDRÉA BOLOCH créée des illustrations et des characters design dont les personnages principaux sont des créatures et des esprits sortis de l’imaginaire et des légendes.

Tarte aux pommes

Tarte aux pommes 🍎

Monsieurjolly

MONSIEUR JOLLY est un esthète. De son ordinateur sortent des mondes colorés à la limite de l’abstrait et de l’irréel.

Explosion florale

Peinture acrylique

Nathalie Clement

Accorder les couleurs et les matières pour libérer des émotions et rendre vivants tableaux et sculptures. Dans les peintures de NATHALIE CLÉMENT, la recherche des couleurs et de la luminosité constitue son travail principal : cette étude des lumières du jour avec leurs contrastes, leurs ombres bleues et leurs éblouissements d’or, reflète une nature lumineuse et gaie. Les éléments picturaux qui révèlent les paysages qu’elle représente semblent se prolonger au-delà des bords de ses tableaux. Cette technique de “all-over” incite le regardeur à circuler à la surface de ses toiles pour suivre les lignes qui occupent l’espace sans parvenir à voir ce qui se trouve au second plan.

Escapade Nantaise

Cette illustration est réalisée sur Procreate et retouchée sur Photoshop.

Neimeonn

“Je suis une illustratrice indépendante française qui travaille principalement dans l’art enfantin mais qui aime faire tout ce qui touche à la création !”

Wrecks on the highway

Photo vintage d’une carcasse d’anciennes voitures avec en arrière-plan le drapeau américain peint sur un mur en bois

AAL

Née à Nantes, AAL suit des études d’anglais, tout en rêvant d’Amérique. C’est dans cette quête qu’elle développe son esprit rêveur et créatif. AAL a toujours un projet en cours, c’est ce qui la fait avancer. Depuis des années qu’elle pratique la photographie, AAL donne libre cours à son esprit artistique en partageant sa vision du monde et ce qui est beau à ses yeux : cela va des simples petits trésors croisés ici et là, en se promenant dans les rues de sa ville, jusqu’aux paysages majestueux découverts au cours de ses voyages, éternels sources d’inspiration.

Sport d’hiver

Croquis au Bic, line et couleur au digital à l’aide du logiciel Clip Studio Paint.

Genkides Goki

“Je dessine ce que j’aime, j’aime ce que je dessine. Le chocolat aussi.”

Marvin Joyeux

Soul Funk 70

Gaspacho//tiramisu

“Jouer avec les mots et les images est une volonté et une envie, afin de partager des messages oscillant entre humour, poésie et parfois engagement.”

Dentelles

Croquis au Bic, line et couleurs réalisés au digital à l’aide du logiciel Clip Studio Paint.

Genkides Goki

“Je dessine ce que j’aime, j’aime ce que je dessine. Le chocolat aussi.”

Concrete Jungle

Ce skyline imaginaire, très coloré a été créé à partir de fragments de photos assemblés numériquement les uns aux autres. Influence villes américaines, New-York.

Anne Allain

“Je peints sur ordinateur des skylines imaginaires au gré de mon imagination”

Joute II

Dessin et mise en couleur numérique

Pimprenelle

“Salutation à toi qui prends le temps de lire ces quelques lignes.

Je dessine principalement des gens qui se promènent dans ma tête et parfois dans celles des autres. Les costumes historiques, les dames élégantes qui tirent la tronche et les animaux en tous genres, sont mes sujets de dessin favoris.”

Repos en haut des marches

Repos en haut des marches 🛋

Monsieurjolly

MONSIEUR JOLLY est un esthète. De son ordinateur sortent des mondes colorés à la limite de l’abstrait et de l’irréel.

La roue

Photo vintage d’un vieux moulin planté parmi les collines grillées par le soleil californien.

AAL

Née à Nantes, AAL suit des études d’anglais, tout en rêvant d’Amérique. C’est dans cette quête qu’elle développe son esprit rêveur et créatif. AAL a toujours un projet en cours, c’est ce qui la fait avancer. Depuis des années qu’elle pratique la photographie, AAL donne libre cours à son esprit artistique en partageant sa vision du monde et ce qui est beau à ses yeux : cela va des simples petits trésors croisés ici et là, en se promenant dans les rues de sa ville, jusqu’aux paysages majestueux découverts au cours de ses voyages, éternels sources d’inspiration.

Le bonheur

L'humour décalé par son sens aigu des mots permet de détourner ou «retourner» au second degré les expressions populaires, ainsi que les scènes de la vie quotidienne sous la forme de mini BD. Trait simple, phrases courtes pour rire, sourire....

Régalez- vous !!!

F.Alpha

F/Alpha

L’humour décalé de F/ALPHA, par son sens aigu des mots permet de détourner ou retourner au second degré les expressions populaires, ainsi que les scènes de la vie quotidienne sous la forme de mini BD. Trait simple,  phrases courtes pour rire , sourire.... Régalez- vous !!!

Le pendule Trentemoult

Croquis fait sur place – Crayon de couleur et aquarelle. 2020

Catherine Sfoggia

CATHERINE SFOGGIA croque et peint au quotidien, à proximité, dans les lieux qui l’inspirent, pour des rendus pleins de fraîcheur et de spontanéité.

Les montagnes

Une entrevue poétique, un paysage surréaliste qui laisse place à la contemplation et à l’imagination.

Laura Diatta

“Mon travail s’inspire de tout ce que je vois et vis dans ma vie, mes voyages, et je suis très concentré sur le processus créatif car je pense que l’expérimentation est le meilleur moyen d’obtenir un design original et pertinent.”

On tap

Photo vintage d’une façade colorée de Venice beach en Californie. Le mur est recouvert de publicités pour de la bière et des burgers. Les couleurs sont chatoyantes et reflètent une fin d’après-midi pleine de soleil.

AAL

Née à Nantes, AAL suit des études d’anglais, tout en rêvant d’Amérique. C’est dans cette quête qu’elle développe son esprit rêveur et créatif. AAL a toujours un projet en cours, c’est ce qui la fait avancer. Depuis des années qu’elle pratique la photographie, AAL donne libre cours à son esprit artistique en partageant sa vision du monde et ce qui est beau à ses yeux : cela va des simples petits trésors croisés ici et là, en se promenant dans les rues de sa ville, jusqu’aux paysages majestueux découverts au cours de ses voyages, éternels sources d’inspiration.

L’AGONIE DE SUPERJESUS DANS LES BRAS DE LA WONDERVIERGE

LES MONSTRUEUX ANCÊTRES ET AUTRES BONDIEUSERIES :

Détournement au pinceau (techniques mixtes à l’eau) sur photos de famille de 1890 à 1950 et iconographies religieuses. Cette série a débuté en 2009 après que mes parents m’aient légué le carton de photos de famille. Une fois le stock familial épuisé j’ai poursuivi le travail en glanant des photos abandonnées. Cette recherche devenue obsessionnelle, frénétique et thérapeutique se poursuit encore maintenant. Ma vie personnelle, ma vie de femme et l’actualité, ainsi que mes questionnements sur la cellule familiale et sur la religion interfèrent dans ces créations et m’ont fait réaliser plus de 800 pièces qui ont eu l’occasion d’être exposées dans différents lieux et ont fait l’objet de quelques publications presse et édition.

Mathilde Lemonnier

LES MONSTRUEUX ANCÊTRES ET AUTRES BONDIEUSERIES :

Détournement au pinceau (techniques mixtes à l’eau) sur photos de famille de 1890 à 1950 et iconographies religieuses. Cette série a débuté en 2009 après que mes parents m’aient légué le carton de photos de famille. Une fois le stock familial épuisé j’ai poursuivi le travail en glanant des photos abandonnées. Cette recherche devenue obsessionnelle, frénétique et thérapeutique se poursuit encore maintenant. Ma vie personnelle, ma vie de femme et l’actualité, ainsi que mes questionnements sur la cellule familiale et sur la religion interfèrent dans ces créations et m’ont fait réaliser plus de 800 pièces qui ont eu l’occasion d’être exposées dans différents lieux et ont fait l’objet de quelques publications presse et édition.

Edgar

Edgar, Marguerite et Thierry sont des gravures sur bois, de format 50 x 65 cm (papier) pour le tirage final et sont tirés en 7 exemplaires (Marguerite, Thierry) et 9 exemplaires (Edgar).

Violaine Fayolle

Les “Désailés” appartiennent à un peuple d’oiseaux hybrides incapables de voler. Ils sont créés à partir de croquis d’études naturalistes et de l’imaginaire de VIOLAINE FAYOLLE. Ils sont ensuite gravés sur bois et imprimés dans son atelier. Inquiétants, fantastiques, attachants, en tout cas insolites, ils sont comme autant d’ancêtres qui interrogent sur leur histoire et qui peuvent influencer la vie des Désailés. Qu’ils les enjoignent à grandir et à vivre dans leur sillon ou pas, ils sont des êtres tantôt modélisants ou au contraire parfaitement repoussants. Ou un peu des deux. C’est ainsi que les Désailés vivent en tout cas, en portant le poids de ce que ces ancêtres ont vécu et légué à leur génération. Et ils poursuivent leur vie en se questionnant sur ce qu’ils font avec cet héritage.

Maréemontante

Chaque réalisation naît d’une idée traduite aux feutres sur papier, avant d’être scannée pour être rehaussée et coloriée en PAO, sur ordinateur.

Jouer avec les mots et les images est une volonté et une envie, afin de partager des messages oscillant entre humour, poésie et, parfois, engagement.

Annick André

“Jouer avec les mots et les images est une volonté et une envie, afin de partager des messages oscillant entre humour, poésie et, parfois, engagement.”

Tu me plais grave

C'est vrai

Van Hyde

VAN HYDE aime dessiner son prochain, les situations, les ambiances, les couleurs, et créer de petites histoires que chacun se raconte à sa façon. Mais ça va mieux maintenant.

Arachnid

Lightpainting + Infrared & Full Spectrum Photography

Dawn

Lorsqu’on découvre les oeuvres de l’artiste DAWN pour la première fois, on se demande dans quel monde elles ont été fabriquées. Aucun montage n’est effectué, encore moins de trucage.

Mieux vaut

L'humour décalé par son sens aigu des mots permet de détourner ou «retourner» au second degré les expressions populaires, ainsi que les scènes de la vie quotidienne sous la forme de mini BD. Trait simple, phrases courtes pour rire, sourire....

Régalez- vous !!!

F.Alpha

F/Alpha

L’humour décalé de F/ALPHA, par son sens aigu des mots permet de détourner ou retourner au second degré les expressions populaires, ainsi que les scènes de la vie quotidienne sous la forme de mini BD. Trait simple,  phrases courtes pour rire , sourire.... Régalez- vous !!!

Traqueurs-d’Ombres

Réalisation d'une carte pour l'extension d'un jeu de carte fictif appelé "Rise of the Night Children".

Adrien Gion - Pok

Je suis Adrien Gion, alias Pok, illustrateur Nantais et passionné d'univers fantastiques.

bigorneau

Pour les amateurs de faune marine et d’illustrations rigolotes.

Un univers qui mêle des formes géométriques simples et un imaginaire luxuriant, entre onirisme et goût de l’absurde.

Illustration numérique, Adobe Illustrator

Matthias Orsi

MATTHIAS ORSI développe un style à la fois naïf, coloré et plein de fantaisie. Un univers qui mêle formes géométriques simples et imaginaire luxuriant, entre onirisme et goût de l’absurde. Sa particularité ? Trouver de la poésie là où on ne l’attend pas, avec de l’imagination, il n’y a pas de mauvais sujet ;) Il aime… La sérigraphie, les plantes vertes en général, les géraniums en particulier, les chats, le 51 mais pas le Ricard, les Lego, la robot dance, tricher aux jeux de société, et trouver des hashtags rigolos pour ses créations. Il ne raffole pas… Des miettes de pain dans son verre, des impôts dans sa boîte aux lettres, des mouches qui volent...

Sac de voyage 3D

Sac de voyage 3D 🧳

Monsieurjolly

MONSIEUR JOLLY est un esthète. De son ordinateur sortent des mondes colorés à la limite de l’abstrait et de l’irréel.

Black is beautiful 1

« Je me concentre et capte, un par un ces visages, de gauche à droite, de haut en bas.

Rapidement s’en dégage, au delà de l’ébène et du poil, la puissance des regards, leur force et leur vitalité.

Dépassant l’immédiat contraste et la disparité, s’impose alors ma vision distanciée, de la saisissante splendeur de la diversité. »

Loïc Le Moullec

“Je me concentre et capte, un par un ces visages, de gauche à droite, de haut en bas. Rapidement s’en dégage, au delà de l’ébène et du poil, la puissance des regards, leur force et leur vitalité. Dépassant l’immédiat contraste et la disparité, s’impose alors ma vision distanciée, de la saisissante splendeur de la diversité.”

Bertrand sur la D27

Jean Luc Boumard

JEAN-LUC BOUMARD marie avec talent les aplats de couleur en mixant bande dessiné et paysages immobiles à la Edgar Hooper.

Dans les eaux chaudes

Prendre un bain de soleil et s’amuser dans l’eau, mer et blanc de catamaran s’allient parfaitement ! Joachim, Sydnè et Malyo profitent de leurs vacances, chacun dans son activité préférée !

Genkides Goki

“Je dessine ce que j’aime, j’aime ce que je dessine. Le chocolat aussi.”

Rendez-vous

Croquis et couleur réalisés au digital à l’aide du logiciel Clip Studio Paint, encrage réalisé au Pilot G-TEC-C4.

Genkides Goki

“Je dessine ce que j’aime, j’aime ce que je dessine. Le chocolat aussi.”

Speedway79

Photo vintage d’un garage rétro devant lequel trois anciennes voitures de collection sont garées. Photo prise dans une petite ville de l’Illinois.

AAL

Née à Nantes, AAL suit des études d’anglais, tout en rêvant d’Amérique. C’est dans cette quête qu’elle développe son esprit rêveur et créatif. AAL a toujours un projet en cours, c’est ce qui la fait avancer. Depuis des années qu’elle pratique la photographie, AAL donne libre cours à son esprit artistique en partageant sa vision du monde et ce qui est beau à ses yeux : cela va des simples petits trésors croisés ici et là, en se promenant dans les rues de sa ville, jusqu’aux paysages majestueux découverts au cours de ses voyages, éternels sources d’inspiration.

La Maison

Illustration

Laura Diatta

“Mon travail s’inspire de tout ce que je vois et vis dans ma vie, mes voyages, et je suis très concentré sur le processus créatif car je pense que l’expérimentation est le meilleur moyen d’obtenir un design original et pertinent.”

Eucalyptus vert

Kolette

Je suis Chloé aka. Kolette, une illustratrice Strasbourgeoise. Depuis toujours, j’aime créer tout ce qui me passe par la tête à partir de mes petites mains. J’aime les associations de couleur et de forme qui font ressortir les détails les plus subtils des choses les plus simples. Mon art me permet de m’exprimer et lorsque je crée, tout autour disparaît et je n’ai d’yeux que pour ma création. Mon inspiration vient de mes balades dans les ruelles fleuries, où je m’intéresse particulièrement aux feuilles qui décorent la ville. En mélangeant les formes et les couleurs, je tente de remettre en avant les feuilles des arbres et des plantes que nous côtoyons au quotidien, qui d’après moi sont trop souvent reléguées au second plan au profit des fleurs.

Dame au Basilic

Dessin et mise en couleur numérique

Pimprenelle

“Salutation à toi qui prends le temps de lire ces quelques lignes.

Je dessine principalement des gens qui se promènent dans ma tête et parfois dans celles des autres. Les costumes historiques, les dames élégantes qui tirent la tronche et les animaux en tous genres, sont mes sujets de dessin favoris.”

Vespa à Trentemoult

Technique : Encre Pigma et feutre à l’alcool. Support : Papier Moleskine.

Stéphane Le Lagadec

STÉPHANE LE LAGADEC est un Artiste éclectique “J’utilise différents médiums comme la peinture aquarelle, l’acrylique, l’huile ainsi que le dessin à l’encre depuis peu. Mon travail est figuratif et narratif et mon univers est fait de voyages imaginaires ou réels. Je vous invite à voyager avec moi et à apprécier les beautés du monde dans toute sa richesse et sa diversité.”

Printemps pastel

Création d’un bouquet à base de formes géométriques. Le vert a été choisi

pour la tige avec le bouquet bleu, ce vert va particulièrement bien avec

la couleur orange. Celui-ci en lien en avec les deux autres bouquets,

réalisé à l’aide d’Illustrator.

Juélie

JUÉLIE va droit au but. En quelques traits tout est dit. Un minimalisme reposant... Et interpellant.

Blades of Steel

Lightpainting + Infrared & Full Spectrum Photography

Dawn

Lorsqu’on découvre les oeuvres de l’artiste DAWN pour la première fois, on se demande dans quel monde elles ont été fabriquées. Aucun montage n’est effectué, encore moins de trucage.

Dans le jardin 01

Artiste Nantais, je crée dans mon Atelier-Galerie Le56, situé sur la Butte Sainte-Anne. Que ce soit une oeuvre originale ou numérique, J’aime jouer à cache-cache avec les formes, la matière et les couleurs. J’utilise différentes techniques et supports mêlant des styles figuratifs et abstraits que j’aime appeler « figurabstrait ». Mes travaux sont marqués par des influences évidentes liées de par mes interventions et mes créations avec le jeune public, ou encore par une période postimpressionniste et surréaliste que j’affectionne particulièrement. D’une main libre, je m’amuse à créer de nombreuses scénographies improvisées aux allures quelque peu naïves, enfantines et poétiques, où petits et grands peuvent alors imaginer leurs propres histoires…

Je travaille également la peinture comme matière sculpturale, ce qui m’amène aujourd’hui à réaliser des oeuvres à plus grande échelle, dans le cadre de résidences et/ou de commande d’artiste.

« Encourager l’expression libre et l’art pour tous, c’est s’ouvrir aux mondes… »

Hugo Duras

Coloriste imaginaire

Artiste auteur et intervenant artistique diplômé d’État

Artiste Nantais, je crée dans mon Atelier-Galerie Le56, situé sur la Butte Sainte-Anne. Que ce soit une oeuvre originale ou numérique, J’aime jouer à cache-cache avec les formes, la matière et les couleurs. J’utilise différentes techniques et supports mêlant des styles figuratifs et abstraits que j’aime appeler « figurabstrait ». Mes travaux sont marqués par des influences évidentes liées de par mes interventions et mes créations avec le jeune public, ou encore par une période postimpressionniste et surréaliste que j’affectionne particulièrement. D’une main libre, je m’amuse à créer de nombreuses scénographies improvisées aux allures quelque peu naïves, enfantines et poétiques, où petits et grands peuvent alors imaginer leurs propres histoires…

Je travaille également la peinture comme matière sculpturale, ce qui m’amène aujourd’hui à réaliser des oeuvres à plus grande échelle, dans le cadre de résidences et/ou de commande d’artiste.

« Encourager l’expression libre et l’art pour tous, c’est s’ouvrir aux mondes… »

Sunset

Ce skyline imaginaire, très coloré a été créé à partir de fragments de photos assemblés numériquement les uns aux autres. Influence villes américaines, New-York.

Anne Allain

“Je peints sur ordinateur des skylines imaginaires au gré de mon imagination”

Al Vert

Soul Funk 70

Gaspacho//tiramisu

“Jouer avec les mots et les images est une volonté et une envie, afin de partager des messages oscillant entre humour, poésie et parfois engagement.”

Qu’est-ce que j’aime les arbres

Techniques utilisées : Photoshop Peinture numérique longue à coups de grandes et petites touches

Antoine Rousselot

Antoine est le directeur créatif du studio transmédia EODEstudio, un studio transmédia basé à Nantes, spécialisé dans la création de solutions créatives. Ses Illustrations sont des divagations rêveuses et transposition de notre pays vers notre monde fantastique de Grinn.

Troll

Chasse au troll, illustration numérique inspirée de sessions de jeu sur Valheim.

Adrien Gion - Pok

Je suis Adrien Gion, alias Pok, illustrateur Nantais et passionné d'univers fantastiques.

Une belle personne

C'est vrai

Van Hyde

VAN HYDE aime dessiner son prochain, les situations, les ambiances, les couleurs, et créer de petites histoires que chacun se raconte à sa façon. Mais ça va mieux maintenant.

Brethons

Jouer avec les mots et les images est une volonté et une envie, afin de partager des messages oscillant entre humour, poésie et, parfois, engagement.

Annick André

“Jouer avec les mots et les images est une volonté et une envie, afin de partager des messages oscillant entre humour, poésie et, parfois, engagement.”

Corolle

Croquis, line et couleurs réalisés au digital à l’aide du logiciel Clip Studio Paint.

Genkides Goki

“Je dessine ce que j’aime, j’aime ce que je dessine. Le chocolat aussi.”

Un après-midi d’été pour Alice

Techniques utilisées : Photoshop Peinture numérique longue à coups de grandes et petites touches

Antoine Rousselot

Antoine est le directeur créatif du studio transmédia EODEstudio, un studio transmédia basé à Nantes, spécialisé dans la création de solutions créatives. Ses Illustrations sont des divagations rêveuses et transposition de notre pays vers notre monde fantastique de Grinn.

Balek

Film d'auteur

Van Hyde

VAN HYDE aime dessiner son prochain, les situations, les ambiances, les couleurs, et créer de petites histoires que chacun se raconte à sa façon. Mais ça va mieux maintenant.

Véronique

Planche d’illustration non encyclopédique de bébête.

Coléoptères, mouches ou gendarmes. Avant de les juger n’oubliez pas qu’elles ont toutes un prénom, une maman, un amoureux, ou une amoureuse ou les deux.

Illustration numérique, Adobe Illustrator

Matthias Orsi

MATTHIAS ORSI développe un style à la fois naïf, coloré et plein de fantaisie. Un univers qui mêle formes géométriques simples et imaginaire luxuriant, entre onirisme et goût de l’absurde. Sa particularité ? Trouver de la poésie là où on ne l’attend pas, avec de l’imagination, il n’y a pas de mauvais sujet ;) Il aime… La sérigraphie, les plantes vertes en général, les géraniums en particulier, les chats, le 51 mais pas le Ricard, les Lego, la robot dance, tricher aux jeux de société, et trouver des hashtags rigolos pour ses créations. Il ne raffole pas… Des miettes de pain dans son verre, des impôts dans sa boîte aux lettres, des mouches qui volent...

Purple lady 2

Illustration numérique

François Bourdin

“Je suis un concept artist et character designer pour jeux vidéo et dessins animés. Une bonne musique, De la bonne humeur et c’est parti !!!”

Je préfère

L'humour décalé par son sens aigu des mots permet de détourner ou «retourner» au second degré les expressions populaires, ainsi que les scènes de la vie quotidienne sous la forme de mini BD. Trait simple, phrases courtes pour rire, sourire....

Régalez- vous !!!

F.Alpha

F/Alpha

L’humour décalé de F/ALPHA, par son sens aigu des mots permet de détourner ou retourner au second degré les expressions populaires, ainsi que les scènes de la vie quotidienne sous la forme de mini BD. Trait simple,  phrases courtes pour rire , sourire.... Régalez- vous !!!

Velue

Illustration numérique en photobashing.

Andréa Boloch

ANDRÉA BOLOCH créée des illustrations et des characters design dont les personnages principaux sont des créatures et des esprits sortis de l’imaginaire et des légendes.

Chill Night

Illustration

Laura Diatta

“Mon travail s’inspire de tout ce que je vois et vis dans ma vie, mes voyages, et je suis très concentré sur le processus créatif car je pense que l’expérimentation est le meilleur moyen d’obtenir un design original et pertinent.”

Sauvetage in extremis

Iny est sauvé du vide par la courageuse Kéor, mais à quel prix ? Illustration d’un projet BD qui grandit doucement, avec des personnages que j’ai adoré créer et dessiner. L’ensemble a été réalisé au numérique, avec temps et plaisir.

Tako Otake

“Volant au milieu de nuées d’artistes, raconter et dessiner des histoires sont mes passions. Pour rêver et s’évader vers de nouveaux horizons, j’ai hâte de vous partager mes univers et ceux que nous créons à quatre mains avec Genkides Goki !”

Marie B. (1936-2022)

Jean Luc Boumard

JEAN-LUC BOUMARD marie avec talent les aplats de couleur en mixant bande dessiné et paysages immobiles à la Edgar Hooper.

Dans le jardin 04

Artiste Nantais, je crée dans mon Atelier-Galerie Le56, situé sur la Butte Sainte-Anne. Que ce soit une oeuvre originale ou numérique, J’aime jouer à cache-cache avec les formes, la matière et les couleurs. J’utilise différentes techniques et supports mêlant des styles figuratifs et abstraits que j’aime appeler « figurabstrait ». Mes travaux sont marqués par des influences évidentes liées de par mes interventions et mes créations avec le jeune public, ou encore par une période postimpressionniste et surréaliste que j’affectionne particulièrement. D’une main libre, je m’amuse à créer de nombreuses scénographies improvisées aux allures quelque peu naïves, enfantines et poétiques, où petits et grands peuvent alors imaginer leurs propres histoires…

Je travaille également la peinture comme matière sculpturale, ce qui m’amène aujourd’hui à réaliser des oeuvres à plus grande échelle, dans le cadre de résidences et/ou de commande d’artiste.

« Encourager l’expression libre et l’art pour tous, c’est s’ouvrir aux mondes… »

Hugo Duras

Coloriste imaginaire

Artiste auteur et intervenant artistique diplômé d’État

Artiste Nantais, je crée dans mon Atelier-Galerie Le56, situé sur la Butte Sainte-Anne. Que ce soit une oeuvre originale ou numérique, J’aime jouer à cache-cache avec les formes, la matière et les couleurs. J’utilise différentes techniques et supports mêlant des styles figuratifs et abstraits que j’aime appeler « figurabstrait ». Mes travaux sont marqués par des influences évidentes liées de par mes interventions et mes créations avec le jeune public, ou encore par une période postimpressionniste et surréaliste que j’affectionne particulièrement. D’une main libre, je m’amuse à créer de nombreuses scénographies improvisées aux allures quelque peu naïves, enfantines et poétiques, où petits et grands peuvent alors imaginer leurs propres histoires…

Je travaille également la peinture comme matière sculpturale, ce qui m’amène aujourd’hui à réaliser des oeuvres à plus grande échelle, dans le cadre de résidences et/ou de commande d’artiste.

« Encourager l’expression libre et l’art pour tous, c’est s’ouvrir aux mondes… »

Paradise club

Illustration à l'encre et numérique

Yann Gautreau

“Partez à la découverte de mes personnages qui surgissent du néant. Visitez mes univers de science-fiction, mes scènes ou se mélangent le mystère et le bizarre… Bref ce qui me fait respirer et inspirer.”

Parfum de nature

Peinture acrylique

Nathalie Clement

Accorder les couleurs et les matières pour libérer des émotions et rendre vivants tableaux et sculptures. Dans les peintures de NATHALIE CLÉMENT, la recherche des couleurs et de la luminosité constitue son travail principal : cette étude des lumières du jour avec leurs contrastes, leurs ombres bleues et leurs éblouissements d’or, reflète une nature lumineuse et gaie. Les éléments picturaux qui révèlent les paysages qu’elle représente semblent se prolonger au-delà des bords de ses tableaux. Cette technique de “all-over” incite le regardeur à circuler à la surface de ses toiles pour suivre les lignes qui occupent l’espace sans parvenir à voir ce qui se trouve au second plan.

L’ours

Dessin graphite sur papier - colorisation numérique

Tonitorfer

TONITORFER est d’abord dessinateur depuis toujours : illustrateur, graphiste, peintre, sculpteur d’oeuvres monumentales en métal, scénographe, il décline mille univers sous ses crayons, mines, pinceaux et autres outils numériques de création. Il met aussi son talent au service de concepts d’artistes : sculpteurs, comédiens, musiciens d’associations, de festivals, d’auteurs, d’architectes., ...

Black is beautiful 3

« Je me concentre et capte, un par un ces visages, de gauche à droite, de haut en bas.

Rapidement s’en dégage, au delà de l’ébène et du poil, la puissance des regards, leur force et leur vitalité.

Dépassant l’immédiat contraste et la disparité, s’impose alors ma vision distanciée, de la saisissante splendeur de la diversité. »

Loïc Le Moullec

“Je me concentre et capte, un par un ces visages, de gauche à droite, de haut en bas. Rapidement s’en dégage, au delà de l’ébène et du poil, la puissance des regards, leur force et leur vitalité. Dépassant l’immédiat contraste et la disparité, s’impose alors ma vision distanciée, de la saisissante splendeur de la diversité.”

INJONCTIONS

LES MONSTRUEUX ANCÊTRES ET AUTRES BONDIEUSERIES :

Détournement au pinceau (techniques mixtes à l’eau) sur photos de famille de 1890 à 1950 et iconographies religieuses. Cette série a débuté en 2009 après que mes parents m’aient légué le carton de photos de famille. Une fois le stock familial épuisé j’ai poursuivi le travail en glanant des photos abandonnées. Cette recherche devenue obsessionnelle, frénétique et thérapeutique se poursuit encore maintenant. Ma vie personnelle, ma vie de femme et l’actualité, ainsi que mes questionnements sur la cellule familiale et sur la religion interfèrent dans ces créations et m’ont fait réaliser plus de 800 pièces qui ont eu l’occasion d’être exposées dans différents lieux et ont fait l’objet de quelques publications presse et édition.

Mathilde Lemonnier

LES MONSTRUEUX ANCÊTRES ET AUTRES BONDIEUSERIES :

Détournement au pinceau (techniques mixtes à l’eau) sur photos de famille de 1890 à 1950 et iconographies religieuses. Cette série a débuté en 2009 après que mes parents m’aient légué le carton de photos de famille. Une fois le stock familial épuisé j’ai poursuivi le travail en glanant des photos abandonnées. Cette recherche devenue obsessionnelle, frénétique et thérapeutique se poursuit encore maintenant. Ma vie personnelle, ma vie de femme et l’actualité, ainsi que mes questionnements sur la cellule familiale et sur la religion interfèrent dans ces créations et m’ont fait réaliser plus de 800 pièces qui ont eu l’occasion d’être exposées dans différents lieux et ont fait l’objet de quelques publications presse et édition.

Fumée

Croquis, line et couleur réalisés au digital à l’aide du logiciel Clip Studio Paint.

Genkides Goki

“Je dessine ce que j’aime, j’aime ce que je dessine. Le chocolat aussi.”

Trentemoult le pendule dos

Croquis fait sur place – Crayon de couleur et aquarelle. 2020

Catherine Sfoggia

CATHERINE SFOGGIA croque et peint au quotidien, à proximité, dans les lieux qui l’inspirent, pour des rendus pleins de fraîcheur et de spontanéité.

Plongeon

Autodidacte, je peins depuis une dizaine d’années. Peindre, c’est cesser de réfléchir pour laisser exprimer mes émotions librement. La nature est ma principale source d’inspiration. Je l’observe pour la retranscrire sur la toile à ma manière. A travers mon travail, je souhaite sensibiliser le spectateur à sa beauté et lui faire prendre conscience du besoin de la protéger.

Je me suis tournée vers l’abstrait pour avoir plus de liberté, plus d’espace dans ma création artistique. Je ressens le besoin d’être engagée physiquement comme un corps à corps avec ma toile. Je peins en écoutant de la musique. Cela m’aide à me sentir plus intuitive et mon geste devient alors plus spontané et fluide.

Je réalise des peintures à l’acrylique avec différentes techniques : le pinceau, le couteau, l’éponge et aussi mes doigts. Coloriste, je mets de la couleur sur les toiles, même si c’est le bleu qui domine largement ! Je recherche aussi les formes épurées, simples, parfois minimalistes avec du contraste et la texture.

Au travers de mes peintures, le spectateur peut entrer dans son imaginaire et vivre une expérience personnelle, unique qui fait appel à tous ses sens.

Marie-Emmanuelle Petit

Autodidacte, je peins depuis une dizaine d’années.Peindre, c’est cesser de réfléchir pour laisser exprimer mes émotions librement. La nature est ma principale source d’inspiration. Je l’observe pour la retranscrire sur la toile à ma manière. A travers mon travail, je souhaite sensibiliser le spectateur à sa beauté et lui faire prendre conscience du besoin de la protéger.

Je me suis tournée vers l’abstrait pour avoir plus de liberté, plus d’espace dans ma création artistique. Je ressens le besoin d’être engagée physiquement comme un corps à corps avec ma toile. Je peins en écoutant de la musique. Cela m’aide à me sentir plus intuitive et mon geste devient alors plus spontané et fluide.

Je réalise des peintures à l’acrylique avec différentes techniques : le pinceau, le couteau, l’éponge et aussi mes doigts. Coloriste, je mets de la couleur sur les toiles, même si c’est le bleu qui domine largement ! Je recherche aussi les formes épurées, simples, parfois minimalistes avec du contraste et la texture.

Au travers de mes peintures, le spectateur peut entrerdans son imaginaire et vivre une expérience personnelle, unique qui fait appel à tous ses sens.

La dame carré

Illustration à l'encre et numérique

Yann Gautreau

“Partez à la découverte de mes personnages qui surgissent du néant. Visitez mes univers de science-fiction, mes scènes ou se mélangent le mystère et le bizarre… Bref ce qui me fait respirer et inspirer.”

2 chaises à Trentemoult

Technique : Encre Pigma et feutre à l’alcool. Support : Papier Moleskine.

Stéphane Le Lagadec

STÉPHANE LE LAGADEC est un Artiste éclectique “J’utilise différents médiums comme la peinture aquarelle, l’acrylique, l’huile ainsi que le dessin à l’encre depuis peu. Mon travail est figuratif et narratif et mon univers est fait de voyages imaginaires ou réels. Je vous invite à voyager avec moi et à apprécier les beautés du monde dans toute sa richesse et sa diversité.”

From Above

Décor imaginaire d’une ville vue du-dessus, créé à partir de fragments de photos assemblés numériquement les uns aux autres.

Anne Allain

“Je peints sur ordinateur des skylines imaginaires au gré de mon imagination”

Lentement

Jean Luc Boumard

JEAN-LUC BOUMARD marie avec talent les aplats de couleur en mixant bande dessiné et paysages immobiles à la Edgar Hooper.

Comme un mardi

New York le jour, décor naturel de série Netflix, surcharge visuelle et auditive souvent. Pour des quotidiens que l'on dirait scénarisés.

Platonik benj

PLATONIK BEN aime le voyage, la photographie et les anecdotes. Quand il réuni les trois, il découpe de larges tranches de vie qu’il présente en tirages couleur.

JEU DE L’OIE ŒUCUMÉNIQUE

LES MONSTRUEUX ANCÊTRES ET AUTRES BONDIEUSERIES :

Détournement au pinceau (techniques mixtes à l’eau) sur photos de famille de 1890 à 1950 et iconographies religieuses. Cette série a débuté en 2009 après que mes parents m’aient légué le carton de photos de famille. Une fois le stock familial épuisé j’ai poursuivi le travail en glanant des photos abandonnées. Cette recherche devenue obsessionnelle, frénétique et thérapeutique se poursuit encore maintenant. Ma vie personnelle, ma vie de femme et l’actualité, ainsi que mes questionnements sur la cellule familiale et sur la religion interfèrent dans ces créations et m’ont fait réaliser plus de 800 pièces qui ont eu l’occasion d’être exposées dans différents lieux et ont fait l’objet de quelques publications presse et édition.

Mathilde Lemonnier

LES MONSTRUEUX ANCÊTRES ET AUTRES BONDIEUSERIES :

Détournement au pinceau (techniques mixtes à l’eau) sur photos de famille de 1890 à 1950 et iconographies religieuses. Cette série a débuté en 2009 après que mes parents m’aient légué le carton de photos de famille. Une fois le stock familial épuisé j’ai poursuivi le travail en glanant des photos abandonnées. Cette recherche devenue obsessionnelle, frénétique et thérapeutique se poursuit encore maintenant. Ma vie personnelle, ma vie de femme et l’actualité, ainsi que mes questionnements sur la cellule familiale et sur la religion interfèrent dans ces créations et m’ont fait réaliser plus de 800 pièces qui ont eu l’occasion d’être exposées dans différents lieux et ont fait l’objet de quelques publications presse et édition.

La Tour

Photoshop : dessin au trait et colorisation numérique.

Gwenrann Prizet

Elle s’enfuit, s’en va, loin, très loin de ma chaise, Là où les arbres chantent mon âme s’apaise, Libre, elle vagabonde parmi les grands hêtres ; Elle est naïve, heureuse ; perdue peut-être… Une seule chose est sûre, elle aime créer. S’inspirant de tout et s’émerveillant d’un rien, Elle trace un monde candide et coloré, On l’appelle Gwenrann, bienvenue à toi Pomm’de Pin !

Naoned-Kraken

Illustration réalisée à la main au rotring sur format A3.

Hametism

Les illustrations hurbaines d’HAMETISM aux perspectives monochromes affichent une maîtrise vertigineuse du trait.

Jouer avec le chat 1

Dessin graphite sur papier - colorisation numérique

Tonitorfer

TONITORFER est d’abord dessinateur depuis toujours : illustrateur, graphiste, peintre, sculpteur d’oeuvres monumentales en métal, scénographe, il décline mille univers sous ses crayons, mines, pinceaux et autres outils numériques de création. Il met aussi son talent au service de concepts d’artistes : sculpteurs, comédiens, musiciens d’associations, de festivals, d’auteurs, d’architectes., ...

Au parc

Chaque réalisation naît d’une idée traduite aux feutres sur papier, avant d’être scannée pour être rehaussée et coloriée en PAO, sur ordinateur.

Jouer avec les mots et les images est une volonté et une envie, afin de partager des messages oscillant entre humour, poésie et, parfois, engagement.

Maison Bernie

“Mon atelier est situé à Nantes, où je réalise des illustrations colorées et poétiques. Ma passion est de donner vie à des scènes de foule, des paysages, des portraits et à tout ce que vous pouvez imaginer.”

Legion

Le bruit sourd du métal et de la corne qui frappe la roche volcanique annonce l'arrivée de la légion infernale. Inspiration à mi-chemin entre diablo et heroes 3.

Adrien Gion - Pok

Je suis Adrien Gion, alias Pok, illustrateur Nantais et passionné d'univers fantastiques.

Joute VI

Dessin et mise en couleur numérique

Pimprenelle

“Salutation à toi qui prends le temps de lire ces quelques lignes.

Je dessine principalement des gens qui se promènent dans ma tête et parfois dans celles des autres. Les costumes historiques, les dames élégantes qui tirent la tronche et les animaux en tous genres, sont mes sujets de dessin favoris.”

4

France Thiroloix

Ex élément actif du Royal de Luxe, FRANCE THIROLOIX se définit aujourd’hui comme plasticienne cinétique mais garde pour passion la création de tableaux hauts en couleurs.

Visuel 4

Les poésies végétales

Les POÉSIES VÉGÉTALES, ce sont des tableaux inspirés par la nature pour colorer vos murs et adoucir votre quotidien. Imaginée par notre duo - Toshinao et Josepha Yoneyama -, la marque Les Poésies Végétales regroupe l’ensemble de nos oeuvres, renouvelées au fil des saisons et des inspirations. Nous sommes absolument passionnés de création. La flamme qui scintille dans nos yeux s’appelle créativité. L’exploration artistique infinie et la joie que nos oeuvres peuvent vous apporter sont deux grandes lignes directrices de nos vies. Spécialement pour troublanc, nous proposons une collection d’affiches d’herbiers (tableaux de fleurs séchées) composés par Toshinao. Faites entrer la nature chez vous et couvrez vos murs de fleurs !

Flawers

Illustration de fleurs sur fond beige avec texte designé

Clara Alves

“Passionnée par le dessin depuis toute petite j’ai aujourd’hui un très grand amour pour la nature et les végétaux qui sont de grandes sources d’inspiration pour moi”

Femme assise

Illustration d’une femme assise de 3/4 profil

Corentin Garcia

“Illustrateur professionnel, la peinture, le dessin numérique ou les approches multi techniques sont autant de médiums que j’explore dans mes créations.”

Nantes Mekanical 1

Numérique

Mahnu

MAHNU est un artiste passionné de dessin et de design graphique qui a développé sa propre technique, où l’oeuvre finale est composée d’un entremêlement de formes géométriques, de traits et de tâches de couleur. Personnellement engagé pour la défense de l’environnement, il souhaite aujourd’hui sensibiliser le public à travers son art à la cause animale en voie de disparition en le représentant à sa manière.

Cristal

Illustration de cristaux multicolores sur fond rose

Clara Alves

“Passionnée par le dessin depuis toute petite j’ai aujourd’hui un très grand amour pour la nature et les végétaux qui sont de grandes sources d’inspiration pour moi”

Grand figuier

Autodidacte, je peins depuis une dizaine d’années. Peindre, c’est cesser de réfléchir pour laisser exprimer mes émotions librement. La nature est ma principale source d’inspiration. Je l’observe pour la retranscrire sur la toile à ma manière. A travers mon travail, je souhaite sensibiliser le spectateur à sa beauté et lui faire prendre conscience du besoin de la protéger.

Je me suis tournée vers l’abstrait pour avoir plus de liberté, plus d’espace dans ma création artistique. Je ressens le besoin d’être engagée physiquement comme un corps à corps avec ma toile. Je peins en écoutant de la musique. Cela m’aide à me sentir plus intuitive et mon geste devient alors plus spontané et fluide.

Je réalise des peintures à l’acrylique avec différentes techniques : le pinceau, le couteau, l’éponge et aussi mes doigts. Coloriste, je mets de la couleur sur les toiles, même si c’est le bleu qui domine largement ! Je recherche aussi les formes épurées, simples, parfois minimalistes avec du contraste et la texture.

Au travers de mes peintures, le spectateur peut entrer dans son imaginaire et vivre une expérience personnelle, unique qui fait appel à tous ses sens.

Marie-Emmanuelle Petit

Autodidacte, je peins depuis une dizaine d’années.Peindre, c’est cesser de réfléchir pour laisser exprimer mes émotions librement. La nature est ma principale source d’inspiration. Je l’observe pour la retranscrire sur la toile à ma manière. A travers mon travail, je souhaite sensibiliser le spectateur à sa beauté et lui faire prendre conscience du besoin de la protéger.

Je me suis tournée vers l’abstrait pour avoir plus de liberté, plus d’espace dans ma création artistique. Je ressens le besoin d’être engagée physiquement comme un corps à corps avec ma toile. Je peins en écoutant de la musique. Cela m’aide à me sentir plus intuitive et mon geste devient alors plus spontané et fluide.

Je réalise des peintures à l’acrylique avec différentes techniques : le pinceau, le couteau, l’éponge et aussi mes doigts. Coloriste, je mets de la couleur sur les toiles, même si c’est le bleu qui domine largement ! Je recherche aussi les formes épurées, simples, parfois minimalistes avec du contraste et la texture.

Au travers de mes peintures, le spectateur peut entrerdans son imaginaire et vivre une expérience personnelle, unique qui fait appel à tous ses sens.

Hametiville01

Illustration réalisée à la main au rotring sur format A3.

Hametism

Les illustrations hurbaines d’HAMETISM aux perspectives monochromes affichent une maîtrise vertigineuse du trait.

Tigre

François Bourdin

“Je suis un concept artist et character designer pour jeux vidéo et dessins animés. Une bonne musique, De la bonne humeur et c’est parti !!!”

Je t’attends

Croquis, line et couleur réalisés au digital à l’aide du logiciel Clip Studio Paint.

Genkides Goki

“Je dessine ce que j’aime, j’aime ce que je dessine. Le chocolat aussi.”

Printemps coloré

Création d’un bouquet à base de formes géométriques. Le orange est

la couleur qui m’a inspiré les bouquets de fleurs et aussi une couleur

que j’adore travailler. Celui-ci en lien en avec les deux autres bouquets,

réalisé à l’aide d’Illustrator.

Juélie

JUÉLIE va droit au but. En quelques traits tout est dit. Un minimalisme reposant... Et interpellant.

Nathalie

Planche d’illustration non encyclopédique de bébête.

Coléoptères, mouches ou gendarmes. Avant de les juger n’oubliez pas qu’elles ont toutes un prénom, une maman, un amoureux, ou une amoureuse ou les deux.

Illustration numérique, Adobe Illustrator

Matthias Orsi

MATTHIAS ORSI développe un style à la fois naïf, coloré et plein de fantaisie. Un univers qui mêle formes géométriques simples et imaginaire luxuriant, entre onirisme et goût de l’absurde. Sa particularité ? Trouver de la poésie là où on ne l’attend pas, avec de l’imagination, il n’y a pas de mauvais sujet ;) Il aime… La sérigraphie, les plantes vertes en général, les géraniums en particulier, les chats, le 51 mais pas le Ricard, les Lego, la robot dance, tricher aux jeux de société, et trouver des hashtags rigolos pour ses créations. Il ne raffole pas… Des miettes de pain dans son verre, des impôts dans sa boîte aux lettres, des mouches qui volent...

Le Pellerin

Croquis fait sur place – Crayon de couleur et aquarelle. 2023

Catherine Sfoggia

CATHERINE SFOGGIA croque et peint au quotidien, à proximité, dans les lieux qui l’inspirent, pour des rendus pleins de fraîcheur et de spontanéité.

Dullahan

Illustration numérique en photobashing.

Andréa Boloch

ANDRÉA BOLOCH créée des illustrations et des characters design dont les personnages principaux sont des créatures et des esprits sortis de l’imaginaire et des légendes.

Visuel 5

Les poésies végétales

Les POÉSIES VÉGÉTALES, ce sont des tableaux inspirés par la nature pour colorer vos murs et adoucir votre quotidien. Imaginée par notre duo - Toshinao et Josepha Yoneyama -, la marque Les Poésies Végétales regroupe l’ensemble de nos oeuvres, renouvelées au fil des saisons et des inspirations. Nous sommes absolument passionnés de création. La flamme qui scintille dans nos yeux s’appelle créativité. L’exploration artistique infinie et la joie que nos oeuvres peuvent vous apporter sont deux grandes lignes directrices de nos vies. Spécialement pour troublanc, nous proposons une collection d’affiches d’herbiers (tableaux de fleurs séchées) composés par Toshinao. Faites entrer la nature chez vous et couvrez vos murs de fleurs !

Le passage

Huile sur medium / 58x76 cm

Louise Ménager

“Moi c’est LOUISE, je suis diplômée de l’école Pivaut à Nantes en illustration. J’ai été baignée au milieu des campagnes, de la faune et de la flore et c’est ce qui m’inspire au quotidien. Je suis constamment dans la créativité, j’aime modifier, transformer, styliser pour créer des centaines d’idées. En espérant que ça vous plaise !”

Expressions Gali

Léonie Pinto

LÉONIE PINTO vous embarque dans son univers du motion et du dessin animé à travers ses characters design et ses décors originaux. Des dessins préparatoires très aboutis et trop rarement diffusés.

Alors

C'est vrai

Van Hyde

VAN HYDE aime dessiner son prochain, les situations, les ambiances, les couleurs, et créer de petites histoires que chacun se raconte à sa façon. Mais ça va mieux maintenant.

Tu me diras

New York le jour, décor naturel de série Netflix, surcharge visuelle et auditive souvent. Pour des quotidiens que l'on dirait scénarisés.

Platonik benj

PLATONIK BEN aime le voyage, la photographie et les anecdotes. Quand il réuni les trois, il découpe de larges tranches de vie qu’il présente en tirages couleur.

Montfocon-sur-mer

Jean Luc Boumard

JEAN-LUC BOUMARD marie avec talent les aplats de couleur en mixant bande dessiné et paysages immobiles à la Edgar Hooper.

La Petite Fabrique A Couleurs

Artiste Nantais, je crée dans mon Atelier-Galerie Le56, situé sur la Butte Sainte-Anne. Que ce soit une oeuvre originale ou numérique, J’aime jouer à cache-cache avec les formes, la matière et les couleurs. J’utilise différentes techniques et supports mêlant des styles figuratifs et abstraits que j’aime appeler « figurabstrait ». Mes travaux sont marqués par des influences évidentes liées de par mes interventions et mes créations avec le jeune public, ou encore par une période postimpressionniste et surréaliste que j’affectionne particulièrement. D’une main libre, je m’amuse à créer de nombreuses scénographies improvisées aux allures quelque peu naïves, enfantines et poétiques, où petits et grands peuvent alors imaginer leurs propres histoires…

Je travaille également la peinture comme matière sculpturale, ce qui m’amène aujourd’hui à réaliser des oeuvres à plus grande échelle, dans le cadre de résidences et/ou de commande d’artiste.

« Encourager l’expression libre et l’art pour tous, c’est s’ouvrir aux mondes… »

Hugo Duras

Coloriste imaginaire

Artiste auteur et intervenant artistique diplômé d’État

Artiste Nantais, je crée dans mon Atelier-Galerie Le56, situé sur la Butte Sainte-Anne. Que ce soit une oeuvre originale ou numérique, J’aime jouer à cache-cache avec les formes, la matière et les couleurs. J’utilise différentes techniques et supports mêlant des styles figuratifs et abstraits que j’aime appeler « figurabstrait ». Mes travaux sont marqués par des influences évidentes liées de par mes interventions et mes créations avec le jeune public, ou encore par une période postimpressionniste et surréaliste que j’affectionne particulièrement. D’une main libre, je m’amuse à créer de nombreuses scénographies improvisées aux allures quelque peu naïves, enfantines et poétiques, où petits et grands peuvent alors imaginer leurs propres histoires…

Je travaille également la peinture comme matière sculpturale, ce qui m’amène aujourd’hui à réaliser des oeuvres à plus grande échelle, dans le cadre de résidences et/ou de commande d’artiste.

« Encourager l’expression libre et l’art pour tous, c’est s’ouvrir aux mondes… »

Nantes Mekanical 2

Illustration numérique

Mahnu

MAHNU est un artiste passionné de dessin et de design graphique qui a développé sa propre technique, où l’oeuvre finale est composée d’un entremêlement de formes géométriques, de traits et de tâches de couleur. Personnellement engagé pour la défense de l’environnement, il souhaite aujourd’hui sensibiliser le public à travers son art à la cause animale en voie de disparition en le représentant à sa manière.

Black is beautiful 2

« Je me concentre et capte, un par un ces visages, de gauche à droite, de haut en bas. Rapidement s’en dégage, au delà de l’ébène et du poil, la puissance des regards, leur force et leur vitalité. Dépassant l’immédiat contraste et la disparité, s’impose alors ma vision distanciée, de la saisissante splendeur de la diversité. »

Loïc Le Moullec

“Je me concentre et capte, un par un ces visages, de gauche à droite, de haut en bas. Rapidement s’en dégage, au delà de l’ébène et du poil, la puissance des regards, leur force et leur vitalité. Dépassant l’immédiat contraste et la disparité, s’impose alors ma vision distanciée, de la saisissante splendeur de la diversité.”

Un café et au lit

Film événement

Van Hyde

VAN HYDE aime dessiner son prochain, les situations, les ambiances, les couleurs, et créer de petites histoires que chacun se raconte à sa façon. Mais ça va mieux maintenant.